Dos sucesos: Uno para recordar y otro por venir

Crédito de la fotografía: Alcaldía Azcapotzalco, México.

Por César Octavio Moreno Zayas

Este texto se publica como parte de un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural.


En esta ocasión quiero hablar de dos eventos interesantes. Uno pasó y otro está por pasar; no se lo pierdan.

Quarteto Janáček en la CDMX

El martes 15 de noviembre de 2022, el Quarteto Janáček como parte de su gira por México se presentó en la Ciudad de México en el Foro Cultural Azcapotzalco. Esta agrupación de alto nivel que ha grabado con sellos como Deutsche Grammophone o Decca logró impactar al público. De esta función hay varias cosas por resaltar. La primera es que tuvo un programa integrado por la Sonata Kreutzer de Janáček, el cuarteto No. 5 en Mi bemol mayor de Mendelssohn y por el cuarteto de cuerdas 12 (Americano) de Dvorak. La interpretación de todas las obras fue de alto nivel; personalmente, me gustó mucho la Sonata Kreutzer ya que Janáček es uno de mis compositores favoritos. Otro elemento a destacar es que se presentó en un espacio poco usado para conciertos de este tipo: el Foro Cultural Azcapotzalco. Este lugar, tanto en tamaño y visibilidad, tiene amplias posibilidades para seguir usándose en conciertos y otros eventos music-teatrales, únicamente se debe mejorar la acústica. Dentro de la primera sección se escuchaba sin problemas el concierto y era altamente disfrutable; sin embargo, el sonido se va perdiendo conforme se mueve alrededor del espacio. El espacio tiene posibilidades de ser un centro importante de conciertos en el norte de la ciudad, sólo requiere mejorar ligeramente la acústica, pero es una inversión que valdrá la pena. El concierto fue organizado por la Embajada de la República Checa y por la Alcaldía de Azcapotzalco. Espero realmente que sea el primero de muchos otros proyectos culturales dentro de este recinto. Para ver el concierto clic aquí.  

Seminario de ópera mexicana

El seminario permanente de ópera mexicana es un proyecto coordinado por la Fundación Arte contra la violencia y que tiene lugar en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre. A lo largo de diversos módulos, los participantes pueden acercarse a conocer la historia de la ópera en México desde las propuestas virreinales hasta los últimos fenómenos del género. Este módulo, IV, está dedicado a la ópera de las mujeres. El seminario comenzará del 28 de noviembre al 3 de diciembre de 2022, permitirá conocer de primera mano el trabajo de las grandes compositoras Diana Syrse, Hilda Paredes y Leticia Armijo. Ellas presentarán sus óperas y con ellas trabajarán y podrán trabajar los cantantes inscritos. Además, el seminario hace un recorrido por la vida escénica de las mujeres y su participación en la ópera mexicana, sin olvidar el análisis musical a profundidad y trabajo de temas, partituras e investigaciones de la ópera. En este seminario, los cantantes podrán trabajar de cerca con las compositoras y con otros especialistas. También los alumnos teóricos podrán profundizar su conocimiento sobre la ópera de México y, en este caso, poder estar en contacto directamente con las compositoras que darán información invaluable. El seminario es en línea, por lo que sin importar donde te encuentres, podrás inscribirte. Para más información clic aquí. 

Como nota final: Este 22 de noviembre felicidades a todos los músicos en su día.


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com

Reconocen trayectoria de académicos de UG en el Día Mundial de la Filosofía

De izquierda a derecha: Genaro Ángel Martell Ávila, Mónica Uribe Flores, Rodolfo Cortés del Moral, Diego Saúl Torres Solano. Fotografía: Óscar Zárate Arredondo.

Por Óscar Zárate Arredondo


En el marco del Día Mundial de la Filosofía declarado por la UNESCO, se llevó a cabo la mesa de diálogo: «Los problemas de la filosofía contemporánea» en la sede del Poder Legislativo del Estado de Guanajuato, dicho evento fue auspiciado por el Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, con el apoyo de la diputada Ruth Noemí Tiscareño Agoitia; la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNAM; el Instituto de Investigación Lightbourn, A.C., así como la Coalición de Migrantes Mexicanos de los Estados Unidos.

De acuerdo a la declaratoria oficial de emitida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en celebrar el Día Mundial de la Filosofía el tercer jueves del mes de noviembre, académicos de la Universidad de Guanajuato (UG), tuvieron una nutrida charla en el Salón 3 y 4 del Congreso del Estado.

El conversatorio ha sido organizado por el Mexican Cultural Centre (MCC) desde el 2016 ininterrumpidamente, en colaboración con la Alianza Francesa (AF), el Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato (UG), la Dirección General de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Guanajuato y el Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Instituto Estatal de la Cultura (IEC).

Cabe mencionar que por primera vez en la historia, se realiza este evento en el Congreso del Estado de Guanajuato; además, se organiza cada año en una sede diferente en la ciudad de Guanajuato, lo que hace única esta actividad anual y con impacto local, nacional e internacional. 

Para esta conmemoración del Día Mundial de la Filosofía en Guanajuato, se reconoció por primera vez la trayectoria profesional como profesores e investigadores de filosofía a Rodolfo Cortés del Moral de 47 años, a Genaro Ángel Martell Ávila de 34 años, a Mónica Uribe Flores de 31 años. Asimismo, a Eduardo Estala Rojas de 23 años como periodista, editor y gestor cultural, así como embajador de México del Día Mundial de la Filosofía, UNESCO.

En representación de la diputada Ruth Noemí Tiscareño Agoitia, el coordinador del Grupo Parlamentario del PRI en el Congreso del Estado de Guanajuato, Carlos Torres Ramírez, dio la bienvenida a los asistentes y enfatizó en que la Sede Legislativa tiene las puertas abiertas a la libre manifestación de ideas y análisis sobre distintos tópicos.

“En este Congreso del Estado se escuchan todas las voces, de aquellas con la forma de pensamiento más amplio que podemos nosotros estimar”, expresó Carlos Torres Ramírez.

Durante dos horas, los especialistas abordaron aspectos generales sobre el nacimiento de la filosofía como materia de estudio y de los retos que representa la propagación de sus respectivos conceptos entre estudiantes y población en general.

“El filósofo encarna los ideales de la filosofía en un momento o geografía determinada, quien a su vez asume un propósito actualizado cuando entiende y acepta los retos y condiciones de su sociedad”, comentó el egresado de la licenciatura y maestría en Filosofía por la Universidad de Guanajuato, Genaro Ángel Martell Ávila.

“Me llama mucho la atención de la ONU sobre la importancia de que se reconociera a la filosofía como algo que tiene que integrarse a la educación desde la infancia y sobre todo, desde la juventud, porque todavía no hemos encontrado su respectivo lugar en la vida de nuestras sociedades”, dijo Mónica Uribe Flores, doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“Este tipo de reflexiones son a las que tiene que llegar la filosofía, porque la misma forma parte de la trama de la realidad social, la filosofía no crea problemas, su tarea es pensar críticamente”, enunció el profesor egresado de la UNAM, Rodolfo Cortés del Moral.

Al evento asistieron el maestro Genaro Ángel Martell Ávila, la doctora Mónica Uribe Flores, el doctor Rodolfo Cortés del Moral, Eduardo Estala Rojas, director y fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Diego Saúl Torres Solano, quien fungió como moderador del panel, con el apoyo de Antonio Galván García en la organización.


  • Óscar Zárate Arredondo es egresado de la licenciatura en Artes Escénicas por la Universidad de Guanajuato. Actualmente colabora en el periódico AM Guanajuato, México.

Trabajando el repertorio barroco

Taller Vocal de repertorio barroco dirigido por el maestro Baltazar Zúñiga. Fotografía: Carlos Velázquez.

Por César Octavio Moreno Zayas

Este texto se publica como parte de un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural.


La semana del 24 al 28 de octubre de 2022, Ópera en Movimiento A.C. tuvo el gusto de organizar en la Ciudad de México, el primer Taller Vocal de repertorio barroco dirigido por el maestro Baltazar Zúñiga. La coordinación de un evento de este tipo siempre apoya a la creación de lazos que promueven una mejor interacción para impulsar proyectos a pequeña y gran escala.

Por lo anterior, agradecemos a la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Azcapotzalco; en particular a la maestra Lucía Tomasini, por su gran apoyo para poder usar el auditorio Incalli Ixcahuicopa para las primeras actividades de este proyecto. También extendemos un reconocimiento a la Alcaldía de Azcapotzalco y con gran gratitud al maestro Carlos Velázquez, por su invaluable apoyo para poder utilizar las instalaciones del Centro Cultural Nahui Ollin para las sesiones finales del taller.

Baltazar Zúñiga, intérprete especializado en la música antigua, con amplia experiencia. Él debuta en 2007 con el papel de Orfeo en el Teatro Bibiena de Mantua, proyecto que conmemora los 400 años del Orfeo de Claudio Monteverdi. Actualmente, colabora como solista con ensambles barrocos como Il Canto d’Orfeo, La Veneciana, Ensamble Pygmalion, Collegium Vocale Gent, entre otros.

El maestro trabajó de cerca con seis cantantes deseosos de explorar este repertorio. Los participantes fueron Guillermo Montecino, Miriam Bedoya, Manuel García, Sara Cruz, Jair Palma y Marco Valenzuela. Todos ellos estuvieron acompañados al piano por el maestro Armando Zapata, a quien también agradecemos su cooperación. A lo largo de 5 días, los participantes pudieron practicar repertorio barroco, así como diversos ejercicios de técnica y estilo que el maestro cuidadosamente trabajó con ellos.

Los resultados de este taller se irán viendo a lo largo del tiempo conforme los cantantes participantes continúen con sus carreras. El trabajo de los participantes, su interés en aplicar lo aprendido y practicado en el taller, ha sido muy positivo para el desarrollo de sus actividades profesionales. El taller permitió conocer a un gran equipo, el cual tiene muchas posibilidades de desarrollar grandes carreras.

Por su parte, Ópera en Movimiento A.C.,  los tiene en mente para futuros proyectos que se realizarán en 2023. El taller también ayudó a conocer dos espacios con gran potencial para la realización de propuestas operísticas de cámara o a piano, así como recitales. Trabajos que se podrían hacer en coordinación con la Alcaldía de Azcapotzalco o con la UAM-A para beneficio de estudiantes y población en general.  


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com

Mexicano es reconocido en los One Dance UK Awards del Reino Unido

Diego Marín es pionero en la creación de danza Humano-IA. Fotografía: Cortesía.

Comunicado de Prensa

El coreógrafo mexicano Diego Marín fue reconocido en los premios del organismo nacional de la danza del Reino Unido One Dance UK. Así fue anunciado el pasado 29 de octubre del presente año, durante la ceremonia de entrega en The Mount Without (Bristol, Inglaterra), donde el artista y académico llegó al final de la competencia para recibir el premio Science and Research in Dance. Marín destacó en la gala por ser el único latinoamericano nominado de la noche y por haber sido uno de los tres finalistas por el premio entre cientos de competidores.

Los One Dance UK Awards son una celebración de gala anual que defiende, reconoce y premia la excelencia de los mejores artistas de la danza que han tenido impacto en el Reino Unido. Por haber sido finalista, Diego Marín recibió diversos incentivos por parte de la organización, entre los que se encuentran su integración como miembro del organismo y la promoción de su trabajo en la industria de la danza por el Reino Unido y Europa.

Diego Marín presentó este año en Inglaterra sus producciones ‘Hedónimal’ (Theatre Deli, Londres), ‘Time to Socialise’ (Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham) y ‘Dancing Embryo’ (Leverhulme Centre for the Future of Intelligence, Cambridge). Asimismo, su trabajo tuvo importante presencia en otros festivales alrededor de Europa durante el 2022, tal es el caso de la presentación de su cortometraje ‘The Secret of the Blessed’ en el ‘Choreo Dance Film Festival 2022’ en Francia.

Su destacado paso por Gran Bretaña fue reconocido por el Gobierno de nuestro país, pues la Embajadora de México en el Reino Unido, Josefa González Blanco Ortiz Mena, celebró su éxito en redes sociales y con un desayuno privado que sostuvo con el artista en la Casa de México en Londres. Además, Diego Marín fue nombrado delegado de la Cátedra de Diplomacia Cultural del Mexican Cultural Centre (MCC), Instituto que junto a la UNAM Reino Unido, respaldó la candidatura del artista a los One Dance UK Awards.

La obra ‘Dancing Embryo’ es sin duda su más destacado proyecto del año, ya que se trata de un profundo trabajo de investigación-creación sin precedentes en el mundo que nace del proceso colaborativo humano-maquina entre Diego Marín y un bailarín de inteligencia artificial. El proyecto integra presentaciones artísticas Humano-IA, una instalación interactiva para museos y piezas de arte digital que esperan pisar suelo mexicano el próximo año. El artista es pionero en la creación de danza Humano-IA y agradeció el trabajo de su equipo de colaboración: Benedikte Wallace y 6A9, así como el apoyo recibido por el Mexican Cultural Centre (MCC), el consorcio Choreomundus y la Unión Europea.

Finalmente, Diego Marín adelantó sobre sus próximos proyectos a medios de comunicación, entre los que destacan: la publicación de dos libros que estarán a la venta en español e inglés para 2023, los cuales son el eje central del proyecto Dancing Embryo: Human-AI Co-creation of dance, un trabajo que fue reconocido recientemente por expertos de la Universidad de Cambridge y otras instituciones internacionales por desafiar los límites de las artes y la tecnología contemporánea.

Para más información: contact@diegomarin.art

¿Para qué sirve la ópera?

Crédito de la fotografía: Leticia Zamilpa.

Este texto se publica como parte de un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural.


 Por César Octavio Moreno Zayas

La ópera es un género músico-teatral que requiere de un gran número de especialistas en su creación. La concepción y producción del evento por lo tanto necesita de la formación de un equipo que pueda estar logísticamente bien coordinado y con las metas claras. Recientemente, me enteré de un trabajo en Morelia, Michoacán, México, por parte de la agrupación Tarhiani, la cual se define así:

Agrupación profesional independiente que diseña, produce y opera espectáculos operísticos. Realiza producciones bajo un concepto comunitario en colaboración con artistas locales, adeptos a la ópera, instituciones y agentes culturales. Los procesos creativos y de montaje son asesorados por profesionales de la escena y estrellas de la ópera internacional.

Este proyecto es una muestra sobre la creación operística, la cual requiere el reconocimiento de los talentos existentes y en la proyección internacional del producto cultural. El trabajo de producción se contempla una relación cercana a la comunidad para poder obtener lo mejor de la cooperación. Cabe señalar que dicha agrupación presentó la ópera: Suor Angelica de Giacomo Puccini. Si bien, esta ópera es parte del Trittito que son tres óperas propuestas por el compositor que incluyen: Sor Angelica, Il Tabarro y Gianni Schicchi.

Crédito de la fotografía: Leticia Zamilpa.

Suor Angelica nos cuenta la vida de las habitantes de un convento. A través de sus historias, nos enteraremos de los detalles de cada personaje, en particular de la tragedia de Suor Angelica. La propuesta visual está a cargo de Enid Negrete; en esta ocasión, su trabajo es muy funcional al tratar de representar el claustro de un convento, claustros como los que fácilmente podemos ver a lo largo de México. La fuente en medio, nos resalta ese elemento de vida, de naturaleza; además, es el punto de reunión de mucha de la actividad conventual.

La ópera tuvo dos funciones en las cuales participaron: Montserrat Chávez Luna y Judith Zamilpa Paredes, en el rol de Suor Angelica. La Abadessa fue cantada por Ma. Lourdes Juárez y Carolina Mancera de la O. La Zelatrice por Ofelia Zaragoza y Maribel Ramírez. La maestra del novizie fue interpretada por Rosa Ma. Calderón y Margarita Durán. El tener a dos elencos para los personajes principales, permitió incluir a más cantantes en el proyecto, ampliando así su propuesta comunitaria. La ópera fue acompañada al piano por Juan Antonio Santoyo. Algo que me parece importante mencionar es que el elenco fue muy homogéneo, logrando un gran equilibrio en la producción: aspecto que directa o indirectamente nos habla de la vida en el convento.

Finalmente, se agradecen este tipo de propuestas que nos hablan del poder unificador que tiene la ópera al ser un espectáculo que requiere de múltiples talentos. La selección de este título me parece muy ad hoc para el fin de esta agrupación artística. Si bien, este ejemplo nos ayuda a responder la pregunta: ¿para qué sirve la ópera? Para crear comunidad y para conocer el talento de todos. Así que Tarhiani deberán pensar en otros posibles títulos y que sigan mostrando el talento operístico en México.

Como un dato extra a todos los lectores, especialmente a los cantantes interesados en el repertorio barroco. Ópera en Movimiento A.C. está coordinando un taller vocal de repertorio barroco con el tenor Baltazar Zúñiga. Este será del 24 al 28 de octubre en la Ciudad de México. 


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com

Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNAM

De izquierda a derecha: Parsifal Islas (coordinador general), Ana María Cetto (titular), Susana Magallón (directora del Instituto de Biología) y Yudy Tibaduiza (coordinadora de actividades académicas). Fotografía: Cátedra de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNESCO-UNAM. 

Por Ana Regina Solórzano Alderete

  • Esta cátedra mexicana es la única en su tipo a nivel mundial y surgió de la inquietud de Ana María Cetto Kramis, Parsifal Fidelio Islas Morales y Yudy Liliana Tibaduiza Roa por incluir, desde la UNAM, a América Latina en la búsqueda de soluciones que prioricen a la ciencia y la tecnología como pilares centrales del desarrollo de la humanidad y su devenir histórico. Fue reconocida por el programa de cátedras de la UNESCO el 27 de marzo de 2022.

Con el objetivo de difundir la ciencia para la paz y el patrimonio científico que se encuentra en México, la Cátedra de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNESCO-UNAM, habilitará este 2022 dos grandes productos. El primero es el diplomado: «Nuevas Diplomacias», en colaboración con la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM, donde por primera vez en América Latina se ofrecerá una formación a nivel posgrado en diplomacia de la ciencia, además de una visión interdisciplinaria de la diplomacia cultural, parlamentaria y comercial. El segundo producto es la app pública y gratuita: “Territorios del Saber”, en donde los usuarios podrán obtener de manera digital e interactiva información, relatos, imágenes y vídeos de sitios y personajes que han contribuido al legado científico que existe en nuestro país.

¿Qué es el Patrimonio de la Ciencia?

El Patrimonio de la Ciencia es un concepto en construcción que el doctor Parsifal Fidelio Islas Morales, coordinador general de la cátedra, definió como “la capacidad que tenemos de reconocer que la actividad científica a lo largo de los años constituye un legado histórico y cultural”. En entrevista exclusiva para el Mexican Cultural Centre (MCC), comentó que esta herencia: “no pertenece solamente a los países que en nuestro imaginario son los que han desarrollado la ciencia como los Estados Unidos o sitios de Europa, sino a la humanidad, porque todos los pueblos de la tierra han tenido la curiosidad y la necesidad de ingeniárselas, de desarrollar tecnologías, de generar conocimientos y de probarlos”.

Conferencia magistral del coordinador de la cátedra, Parsifal F. Islas Morales, durante la semana académica «Nuevas Diplomacias» en la UNAM. Fotografía: Notifes Acatlán.

En este sentido, compartió que el Patrimonio de la Ciencia puede ser material o inmaterial, además que más allá de la belleza estética y la condición histórica que puedan llegar a tener un objeto, construcción, pensamiento o manifestación social, las aportaciones científicas y tecnológicas que derivan de ellos se consideran fundamentales para comprender las transformaciones que ha vivido la humanidad.

“No podemos obviar que existe un legado importante de escuelas de pensamiento que provienen de todas las regiones de la tierra que han contribuido al conocimiento que tenemos actualmente en matemáticas, biología, astronomía o física”, mencionó el catedrático; al tiempo que destacó los aportes que han realizado en estos ámbitos culturas universales como las mesoamericanas y la árabe, por mencionar un par de ejemplos.

Sobre la APP

Para promover y divulgar este tipo de información, la aplicación “Territorios del Saber” será lanzada al público, inicialmente con la difusión de personajes y sitios del estado de Hidalgo, dando a conocer sus contribuciones al desarrollo de la ciencia en México. Ejemplo de ello es el Acueducto del Padre Tembleque, en cuya entrada digital se podrá conocer la importancia de su infraestructura, los personajes y las ideas que estuvieron involucrados en su construcción, así como las implicaciones que trajo consigo la introducción de esta tecnología y lo que representa este avance en la actualidad.

“Territorios del Saber, como lo dice su nombre, es entender qué hay a nuestro alrededor en ese territorio, en esas culturas que nos han dejado un bagaje histórico desde la ciencia”, explicó la doctora Yudy Liliana Tibaduiza Roa, coordinadora de las actividades académicas de la cátedra y de la nueva aplicación, quien además destacó que los aportes científicos y tecnológicos que han surgido a lo largo de la historia han impactado en la identidad de comunidades, pueblos y países enteros.

Durante esta primera fase de lanzamiento, sitios del estado de Hidalgo y de recintos universitarios de la Ciudad de México, así como de historias de la diplomacia de la ciencia resguardadas en el archivo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), serán los primeros destinos a los que podrán acceder los usuarios de la aplicación; aunque la idea es ampliar el registro a sitios y personajes de todo el mundo, comenzando por México y Latinoamérica, y siendo Guanajuato el próximo estado en sumarse al proyecto con interesantes sitios y monumentos.

Cabe destacar que esta aplicación digital fue creada por un equipo multidisciplinario liderado por los tres académicos que presiden la cátedra: Parsifal F. Islas Morales, coordinador general , Ana María Cetto Kramis, titular ante la UNESCO, y Yudy Liliana Tibaduiza Roa, coordinadora de actividades académicas. A lo largo de su creación, han contado con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la UNAM y la administración del ex gobernador de Hidalgo, Omar Fayad, a través de Lamán Carranza, ex secretario de planeación y prospectiva. En las relaciones culturales entre México y el Reino Unido, cuentan con la asesoría, apoyo y colaboración de Eduardo Estala Rojas, director fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), y además alrededor de 30 profesionistas entre médicos, antropólogos, historiadores, ingenieros y diseñadores, líderes de opinión en las ciencias, la tecnología y la cultura mexicana, que han contribuido con sus escritos y testimonios al contenido crítico de esta plataforma.

¿Qué es la Diplomacia de la Ciencia?

La Diplomacia de la Ciencia es una de las disciplinas fundamentales que la cátedra aborda y que poco se ha trabajado en Latinoamérica. De acuerdo con el doctor Parsifal Islas, este concepto hace referencia “a todo aquello que derivado de la actividad científica nos permite generar entendimiento entre distintos países o entre distintos actores a nivel global”. 

Asimismo, la Diplomacia de la Ciencia busca sobreponerse a los conflictos bélicos y desencuentros comerciales, culturales o de cualquier índole que puedan existir en el mundo, pues tiene como premisa que la colaboración tecnológica y científica genera canales de entendimiento que deben prevalecer entre los ciudadanos y gobiernos de todas las naciones.

Para referirse a lo anterior, en países como los Estados Unidos e Inglaterra se emplea el concepto “Science diplomacy” (Diplomacia científica) desde hace al menos 30 años; sin embargo, esta cátedra es uno de los primeros esfuerzos que se hacen en América Latina por apropiarse del concepto y desarrollar una perspectiva latinoamericana con códigos culturales propios que atiendan a nuestro contexto y realidad.

“Cada vez más es necesario entender cómo la ciencia y la tecnología impactan en el orden global, cómo contribuyen al desarrollo y a la paz, pero sobretodo cómo interactúan con la política y la relaciones internacionales que varían drásticamente de país en país”, comentó el doctor Islas. Estos escenarios tan vigentes son abordados para todos los interesados en el diplomado de nivel posgrado «Nuevas Diplomacias», ofrecido en la FES Acatlán de la UNAM y donde la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, tiene a su cargo un novedoso módulo sobre diplomacia de la ciencia con perspectiva latinoamericana. El diplomado es resultado del trabajo colaborativo con reconocidos internacionalistas como Manuel Martínez Justo, Claudia Márquez, Dora González Ayala y Fabiola Lara, quienes abordarán los aspectos más vigentes de la diplomacia cultural, legislativa y comercial. El diplomado comienza a partir del 21 de octubre de 2022 con una duración de cuatro meses. 

Sobre la cátedra: apuestan por las relaciones globales basadas en la ciencia y la tecnología

La Cátedra de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia fue reconocida por la UNESCO el 27 de marzo de 2022, como parte de los grupos académicos a los que la organización otorga una distinción por generar proyectos de alcance regional que contribuyen a solucionar los retos actuales que enfrenta la humanidad. Esta cátedra mexicana es la única en su tipo a nivel mundial y surgió de la inquietud de Ana María Cetto Kramis, Parsifal Fidelio Islas Morales y Yudy Liliana Tibaduiza Roa por incluir, desde la UNAM, a América Latina en la búsqueda de soluciones que prioricen a la ciencia y la tecnología como pilares centrales del desarrollo de la humanidad y su devenir histórico. Este proyecto no se trata de un curso para licenciatura o posgrado, sino de un proyecto universitario que realiza tres actividades primordiales: 

  • La investigación en materia de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia (cuyas líneas de estudio son la teoría de la Diplomacia de la Ciencia desde una perspectiva latinoamericana, la ciencia como mecanismo para alcanzar la paz entre los países y el desarrollo sostenible, y la recuperación y promoción del patrimonio de la ciencia mundial, en particular el de México y América Latina).
  • La docencia con una perspectiva crítica de la diplomacia de la ciencia, impartida a través de un seminario permanente y otros más intermitentes, así como de un curso en la licenciatura en Relaciones Internacionales de la UNAM y a partir de este mes el diplomado «Nuevas Diplomacias».
  • La investigación, difusión y promoción del patrimonio científico.

En un mundo altamente globalizado, pero hostil y desigual como el nuestro, en el que existen problemáticas que nos conciernen sin distinción, el doctor Parsifal Islas destacó que la Diplomacia de la Ciencia es imprescindible porque permite mantener las relaciones internacionales en beneficio de la humanidad por encima de cualquier pugna política, económica, religiosa o social.

“Si no entendemos que la ciencia es un lenguaje universal que puede no solo ayudarnos a explicar la naturaleza y a resolver los problemas que tenemos, sino también a acercarnos entre diversas culturas, a generar un entendimiento y a promover la solidaridad internacional; si no entendemos eso, no podremos hacer frente a los grandes retos del mañana”, concluyó el académico de la UNAM. 

Para más información sobre la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNAM, escribir a los siguientes correos electrónicos: diplomaciacientifica.mx@gmail.com pislas@ciencias.unam.mx yltr@cic.unam.mx 


  • Ana Regina Solórzano Alderete es licenciada en Historia, periodista y profesora de Historia de México. Egresada de la facultad de Historia de la Universidad de Guanajuato, México.

Un Te Deum para la historia

Crédito de la fotografía: Andres Alafita Cabrera / Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Este texto se publica como parte de un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural.


Por César Octavio Moreno Zayas

En la historia de la música hay muchos Te Deum compuestos por famosos compositores como Haydn, Mozart, Lully, y muchos más. Este tipo de obras, muchas veces de carácter celebratorio, han sido constantes durante momentos claves de la historia. En este sentido es que resalto que el pasado 23 de septiembre de este año, ya casi para concluir el mes clave en las festividades patrias de México, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) y el Coro de la Universidad Veracruzana, rescataron el Te Deum de José Antonio Gómez Olguín, compuesto y estrenado originalmente en 1835.

José Antonio Gómez Olguín es de las figuras importantes en la música en los primeros años del México independiente. A través de su obra podemos percibir el entorno de esos momentos que formaron a la nación que buscaba identificar su individualidad y reconocer a los participantes de su historia. Entre las contribuciones de Gómez Olguín, está la de componer una obra llamada Pieza histórica que da cuenta de los últimos años de la guerra de independencia con comentarios sobre las batallas, los acuerdos y los personajes. También algo interesante que recordar de él es que fue parte del jurado para escoger la música del himno nacional. Su música, por desgracia, cayó en el olvidó por mucho tiempo; sin embargo, gracias al trabajo de importantes musicólogos es que se ha logrado rescatar y dado a conocer.

Uno de estos investigadores es John G. Lazos, quien además de haber rescatado este Te Deum, hace una interesante nota al programa de mano del concierto de la OSX. El investigador nos cuenta cómo esta obra se creó para celebrar el triunfo de Antonio López de Santa Anna en la batalla de Zacatecas de 1835. El origen del conflicto fue «la iniciativa de ley para eliminar la milicia cívica en los estados. La presencia de estos cuerpos armados, abogaban los estados, era para su protección y seguridad. Aunque eran también, por otro lado, grupos que transgredían el poder federal. La mayoría acató la ley, excepto Zacatecas”. Gómez Olguín a través de ésta obra nos da cuenta de los hechos históricos, de las personalidades del momento y del impacto que sus acciones tenían en la vida nacional. John G. Lazos, además del entorno político, nos comenta de la gran apuesta que fue ésta composición para el compositor, quien en pocos días hizo una obra para solistas, coro, órgano y orquesta, que le sirvió para obtener el puesto de primer organista de la catedral y de ahí continuar con sus carreras en otros proyectos importantes.

La OSX programó ésta obra en un concierto que incluyó obras de José P. Moncayo y Armando Lavalle, el cual pudo verse en línea en TELE UV. Destaco el trabajo de la Orquesta que esta vez fue dirigida por Román Revueltas y del Coro de la Universidad Veracruzana con la dirección de Josafat García Melo; ambos lograron trabajar con cuidado la partitura de Gómez Olguín. Los cuatro solistas fueron Ivonne Reyes, Ana Lilia Ibarra, Nahúm Sáenz y Mariano Fernández. Esperemos que más orquestas se acerquen a éste y otros compositores interesantes de la historia de la música mexicana. 


Si el lector desea ver este concierto clic aquí.

Para leer el programa de mano del concierto clic aquí.


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com