Presentación del “Artistario. Libro de la comunidad. Reunión 2016”, en Cuernavaca, Morelos, México.

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Cine independiente en México: Jacaranda Correa


Por Ricardo Ariza


Jacaranda Correa. Fotografía: Cortesía la cineasta mexicana.

Jacaranda Correa. Fotografía: Cortesía de la cineasta mexicana.

Difícil establecer una breve biografía de la cineasta mexicana Jacaranda Correa, sin cometer alguna omisión respecto a la amplia e interesante trayectoria. Desde su desempeño en la televisión cultural en Canal 22 como reportera, productora y conductora, así como su trabajo periodístico –y en el papel de directora de cine documental–, sus temas la han destacado como creadora de contenidos humanísticos: Identidad, cuerpo y género: conflictos y violencia de géneros, masculinidades. Derechos humanos, libertad de expresión.

Actualmente dirige para la televisión cultural de México la barra de documentales Visión periférica en Canal 22. Es directora de la productora independiente Sirena Films, el sello que la distingue.

Como directora logró –con su opera prima– ganar el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2011. El largometraje documental Morir de Pie (2010) de 80 min, fue también nominado al Ariel en 2012 y recibió reconocimientos en diversos festivales internacionales.

De esta obra ganadora nos dice: “A través de distintos formatos: entrevista, material de archivo y el cine observacional, Morir de Pie construye el crudo retrato de un luchador social que se aferra a la vida creando su propio personaje, un Che Guevara a la mexicana, decidido a pelear por su dignidad al reconocer desde muy niño que una enfermedad degenerativa lo dejará postrado de por vida en una silla de ruedas. Años más tarde, al filo de la muerte y convencido de su deseo por el cambio, decide emprender una revolución personal para dar paso a la mujer que siempre llevó dentro. Es el juego de una metáfora a través de la cual podemos comprender que si bien, la vida es una derrota porque todos vamos camino a la muerte desde que nacemos, es también una historia que reivindica la lucha por el sentido de la vida y por la identidad, por el amor incondicional y la dedicación absoluta. La historia de un hombre de convicciones ideológico-revolucionarias que, una vez enfermo, inicia su propia lucha, junto a su compañera, para convertirse en mujer”.

En 2011 cuando un jurado internacional le dio el Mayahuel como mejor documental mexicano en el festival de cine de Guadalajara, en el acta de premiación quedó asentado: “Por ser una historia de coherencia, lucha y compromiso con la vida, el amor y la identidad más íntima del ser humano en el contexto de las contradicciones de nuestro tiempo”.

Poster del largometraje documental "Morir de Pie" (2010) de 80 min.

Poster del largometraje documental “Morir de Pie” (2010) de 80 min.

Jacaranda Correa estudió periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, es Maestra en Sociología Política por la Universidad de la Sorbona de París. Ha tomado diversos cursos y talleres de dirección cinematográfica. Como periodista por más de 20 años trabajó en Televisa, Canal Once, Telemundo y Canal 22, Milenio diario y Milenio revista semanal. Ha sido Conductora y Directora editorial de tres programas de investigación periodística en Canal 22: Ventana de medianoche, Espacio Alterno y El Rotativo.

Emprendedora desde siempre, el cine documental la escogió a ella: buscó primero su camino en la actuación y como pianista. La experiencia directa con los actores de diversos hechos sociales la llevó a tomar la cámara para contar las historias de personajes que viven en los distintos territorios de Ciudad de México: “Rompen todos los conceptos que puedas tener sobre la identidad”, dice.

Jacaranda Correa obtuvo el premio de derechos humanos Rostros de la discriminación por la serie de cuatro grandes reportajes Secuestro de migrantes centroamericanos en 2007. También obtuvo el premio Pantalla de Cristal, por mejor edición de Anxie, retrato de un travesti heterosexual en 2004; fue merecedora a la Medalla Humberto G Tamayo, otorgada por la Asociación Nacional de Locutores, por su contribución social y cultural en la TV pública por el programa El Rotativo. Ha dirigido cuatro documentales y ha producido tres para la televisión.

Los próximos proyectos fílmicos de Jacaranda Correa son Muerte en casa, una perspectiva del feminicidio en México –desde el punto de vista del victimario–. Y El viaje, un documental que explora la vejez y la proximidad con la muerte de la escritora mexicana Elena Poniatovska.

Actualmente dirige uno de los proyectos más ambiciosos de su vida. Produce y dirige un laboratorio de experimentación digital LAB22. Es una suerte de minicanal, una plataforma de contenidos interactivos cuyo invitado central es el nuevo documental, pero trabajándolo desde territorios al límite: “Vamos a contar historias a partir de las nuevas narrativas digitales y con los nuevos formatos web”.

“En el mundo suceden cosas terribles. Por eso hoy comunicar exige un esfuerzo constante de sensatez, distancia, de criterio para abrir un terreno de diálogo, plural y realmente humano, que nos preserve del hecho trivial”.


Ricardo Ariza. Fotografía: Isabela Simone.

Ricardo Ariza. Fotografía: Isabela Simone.

Ricardo Ariza, mexicano, es escritor y editor. Ha publicado el libro de poemas El título es consecuencia del azar (Colección El Ala del Tigre, UNAM, 1996). Y Física de cuerpos ausentes (Colección La Hogaza /5. Instituto de Cultura de Morelos, 2009). Así como la antología personal En donde la memoria arda (INBA, CONACULTA, Editorial Eternos Malabares, 2013). Es compilador de la Antología de cuentos latinoamericanos  editada por SelloImpreso 2014; autor del manual Maíz. El sustento que da la vida. Es colaborador de la revista francesa El Café Latino

Óscar Menéndez: un cineasta mexicano

Por Ricardo Ariza

Óscar Menéndez Zavala (Cuernavaca, Mor. México. 1934) es uno de los cineastas independientes mexicanos que hace poco han pasado a formar parte del acervo de la Cineteca Nacional. En 2014 realizó una retrospectiva con 23 de sus documentales más representativos: fue la propia Cineteca la que se encargó de la digitalización.


Óscar Méndez. Fotografía: Guillermo Reza.

Óscar Méndez. Fotografía: Guillermo Reza.

Menéndez estudió pintura en la Academia de San Carlos y cine en la Universidad de Carolina, en Praga, en la actual Czech Republic. Para el Instituto Nacional de Antropología e Historia en México, hizo varios documentales etnográficos. Ha realizado más de 60, la mayor parte de contenido político y cultural. Su labor se ha dado a contracorriente. 

La primera película data de 1966: Todos somos hermanos. En 1968 era profesor de la Escuela Nacional Preparatoria Núm. 6, al estallar el movimiento estudiantil hizo su primer documental: Únete Pueblo, que cubre desde el 26 de julio hasta el 27 de agosto. Después realizó el documental 2 de octubre. Aquí México, que comprende desde los primeros acontecimientos hasta esa fecha. El proyecto se completa con el material filmado por los presos políticos en Lecumberri. Óscar Menéndez fotografió al escritor José Revueltas y fue este quien supervisó el guión de su película.

En 1970 se trasladó a Francia, en donde –con los documentales antes citados– hizo una nueva edición para la radio y la televisión francesa con el nombre de Historia de un documento, con eso narra el clima político de los sesenta, el movimiento estudiantil y la estancia de los líderes en la cárcel.

Todos somos hermanos es un reflejo de lo que pasaba en el país. El narrador de esa película fue el músico Óscar Chávez, quien era locutor de Radio UNAM, ahí se hacía el sonido de las cintas de Menéndez. Otra de las producciones importantes es México bárbaro, basada en la obra homónima del escritor estadunidense John Kenneth Turner. Realizada en el año de 1966. El guión es de Héctor Castro Ballier, Federica Martin, Óscar Menéndez, Antonio Pérez Elías. La música de Armando Zayas, Rodolfo Sánchez Alvarado. La fotografía de Óscar Menéndez. Productora Cine Nuevo. Género Documental /Revolución Mexicana. 

Este documental de 78 min plasma las impresiones de Turner acerca de la explotación laboral, muy próxima a la esclavitud, de los indígenas yaquis y mayas en Valle Nacional, Oaxaca y en Yucatán; la dramatización de un texto de Turner sobre el derrocamiento del régimen de Francisco I. Madero, e integra el testimonio de la viuda del periodista, Ethel Duffy.

Durante su estancia en Chile, Óscar Menéndez filmó Los mineros del salitre (1971), para el gobierno de Salvador Allende, regresó a México en 1973. En 1974 realizó un viaje a China y filmó la serie El camino de China. Fundó, junto con Gonzalo Martínez, el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista, del que fue nombrado director en 1982.

Siempre ha sido un promotor del cine independiente. Hoy, es presidente de la Asociación de Documentalistas de México. Recibió el “Premio Nacional de Periodismo” de México en la categoría de cine (1993). Obtuvo el primer lugar en la Bienal de Video organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Recibió el galardón “Quinto Centenario”. Ha sido premiado en festivales de cine en video como el de Badajoz, España, y Tashkent, antigua ciudad soviética ahora en Uzbekistán. En la actualidad se realiza un largometraje independiente sobre su labor cinematográfica que abarca ya más de 50 años.

Algunas películas de Óscar Méndez: Todos somos hermanos (1965); México bárbaro (1966); Dos de octubre, aquí México (1968) guión supervisado por José Revueltas. Únete pueblo (1968); Historia de un documento (1970) con material fílmico del movimiento estudiantil de 1968 realizado clandestinamente en 1970 en el penal de Lecumberri; Las manos del hombre (1974); La música y los mixes (1978); Primer cuadro (1979); Hablan los tarahumaras (1979); Espacios de Juan Rulfo (1993), basado en el libro “El sonido en Rulfo”, del compositor Julio Estrada. Marcos, Marcos (1994-2001), relativo al Movimiento Zapatista de Liberación Nacional y a la marcha del EZLN hacia la ciudad de México en 2001; Rubén Jaramillo (1995); La batalla del Casino de la Selva (2001-2004) y Libertad de expresión (2009).

Fotografías: Óscar Menéndez Zavala.  

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Ricardo Ariza. Fotografía: Isabela Simone.

Ricardo Ariza. Fotografía: Isabela Simone.

Ricardo Ariza, mexicano, es escritor y editor. Ha publicado el libro de poemas El título es consecuencia del azar (Colección El Ala del Tigre, UNAM, 1996). Y Física de cuerpos ausentes (Colección La Hogaza /5. Instituto de Cultura de Morelos, 2009). Así como la antología personal En donde la memoria arda (INBA, CONACULTA, Editorial Eternos Malabares, 2013). Es compilador de la Antología de cuentos latinoamericanos  editada por SelloImpreso 2014; autor del manual Maíz. El sustento que da la vida. Es colaborador de la revista francesa El Café Latino


Ciclo de conferencias de enero de 2016


  • El Mexican Cultural Centre (MCC), en colaboración con la Librería Paz de Guanajuato capital, México, tienen el honor de invitarlo a la primera serie de conferencias sobre cine y ciencia.

Mtro. Jorge Santoyo Santoyo. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Mtro. Jorge Santoyo Santoyo. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Conferencia: “Una mirada al cine”. Imparte: Mtro. Jorge Santoyo Santoyo. Presenta: David Romero Morales. Viernes, 15 de enero. 18:00 horas. Entrada libre.

Sinopsis de la conferencia

Desde que los hermanos Lumière inventarán la cámara cinematográfica, se inicia una nueva era en el entrenamiento de la humanidad. Las primeras imágenes en movimiento despertaron la curiosidad de los primeros espectadores, ya que registraron para la posteridad la llegada de un tren a la estación, como un hecho de preservar en el celuloide la captura de la época que les tocó vivir.

Currículo del ponente

Con una trayectoria de 50 años, es guionista y director en la Época de Oro de la fotonovela, crítico del cine de oro mexicano en la Asociación de Periodistas Cinematográficos (AMPEC). Asimismo, ha trabajado como guionista en diferentes programas de televisión y radio. Adaptador de la obra monumental “Historia de México Cantada” del compositor Luis Demetrio.


Ing. Gustavo Cabrera Flores. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Ing. Gustavo Cabrera Flores. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Conferencia: “Física cuántica”. Imparte: Ing. Gustavo Cabrera Flores. Presenta: Eduardo Estala Rojas. Viernes, 22 de enero. 18:00 horas. Entrada libre.

Sinopsis de la conferencia

Dentro de esta charla se abordará lo referente a la teoría de Quarks, Neutrinos, Aceleradores de Partículas, el Bosón de Higgs y Rayos Cósmicos.

Currículo del ponente

Es Ingeniero Químico, Ingeniero Geólogo, Periodista e Investigador, pasante de Contador Público. Maestro de Física, Química y Matemáticas. Cuenta con diplomados en Astronomía, Psicoanálisis, Historia, Apreciación del Arte, Antropología y Egipto Antiguo. Ha publicado numerosos ensayos sobre Ciencias Políticas y Geofísica. Autor de libros sobre terremotos y actividad volcánica.


Las dos conferencias se llevarán a cabo en:
Librería Paz
Callejón Cañitos Letra J
Jardín Reforma
Guanajuato capital, México.
Informes: David Romero Morales.
Correo electrónico: libreriapazgto@gmail.com
Página web: https://libreriapazgto.wordpress.com/


25th London Latin American Film Festival (LLAFF), United Kingdom.

Es un honor para el Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, ser uno de los patrocinadores de la celebración de los 25 años del London Latin American Film Festival (LLAFF), Reino Unido. 

LLAFF 2015.Para más información: http://www.latinamericanfilmfestival.com/

“Tormenta perfecta” en el “2nd The Americas Film Festival of New York, Estados Unidos”

NY.

El videopoesía mexicano “Tormenta perfecta” dentro de la selección oficial del “2nd The Americas Film Festival of New York, Estados Unidos”, categoría: experimental. Rumbo a ganar uno de los premios de “The Americas Awards 2015”. El evento se llevará a cabo del 22 al 26 de junio de 2015. Para más información: http://www.taffny.com/

Con un equipo interdisciplinario formado por los mexicanos Rafael Gutiérrez, Karla Romero, Cynthia Calderón, Daniel Muñoz, Adriana E. Vera y Eduardo Estala; “Tormenta perfecta”, obtuvo el primer lugar del Concurso Internacional de Videopoesía, 2014, en Chicago, Illinois, Estados Unidos, DePaul University y revista Contratiempo. Del 2014 al 2015 ha sido seleccionado oficialmente “Tormenta perfecta” en el V Festival de Poesía Tijuana-San Diego/PoeTi-Sa Fest, México-Estados Unidos, Centro Cultural Tijuana, México; XVI Festival Internacional de Cine de Albacete, ABYCINE, España, Festival Poético Fractal; XII Festival de Literatura del Noroeste, FeLiNo, Centro Cultural Tijuana, México; 24th London Latin American Film Festival, Reino Unido. Con proyecciones en el Instituto Cultural de León y la Alianza Francesa de Guanajuato, México. Este videopoesía se realizó con recursos propios, y con el apoyo  de gestión y promoción cultural del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido. 

FICHA TÉCNICA | TECHNICAL INDEX

Videopoesía | Video-Poetry
Tormenta perfecta | Perfect Storm
Dirección y edición | Directorship and Edition
Rafael Gutiérrez Mercadillo
Autor poesía | Author
Eduardo Estala Rojas
Concepto y levantamiento de imagen | Concept and Image
Cynthia Calderón
Locución | Locution
Karla Romero
Ecualización y masterización de audio | Equalization and Mastering Audio
Daniel Muñoz
Una coproducción de | Coproduction
The Onion Films / Digital Gordon
Traducción del español al inglés | Spanish-English Translation
Adriana Elizabeth Vera Pérez / Eduardo Estala Rojas
Duración | Duration
4: 27 min | minutes
País y Año  | Country and year
México, 2014