Guanajuato y el Cervantino: recuperar el vínculo. Una perspectiva ciudadana sobre programación, patrimonio y responsabilidad cultural.

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El comunicado estatal del 3 de octubre de 2026, anunció 49 exposiciones en ocho municipios y 35 recintos, con 14 instituciones aliadas. Crédito de la fotografía: Luis Ángel Humberto Arcos Sierra.

Luis Ángel Humberto Arcos Sierra

Entre quienes habitamos la ciudad de Guanajuato, México, crece una inquietud: percibimos menos visitantes durante el Cervantino y nos preguntamos si el festival está generando los beneficios culturales y económicos que la ciudad espera. Esa percepción merece contrastarse con datos, pero también invita a revisar las decisiones que han transformado su programación y organización. Porque sostener el festival implica recursos públicos, trabajo institucional y ajustes en nuestra vida cotidiana, resulta legítimo preguntar qué recibe la ciudad a cambio y cómo participa en la construcción de su rumbo.

Escribo desde mi experiencia como habitante y trabajador de la cultura. La edición de 2026 todavía está en curso; estas reflexiones se refieren a transformaciones acumuladas y no constituyen un balance de sus resultados. Mi preocupación es la relación que el Cervantino construye con quienes lo reciben, lo hacen posible y deberían reconocerse como parte de él.

Lo que también dejaba el festival

Durante más de doce años trabajé en el Festival Internacional Cervantino (FIC), con un equipo técnico que respaldaba un proyecto cuya importancia teníamos clara. Al llegar el festival, mejorábamos espacios, habilitábamos otros y dábamos mantenimiento a recintos que, por falta de recursos, no podían renovarse de manera cotidiana. Esa labor dejaba condiciones materiales para presentar exposiciones y recibir públicos.

Desde la Coordinación de Artes Visuales, a cargo de Gloria Maldonado, se desarrollaba una propuesta de exposiciones que difícilmente encontrábamos en la oferta habitual de Guanajuato. Trabajábamos con la convicción de que esas muestras convocaban públicos numerosos y contribuían a la numeralia del festival. Entendíamos su importancia para el municipio y nos sentíamos parte de algo que estaba sucediendo.

Ese recuerdo permite identificar qué vale la pena estudiar: el respaldo técnico, la atención a los recintos, la coordinación de una propuesta expositiva y el sentido compartido del trabajo. La comparación con el presente tendría que preguntar cuáles de esas capacidades permanecen, cuáles cambiaron y quién sostiene hoy sus costos.

Una ciudad que recibe, pero necesita participar

Hoy percibo una distancia distinta. Por momentos siento que la ciudad está tomada y que quienes vivimos aquí participamos cada vez menos en la definición de lo que ocurre. Es una experiencia personal que no representa automáticamente a toda la población, pero abre una cuestión de fondo: recibir un festival y sentirse parte de él son experiencias diferentes.

La apropiación cultural se construye cuando las personas reconocen algo propio en una experiencia, pueden intervenir en ella y encuentran razones para regresar. Las restricciones de movilidad, el uso de los espacios, los horarios, los precios y la comunicación deben examinarse junto con las oportunidades de participación. Una ciudad puede concentrar visitantes y, al mismo tiempo, tener habitantes que se sienten desplazados.

Percibo también una pérdida de fuerza en parte de la programación. Para evaluar esa impresión hace falta definir qué estamos comparando: calidad artística, diversidad, acceso, relevancia local o capacidad de convocar y mantener públicos. Contar actividades no resuelve esas preguntas.

Las cifras y sus límites

La información disponible justifica una revisión, aunque exige cuidado. El Economista reportó que el balance preliminar de 2024 registró 180 mil asistencias, frente a 197 mil en 2023: una disminución del 8.6%. La misma cobertura informó que se vendieron 42,505 de 62,202 boletos disponibles, aproximadamente el 68%. Son señales puntuales que necesitan desagregarse por función, sede y disciplina.[1]

Para 2025, el FIC comunicó más de 330 mil asistentes. Sin embargo, la cobertura de El Economista precisó que el total incluía el Circuito Cervantino y que la oficina de difusión había proporcionado una cifra actualizada superior a 305 mil para 2024, sin aclarar si ambas mediciones tenían la misma cobertura. Así, los balances publicados no forman una serie homogénea que permita afirmar una caída continua o una recuperación de igual magnitud en Guanajuato capital.[2]

Necesitamos distinguir personas de asistencias, residentes de visitantes y resultados de la capital de los circuitos regionales. La experiencia ciudadana debe incorporarse a esa evaluación mediante escucha y seguimiento. Un total agregado tampoco explica quién regresó, qué aprendió o qué relación conserva con el festival.

Artes visuales: presencia y responsabilidad

Una preocupación que nace de mi trayectoria es la pérdida del lugar que ocupaban las artes visuales en la estructura organizativa del festival. Para documentar esa transformación se necesita reconstruir su participación en las decisiones, su presupuesto, sus equipos y sus responsabilidades a lo largo de los años. La existencia de exposiciones en cartelera no permite conocer, por sí sola, cómo se distribuye ese trabajo.

Las artes visuales mantienen una presencia importante. El comunicado estatal del 3 de octubre de 2026, anunció 49 exposiciones en ocho municipios y 35 recintos, con 14 instituciones aliadas. Reconoció la colaboración federal, estatal, universitaria y de otros espacios. Esa evidencia permite afirmar que existe cooperación; no permite conocer cuánto aporta cada parte al financiamiento y la operación.[3]

Mi pregunta es quién selecciona, financia, transporta, asegura, conserva, monta y difunde las exposiciones, y quién participa en las decisiones generales. Si las responsabilidades se trasladan sin recursos proporcionales, las instituciones anfitrionas pueden perder capacidad de planeación. El festival debe reconocer ese esfuerzo, incorporarlo a su diseño y explicar cómo lo respalda.

Las exposiciones permiten recorridos con otros tiempos y formas de participación. Su articulación con espectáculos, barrios y espacios universitarios puede ampliar la experiencia cultural. Para aprovechar esa posibilidad necesitan mediación, accesibilidad y una relación efectiva con el conjunto de la programación.

Patrimonio vivo y nuevas experiencias

También debemos revisar cómo se transmiten los vínculos que dieron sentido al Cervantino. La participación del Teatro Universitario, los Entremeses, el Ballet Folklórico y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, está documentada en la programación de 2025. Su permanencia acredita continuidad programática; conocer su apropiación exige estudiar el retorno de espectadores, la participación de nuevas generaciones y la transmisión de su significado.[4]

La renovación artística puede fortalecer esos vínculos. Noire, programada en 2026 en la Galería Hermenegildo Bustos de la UG, utiliza una experiencia inmersiva para recuperar la historia de Claudette Colvin y su resistencia frente a la segregación racial. Es una oportunidad para conectar memoria, tecnología y conversación pública. Su ficha acredita contenido y acceso, pero el impacto en quienes la viven requiere evaluación.[5]

Desde mi perspectiva, cada propuesta debe explicar a qué públicos busca acercarse, qué experiencia ofrece y cómo se facilitará el encuentro. La experimentación merece espacio y condiciones para desarrollarse; su evaluación debe considerar su propósito, las capacidades que genera y la relación que construye, además de la asistencia.

Las microdecisiones y la economía de la ciudad

Elegir una sede, fijar un horario, coordinar dos actividades o extender una exposición son decisiones culturales con posibles consecuencias económicas. Pueden favorecer una estancia más larga, distribuir recorridos entre distintas zonas o provocar coincidencias que compitan por los mismos espectadores. Son mecanismos que deben medirse, porque la programación no explica por sí sola todo cambio turístico.

La cobertura del balance de 2025, recogió una derrama estimada de 442.4 millones de pesos y una ocupación hotelera promedio del 50%. Estas cifras no equivalen al beneficio neto de la ciudad ni indican cómo se repartió entre negocios, trabajadores y barrios.[6] La evaluación tendría que identificar gasto adicional atribuible al festival, contratación local, recursos que permanecen en el territorio y costos públicos de operación.

El valor cultural también incluye aprendizaje, memoria, participación y acceso a experiencias que requieren apoyo público. Una evaluación completa debe reconocer esos resultados y las condiciones laborales de quienes los hacen posibles.

Estudiar para reorganizar

Propongo convertir al Cervantino en un caso de estudio que permita intervenir desde el origen de la cartelera. Esto exige reconstruir decisiones y recursos entre ediciones, estudiar a quienes asisten y a quienes dejaron de hacerlo, y conocer la experiencia de trabajadores, instituciones y habitantes. Cada actividad debería vincular propósito cultural, público previsto, acceso, mediación y resultado esperado, con seguimiento posterior.

Esa investigación debe traducirse en decisiones: ajustar horarios, sostener equipos técnicos, reconocer costos institucionales, fortalecer recorridos y acompañar públicos durante el año. Su utilidad estará en comprobar qué cambios mejoran la relación del festival con la ciudad y en documentar lo aprendido para otros encuentros culturales.

La responsabilidad debe distribuirse con claridad. A la conducción del FIC le corresponde justificar y evaluar la programación; a las autoridades federales, estatales y municipales, coordinar recursos y condiciones de operación; a las instituciones participantes, documentar sus aportaciones y formar parte de las decisiones. La participación ciudadana necesita mecanismos de escucha y respuesta. La corresponsabilidad requiere atribuciones y compromisos verificables.

La planeación también necesita respaldo

Esta discusión invita a examinar cómo los modelos de administración pública condicionan la vida cultural en México. Recursos insuficientes o tardíos, autorizaciones demoradas y contrataciones resueltas cerca de las fechas pueden reducir el margen para producir, conservar, comunicar y formar públicos. Para conocer su peso en el Cervantino necesitamos revisar presupuestos, calendarios de gestión y tiempos efectivos de pago.

El apoyo gubernamental también se expresa en la oportunidad de los recursos, la continuidad de los equipos y la posibilidad de planear con anticipación. La rendición de cuentas debe acompañar ese trabajo con procedimientos adecuados a los tiempos de la producción cultural. De otro modo, la operación corre el riesgo de concentrarse en resolver urgencias y perder capacidad para construir una visión.

Guanajuato sostiene una parte esencial de la vida del Cervantino: sus espacios, su patrimonio, sus instituciones, sus trabajadores y su experiencia cotidiana. Recuperar el vínculo exige reconocer ese aporte y darle lugar en las decisiones. El festival tiene la oportunidad de estudiar su propia transformación y utilizar ese conocimiento para encontrar un rumbo pertinente.

¿Están los festivales de nuestro país, y quizá de Latinoamérica, destinados a atravesar este mismo proceso de distanciamiento de sus comunidades, o podemos prevenirlo convirtiendo al Cervantino en un caso de estudio que permita reorganizarlo y encontrar su mejor enfoque para los tiempos actuales, y de quién es esa responsabilidad?

  • Luis Ángel Humberto Arcos Sierra, mexicano, es gestor cultural y museógrafo con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos expositivos. Su trayectoria comprende la participación en más de 1,700 exposiciones y colaboraciones con el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), el Festival Internacional Cervantino (FIC) y diversas instituciones culturales. Actualmente, coordina los Museos y Galerías de la Universidad de Guanajuato (UG), donde trabaja en la conservación del patrimonio, la planeación de exposiciones y la vinculación con artistas, académicos y públicos. Es creador de ARCOS 8C, un modelo orientado a evaluar y fortalecer la gestión cultural desde la apropiación, la continuidad y la contribución de los proyectos a sus comunidades.

Referencias:

[1]Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino pierde en asistencia, pero gana en ingresos”, El Economista, 29 de octubre de 2024, https://www.eleconomista.com.mx/amp/arteseideas/festival-cervantino-pierde-asistencia-gana-ingresos-20241029-731955.html.

[2]“Más de 330,000 asistentes disfrutaron la propuesta fresca y contemporánea del 53 Festival Internacional Cervantino”, Festival Internacional Cervantino, 26 de octubre de 2025, https://festivalcervantino.gob.mx/boletin/712/mas-de-330-000-asistentes-disfrutaron-la-propuesta-fresca-y-contemporanea-del-53-festival-internacional-cervantino; Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino reporta tímido incremento de asistencia”, El Economista, 27 de octubre de 2025, https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/festival-cervantino-reporta-timido-incremento-asistencia-20251027-783788.html?facet=app&mode=light.

[3]“De primer nivel: inauguran el Programa de Artes Visuales de la edición 54 del FIC”, Gobierno del Estado de Guanajuato, 3 de octubre de 2026, https://boletines.guanajuato.gob.mx/2026/10/03/de-primer-nivel-inauguran-el-programa-de-artes-visuales-de-la-edicion-54-del-fic/.

[4]“UG celebra el 53 FIC con danza, tradición y un concierto estelar de la OSUG con Julieta Venegas”, Universidad de Guanajuato, 17 de octubre de 2025, https://www.ugto.mx/noticias/quehacer-institucional/20719-ug-celebra-el-53-fic-con-danza-tradicion-y-un-concierto-estelar-de-la-osug-con-julieta-venegas.

[5]“NOVAYA: Noire”, Festival Internacional Cervantino, consultado el 9 de octubre de 2026, https://festivalcervantino.gob.mx/actividad/90/novaya.

[6] Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino reporta tímido incremento de asistencia”,El Economista, 27 de octubre de 2025, https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/festival-cervantino-reporta-timido-incremento-asistencia-20251027-783788.html?facet=app&mode=light.

La gestión cultural en Guanajuato: entre la garantía de derechos y la persistencia de la precariedad

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Inauguración de la exposición fotográfica: «Dibujantes de plata», en El Kino, 2025. Crédito de la fotografía: Christian Vilches-Lizardi.

Christian Vilches-Lizardi

La gestión cultural en el Estado de Guanajuato, México, atraviesa una etapa de transformación institucional importante. La creación de la Secretaría de Cultura y la puesta en marcha del Programa Estatal de Fomento y Difusión de la Cultura 2025–2030, Cultura de la Gente, plantean un cambio de perspectiva: la cultura deja de entenderse únicamente como una oferta de actividades para comenzar a abordarse desde los derechos culturales, la participación y la sostenibilidad del trabajo cultural. Sin embargo, este nuevo marco convive con problemas estructurales que afectan a quienes producen, gestionan, enseñan, circulan y sostienen la vida cultural del Estado. Este ensayo reflexiona sobre esa tensión a partir de tres asuntos relacionados: el tránsito hacia una política cultural basada en derechos, las condiciones laborales y territoriales que aún limitan su ejercicio y el potencial de las industrias culturales y creativas como parte del desarrollo económico y social. La discusión parte también de una experiencia concreta de gestión independiente en Guanajuato: El Kino y la metodología #ConspiremosCultura.

Palabras clave: gestión cultural, derechos culturales, Guanajuato, industrias culturales y creativas, precariedad laboral, política cultural.

La contradicción que permanece

Hablar de gestión cultural en Guanajuato en el 2026, implica reconocer que algo ha cambiado. La creación de una Secretaría de Cultura y la elaboración del Programa Estatal de Fomento y Difusión de la Cultura 2025–2030, Cultura de la Gente, representan una modificación institucional que no debería mirarse solamente como un cambio administrativo. El propio Programa plantea cinco líneas estratégicas relacionadas con participación y mediación cultural; educación artística y profesionalización; creación y circulación; patrimonio, memoria y espacios culturales; y empleo cultural y economía creativa (Gobierno del Estado de Guanajuato, 2025a).

Lo interesante de este momento no está únicamente en la existencia de un nuevo programa, sino en el lenguaje con el que se formula la política cultural. La cultura comienza a plantearse desde la idea de derechos y desde la corresponsabilidad entre gobierno, ciudadanía, academia, sector privado y comunidad cultural. Para su elaboración participaron más de 2,200 personas, mediante foros regionales, encuestas, mesas y grupos focales en distintas partes del estado (Gobierno del Estado de Guanajuato, 2025b).

En México, además, este enfoque no parte de una simple intención administrativa. La Ley General de Cultura y Derechos Culturales reconoce el derecho a la cultura y establece mecanismos de acceso y participación de las personas y comunidades en las manifestaciones culturales (Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, 2026). Desde una perspectiva internacional, la UNESCO ha señalado que los derechos culturales forman parte de los derechos humanos y que la diversidad cultural requiere condiciones para que las personas puedan expresarse, crear, difundir sus obras y participar en la vida cultural que elijan (UNESCO, 2001).

El asunto, por lo tanto, parece estar suficientemente establecido en el discurso jurídico y político. La pregunta comienza en otro lugar: ¿qué condiciones hacen posible ejercer realmente ese derecho? Ahí aparece la contradicción que, desde mi perspectiva, sigue definiendo buena parte de la gestión cultural en Guanajuato. Tenemos un lenguaje institucional más avanzado, pero las condiciones materiales del sector todavía presentan muchas de las dificultades que han acompañado históricamente al trabajo cultural.

El derecho a la cultura también necesita condiciones para existir

El diagnóstico estatal elaborado para el Programa Cultura de la Gente resulta revelador porque pone cifras a una realidad que quienes trabajamos en el sector conocemos desde hace años. La oferta cultural continúa concentrándose territorialmente en León y Guanajuato capital; además, se identificó que 37 municipios no registraron actividades culturales en 2018. Aunque durante 2024 se reportaron 17,052 actividades y 2.1 millones de participantes, el propio diagnóstico señala que 70% de los municipios rurales presenta una baja oferta cultural comunitaria y que aproximadamente 40% de la población no dispone de medios digitales (Iplaneg, 2025).

Los números son importantes porque permiten observar algo que a veces se pierde cuando hablamos de políticas culturales desde los grandes equipamientos o desde las capitales culturales. Una actividad realizada en un teatro, un museo o un centro cultural no necesariamente significa que el derecho cultural esté garantizado para todo el territorio.

La descentralización, entonces, no debería entenderse solamente como llevar una programación de un municipio a otro. Implica generar condiciones para que las comunidades tengan capacidad de producir cultura, organizarse, proponer, acceder a recursos, utilizar espacios y construir sus propias dinámicas. La participación cultural es distinta cuando una comunidad solamente recibe una actividad y cuando puede intervenir en su diseño, producción y continuidad.

Aquí la gestión cultural adquiere una dimensión particularmente relevante. Gestionar cultura no es solamente programar eventos o administrar presupuestos; también significa reconocer las condiciones en las que las personas producen sentido, conocimiento, patrimonio y creatividad. En ese sentido, profesionalizar la gestión no tendría que servir únicamente para hacer más eficientes las instituciones, sino para hacer más sostenible el ecosistema cultural.

La precariedad no es un accidente

La parte más incómoda del diagnóstico tiene que ver con el trabajo cultural. Las personas consultadas identifican condiciones laborales precarias, falta de reconocimiento de su función pedagógica, social y escasos mecanismos para profesionalizar su actividad. El ingreso mensual referido en el diagnóstico oscila entre 1,000 y 10,000 pesos, mientras que para 60% de las personas encuestadas las industrias culturales y creativas constituyen su principal fuente de ingresos (Iplaneg, 2025).

No es menor la diferencia entre reconocer la existencia de artistas y gestores culturales que reconocerlos como trabajadores. Cuando una política cultural habla de creación, circulación, festivales, formación o mediación, detrás de cada una de esas palabras existen personas que deben resolver transporte, renta, equipo, honorarios, producción, seguros, derechos de autor y, en muchos casos, su propia seguridad social.

Durante años una parte del sector cultural mexicano se acostumbró a trabajar bajo la lógica de la vocación. Como si la vocación justificara aceptar honorarios insuficientes, trabajar gratuitamente o asumir riesgos que en otros sectores serían considerados costos laborales. Pero una política cultural basada en derechos tendría que preguntarse también por el derecho de quienes trabajan en la cultura a desarrollar su oficio en condiciones dignas y sostenibles.

Por eso la discusión sobre tabuladores, contratos justos, profesionalización y seguridad social no debería verse como una petición secundaria frente a la producción artística. Es parte del problema central. Si la cultura es un derecho, también necesitamos preguntarnos bajo qué condiciones se sostiene la infraestructura humana que permite ejercerlo.

Crear cultura también es construir economía

En este punto aparece otro debate que en Guanajuato sigue siendo necesario: el vínculo entre cultura, creatividad y desarrollo económico. Prefiero hablar de industrias culturales y creativas —ICC— y no asumir automáticamente el concepto de “economía naranja”. La diferencia para mí es importante porque las ICC permiten reconocer simultáneamente una dimensión cultural y una dimensión económica, sin reducir la producción simbólica a una mercancía.

El diagnóstico estatal registra 491 empresas del sector artístico y cultural y señala un crecimiento promedio anual de 3.4% entre 2008 y 2021. Dentro de este conjunto destacan música y conciertos, artes escénicas y artesanías (Iplaneg, 2025). Son datos que muestran que existe un sector económico real, aunque todavía con una cadena de valor incompleta.

Una de las dificultades más importantes está precisamente allí. Guanajuato produce, pero no siempre distribuye; crea, pero no necesariamente escala; genera proyectos, pero no siempre consigue mecanismos de permanencia. El grupo focal de economías creativas incluido en el diagnóstico estatal, identificó problemas relacionados con financiamiento insuficiente, profesionalización administrativa y comercial, infraestructura débil y políticas públicas que requieren actualización (Iplaneg, 2025). Esto obliga a cambiar una idea bastante común: que basta con apoyar la creación para que exista una industria cultural. No basta.

Un proyecto cultural necesita también administración, comunicación, comercialización, circulación, derechos de autor, públicos, alianzas y capacidad de construir ingresos diversos. En mis años de trabajo en El Kino, he observado que muchas iniciativas no fracasan porque carezcan de talento, sino porque no alcanzan a construir una estructura capaz de sostener ese talento. Por eso una política cultural que quiera relacionarse seriamente con el desarrollo económico debe invertir también en capacidades de gestión.

Una experiencia desde la gestión independiente

Mi experiencia en El Kino, me ha llevado justamente a pensar en esa relación entre creación, gestión y sostenibilidad. El proyecto nació como un centro cultural y, con los años, terminó convirtiéndose en una plataforma de colaboración y desarrollo de comunidades creativas. A partir de las experiencias de Lab//KinoRoom, DEXEA, Laboratorio de Guion y otros proyectos fue tomando forma la metodología #ConspiremosCultura, que buscó sistematizar aprendizajes surgidos de la práctica y convertirlos en herramientas para diseñar y desarrollar proyectos culturales.

No pretendo presentar esta experiencia como una solución general. Más bien la entiendo como evidencia de algo que me parece relevante para la discusión: los proyectos independientes también producen conocimiento sobre cómo hacer gestión cultural. En nuestro caso, muchas de las herramientas surgieron porque no había otra opción. Había que resolver cómo convocar personas, cómo generar comunidades, cómo trabajar con sedes distintas, cómo producir contenidos en tiempos limitados, cómo vincular artistas de diferentes disciplinas y cómo conseguir que un laboratorio pudiera continuar después de terminado el evento. Primero estuvo la necesidad y después vino la sistematización.

Esto puede parecer un detalle, pero no lo es. Una parte del conocimiento de la gestión cultural está distribuida en cientos de proyectos pequeños que han aprendido a sobrevivir, colaborar y adaptarse en contextos donde los recursos institucionales son limitados. Por eso creo que la política cultural no debería limitarse a financiar actividades. También tendría que generar condiciones para compartir aprendizajes, fortalecer redes y profesionalizar a quienes ya están haciendo gestión en el territorio.

Del apoyo ocasional a una política sostenible

La creación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, representa un paso relevante dentro de este nuevo escenario institucional. En su primera emisión, se destinó una bolsa de 5.5 millones de pesos y fueron reconocidos 41 proyectos de creadoras, creadores, gestoras, gestores y colectivos culturales. Para septiembre de 2026, el propio Gobierno del Estado reportaba ya la continuidad de este instrumento y una nueva convocatoria, con modalidades que incluyen creación, producción, movilidad, festivales y espacios culturales autogestivos (Gobierno del Estado de Guanajuato, 2026).

El hecho de que exista el Fondo es importante. Pero la pregunta de fondo sigue siendo cómo hacer que este tipo de instrumentos pasen de ser oportunidades aisladas a convertirse en componentes de una política cultural sostenible. Cinco millones y medio de pesos pueden poner en movimiento decenas de proyectos; no pueden, por sí mismos, resolver la precariedad de todo un sector. Para eso se requiere continuidad, descentralización, profesionalización, infraestructura y articulación con otros sectores.

También es necesario que la iniciativa privada encuentre una manera más natural de relacionarse con las ICC. No solamente mediante patrocinios de eventos, sino integrando servicios, contenidos y capacidades creativas a sus propias cadenas de valor. Y del lado de quienes hacemos cultura también existe una responsabilidad: aprender a administrar mejor, conocer nuestros derechos, formalizar procesos, cuidar la propiedad intelectual y desarrollar modelos de sostenibilidad que no dependan exclusivamente del recurso público.

Consideraciones finales

La gestión cultural en Guanajuato se encuentra, a mi parecer, en un punto interesante pero todavía incompleto. Existe un cambio institucional, existe un lenguaje de derechos culturales y existen nuevos instrumentos de política pública. Al mismo tiempo, persisten la desigualdad territorial, la precariedad laboral, la concentración de infraestructura y las dificultades para acceder a financiamiento y sostener proyectos en el tiempo.

La contradicción no está necesariamente entre derechos culturales y economía creativa. Tampoco entre gobierno y comunidad cultural. El problema está en que todavía no hemos conseguido construir un ecosistema donde estas dimensiones se fortalezcan mutuamente.

Garantizar el derecho a la cultura significa garantizar que más personas puedan participar de la vida cultural, pero también que quienes producen esa vida cultural tengan condiciones para hacerlo. Significa descentralizar no solamente la programación, sino también las capacidades. Significa entender que una comunidad cultural no empieza y termina en una institución, y que la innovación cultural también puede surgir de espacios independientes, colectivos, artistas y gestores que durante años han aprendido haciendo.

Después de muchos años de trabajo en este sector, sigo pensando que una de las tareas más importantes de la gestión cultural consiste precisamente en convertir la experiencia en conocimiento compartido. Los aciertos y los fracasos de los proyectos también forman parte del patrimonio de una comunidad.

Guanajuato tiene ahora la oportunidad de avanzar en esa dirección. El reto no es únicamente producir más actividades culturales, sino construir las condiciones para que la cultura pueda sostenerse, circular, generar trabajo, formar comunidades y permanecer viva en el territorio.

Los derechos culturales no deberían quedarse en el lenguaje de los programas públicos. Tampoco la creatividad debería quedarse en el lenguaje de las convocatorias. Entre ambos existe un campo enorme de trabajo para quienes gestionamos cultura: hacer que esos derechos y esas capacidades puedan convertirse en experiencias reales, cotidianas y sostenibles.

Y quizá ahí se encuentre una de las tareas más urgentes de nuestra profesión: que gestionar cultura no signifique solamente hacer que las cosas sucedan, sino crear las condiciones para que puedan seguir sucediendo.

  • Christian Vilches-Lizardi es gestor cultural, ensayista, profesor de arte y cineasta, originario de León, Guanajuato, México. Es fundador de CINAUTOR y participa en el desarrollo de El Kino: Plataforma de Innovación en Gestión Cultural, desde donde ha impulsado laboratorios, encuentros, proyectos de formación y experiencias de colaboración entre artistas, gestores, instituciones y comunidades. 

Referencias:

-Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. (2026). Ley General de Cultura y Derechos Culturales (última reforma publicada en el Diario Oficial de la Federación el 15 de enero de 2026). https://www.diputados.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/LGCDC.pdf
-Gobierno del Estado de Guanajuato. (2025a, 30 de octubre). Guanajuato presenta el nuevo Programa Estatal de Cultura 2025–2030: la cultura como motor de transformación social y prosperidad. Boletines Dependencias. https://boletines.guanajuato.gob.mx/2025/10/30/guanajuato-presenta-el-nuevo-programa-estatal-de-cultura-2025-2030-la-cultura-como-motor-de-transformacion-social-y-prosperidad/
-Gobierno del Estado de Guanajuato. (2025b, 1 de diciembre). El Programa Estatal de Cultura se construyó con la voz de la gente: Gobernadora. Boletines Dependencias. https://boletines.guanajuato.gob.mx/2025/12/01/el-programa-estatal-de-cultura-se-construyo-con-la-voz-de-la-gente-gobernadora/
-Gobierno del Estado de Guanajuato. (2026, 23 de septiembre). Más oportunidades para crear: el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes abre nuevas rutas para el talento de Guanajuato. Boletines Dependencias.https://boletines.guanajuato.gob.mx/2026/09/23/mas-oportunidades-para-crear-el-fondo-estatal-para-la-cultura-y-las-artes-abre-nuevas-rutas-para-el-talento-de-guanajuato/
-Instituto de Planeación, Estadística y Geografía de Guanajuato. (2025). Programa Estatal de Fomento y Difusión de la Cultura 2025–2030: Diagnóstico estatal. Gobierno del Estado de Guanajuato. https://iplaneg.guanajuato.gob.mx/seieg/wp-content/uploads/2025/11/PE-Fomento-y-Difusion-Cultura-2025_2030.pdf
-UNESCO. (2001, 2 de noviembre). Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural. https://www.unesco.org/es/legal-affairs/unesco-universal-declaration-cultural-diversity

Relatoría de la conferencia: “No todo está perdido… Y te lo puedo comprobar”, de Carlos René Roux

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Conferencia en la Biblioteca Pública Municipal “Fulgencio Vargas”, por el destacado atleta mexicano Carlos René Roux. Crédito de la fotografía: Jazmín Mortera Álvarez.

Mireya Buenrostro Murrieta

El viernes 25 de septiembre de 2026, en el marco del Día Mundial para la Prevención del Suicidio, por la International Association on the Study of Pain (IASP), en colaboración con la OMS desde el 2003, se presentó la conferencia: “No todo está perdido… Y te lo puedo comprobar”, impartida por el campeón nacional de sanda, Carlos René Roux, en la Biblioteca Pública Municipal “Fulgencio Vargas”, en la Benemérita y Centenaria Escuela Normal Oficial de Guanajuato, México.

Para la realización de este evento, se contó con el apoyo y coordinación de Juan Antonio López García, director de la Dirección General de Cultura y Educación del Gobierno Municipal de Guanajuato; Eduardo Estala Rojas, director del Mexican Cultural Centre (MCC); y Jazmín Mortera Álvarez, gestora cultural y licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG). Cabe mencionar que el jueves 24 de septiembre de 2026, también se impartió esta conferencia en la Escuela de Nivel Medio Superior de Guanajuato, con el apoyo institucional de la maestra Marcela del Rosario Franco Villafaña, del Departamento Psicopedagógico.

 “Sí lo hacéis, no vas a ir a ese lugar que piensas”

Carlos René Roux (de la Rosa) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Ha participado en torneos de artes marciales mixtas, consolidándose como peleador amateur de Muay Thai. Exatleta de alto rendimiento. En el 2019, fue campeón nacional de sanda en la categoría de los 65 kilos, realizado en la ciudad de Guadalajara. También cuenta con el respaldo del Templo Shaolin de Dengfeng en Henan, China. A su vez, es actor doble de riesgo y se encarga de difundir su mensaje como testimonio vivo de la salud mental.

“A los seis años de edad tuve un accidente, crucé la calle para tirar la basura, venía un coche y salí disparado hacia un poste de luz, golpeándome fuertemente la cadera y la cabeza. Al caer al piso quedé inconsciente. En la Cruz Roja me dieron por muerto alrededor de 10 a 15 minutos, logré revivir y terminé con una fractura en el cráneo y costillas quebradas. Los doctores me veían con asombro”, expresó.

Cuando Carlos René Roux tenía 15 años, ingresó a las reservas del club de fútbol del Guadalajara (las Chivas). Sin embargo, fue a través de las prácticas deportivas en donde el entrenador observó que Carlos tenía un raro desempeño. Después de varios estudios recibió el diagnóstico de un glioblastoma cerebral grado cuatro.

“Yo esperaba ansioso mi debut como futbolista, pero esta situación me hizo sentir que se había acabado el mundo. Entré a muchos tratamientos, perdí la esperanza, ya no tenía fuerza para soportar más quimioterapias, bajé mucho de peso, mi cuerpo no reaccionaba a la medicina, no podía comer, mi novia de ese momento se alejó, estaba cansado. También sabía que a pesar de todo iba a morir y caí en la depresión, hasta llegar al pensamiento de quitarme la vida”, aseguró.

Dos años antes de saber su diagnosis, Carlos René Roux mencionó en la conferencia que “cuando estaba por dirigirme a un entrenamiento de fútbol me encontré con un amigo, el cual me comentó que se sentía mal. Pero yo tenía que llegar pronto al compromiso y le dije que nos veríamos luego. Lamentablemente, por la tarde me llegó la noticia de que él había muerto, se había suicidado. Fue una sensación muy fuerte, porque me sentí culpable por no haberlo escuchado”.

“Volviendo al día que me quise quitar la vida, yo escuché su voz y me decía: “Carlos, sí lo hacéis, no vas a ir al lugar que piensas”, por un momento pensé que era una alucinación. Así que lo volví a intentar por una segunda vez y lo volví a escuchar: “Carlos, sí lo hacéis, no vas a ir a ese lugar que piensas”. En ese momento, me dio miedo y puse música de cantos tibetanos para relajarme y busqué videos en internet, conocí el canal de la maestra Suzanne Powell, que hablaba sobre los temas del suicidio”, declaró.  

No tengo nada que perder, entonces tengo mucho por aprender

“Pasada la situación, comencé a reflexionar que si ya había perdido todo, ya no había nada por hacer; entonces, elegiría existir hasta el final y comencé a vivir en un estado de agradecimiento. Tiempo después fui a una cita médica de rutina y el doctor observó en una tomografía que el tumor ya no estaba en la cabeza. A lo cual, cuestioné que tal vez se habían equivocado de diagnóstico y él me respondió que no”, explicó.

“Pensé en que tal vez había algo más por hacer y me enfoqué en la música, en el baile, en la pintura, comencé a subir de peso y un día pasé por un lugar donde hacían Muay Thai, donde comencé a practicar toda clase de ejercicios desde físicos, mentales, energéticos, etc. Y fui tomando fortaleza, hasta llegar al grado de competir. Así pues, me invitaron a formar parte de un monasterio temporal en Guadalajara y promover el arte. Durante ese tiempo, elegí el camino del guerrero, donde te adaptas en el deporte del sanda, que es la parte deportiva del kung-fu. Con base a mi desempeño, Shifu Xiang, Eduardo Mancera y Shao Mei, se convirtieron en mis tutores y me motivó a prepararme para asistir a las Olimpiadas”, argumentó.

No obstante, en vísperas de las competiciones de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, el deportista de alto rendimiento, Carlos René Roux, sufrió un segundo accidente, el cual dejó secuelas graves en la columna, cervicales y lumbares. “Me sentía nuevamente triste, desanimado, desconsolado, sentí que la historia se repetía de nuevo. Decidí que sería diferente, busqué y me reuní con diversas personas: fisioterapeutas, especialistas, hasta que llegué con un nefrólogo y los estudios que me realizó revelaron que tenía hidronefrosis grado cuadro, con tentativa para retirarme un riñón. Aunque hacía de todo para volver al deporte, con esa noticia se complicaba todo”, detalló.

Finalmente, el destacado atleta mexicano Carlos René Roux, indicó: “El mensaje que quiero dar, no es exponer el sufrimiento, más bien, es compartir que parte de la transformación de la vida es darnos la oportunidad de transitar otros caminos ya sean médicos, espirituales, sociales o culturales, los cuales se van a ir alineando con tu propósito personal, con eso que te apasiona y cuando te conectas con ese propósito es algo muy poderoso. Ya que una persona auténtica es muy difícil que pueda ser destruida. Además, es importante agregar que la intervención familiar y de amigos son importantes para la creación de redes de apoyo”. 

  • Mireya Buenrostro Murrieta es la relatora del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Egresada de la licenciatura en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG), México. Realizó las relatorías del libro: “De Francia a México, de México a Francia, textos sobre el trayecto entre dos culturas» (Universidad de Guanajuato, 2018), coordinadores: Andreas Kurz y Eduardo Estala Rojas.

An 18th-Century Copy of the Book That Founded Microscopy Is Found in the National Library of Mexico

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Co-authors of the research with the copy of Arcana Naturae Detecta in the Mexican Room of the National Library of Mexico. From left to right: Luis Felipe Jiménez García, Martha Eugenia Rodríguez Pérez, Parsifal Islas Morales, Yudy Tibaduiza, and Alberto Partida. Photo credit: Beatriz López García, IIB-BNM-HNM.

The study of Leeuwenhoek’s Arcana Naturae Detecta, published in the prestigious journal Notes and Records of the Royal Society of London, United Kingdom, shows that the work was already in circulation by 1746 —just 24 years after its printing in Europe—, in a Mexico City that had, from that time on, been immersed in the vanguard of knowledge.

By Eduardo Estala Rojas*

A team of nine UNAM scholars, led by Dr. Parsifal F. Islas-Morales of the UNESCO Chair on Science Diplomacy and Heritage, discovered in the National Library of Mexico a unique 1722 copy of Arcana Naturae Detecta, the work with which the Dutch researcher Antoni van Leeuwenhoek (1632–1723) —considered the father of microbiology— shared his observations of the microscopic world.

“Leeuwenhoek was an innate researcher; he built microscopes and was the first human being to observe cells, protozoa, and bacteria. The Royal Society of London, published his work in English between 1673 and 1723 and honored him as a foreign member. The team research we carried out—Martha Romero, Martha Rodríguez, Alberto Partida, Yudy Tibaduiza, Ruy Echeverría, Luis Felipe Jiménez, Lourdes Segura, and myself, with the support of Adolfo Martínez Palomo—provides previously unpublished information about the reception of Leeuwenhoek’s work in Mexico in the 18th century. This two-year effort is published online in open access by the Royal Society, the very place where this story began 365 years ago,” said Dr. Islas-Morales, project leader and general coordinator of the UNESCO Chair on Science Diplomacy and Heritage at UNAM.

The academic article is titled: Leeuwenhoek in Mexico: New paths in the global circulation of scientific knowledge, and it is already available to read in the academic journal Notes and Records of the Royal Society of London—considered the oldest scientific society in the world, founded in 1660, and where great minds such as Newton, Leibniz, Hooke, Darwin, and Leeuwenhoek himself—the subject of this study—have distinguished themselves. It is worth noting that this research was funded by UNAM and the Ministry of Science, Humanities, Technology and Innovation (SECIHTI) of the Government of Mexico, with the support of the Institute of Bibliographic Research and UNAM’s Faculties of Medicine and Science.

“Arcana Naturae Detecta is the title of the book that our team found in the reserved collection of the National Library of Mexico (BNM). What makes the find remarkable is its rarity and its history. It consists of two volumes elegantly bound together in a single copy, richly illustrated with original engravings. On its first page it bears a handwritten inscription known as an Ex libris.  It also bears a distinctive fire brand (marca de fuego). Both confirm that the book was acquired in 1746 for the library of the Carmelite College of Liberal Arts of San Joaquín, in Mexico City. The BNM copy may be considered the first to arrive to the continent and the only one with this kind of historical markings reported to date. The find also raises an underlying question: why was 18th-century Mexico interested in Leeuwenhoek’s work?” noted Dr. Islas-Morales.

“These historical markings indicate that Leeuwenhoek’s work reached a philosophical institution in Mexico City barely 24 years after its European edition. One must grasp the philosophical revolution that the microscope represented in the minds of the 18th century. Arcana Naturae Detecta means The Secrets of Nature Disclosed. The book’s cover, an exquisite engraving, represents the power of the scientific method and of microscopes to reveal the truth of things. To see cells without knowing what they were was a truth that, already in the 18th century, called into question at what scale life begins, how it originates, and what the place of the human being is in relation to the cosmos. It is a philosophical question that clearly interested the scientists and philosophers of New Spain, but that also laid the foundations of cell biology, scientific medicine, and evolution, and that continues to inspire research today,” explained Dr. Islas-Morales.

With this interdisciplinary perspective, in 2023 Dr. Parsifal F. Islas-Morales, together with Dr. Luis Felipe Jiménez—current director of UNAM’s Faculty of Science—and the researchers Christian Voolstra, María Mosqueira, and Anny Cárdenas of the King Abdullah University of Science and Technology in Saudi Arabia, managed to solve a methodological problem and made the discovery of the archaeal nucleolus, considered a paradigm shift in biology. The academic article can be consulted in the scientific journal Frontiers in Microbiology, under the title: Ultrastructural and proteomic evidence for the presence of a putative nucleolus in an Archaeon.

“We hope that the discovery of Arcana Naturae Detecta will inspire people around the world to rediscover their scientific heritage, to value it, and to draw inspiration from it. This year at UNAM we celebrate 475 years of university presence in Mexico. Discoveries such as Arcana Naturae Detecta, overturn the prejudice of backwardness and reaffirm the need to know our scientific heritage in order to understand ourselves within the universal circulation of knowledge throughout history. By recognizing science as part of our culture, we will be able to see beyond our limits, as we have already done with the help of the microscope,” emphasized Dr. Islas-Morales.

Interest in writing the history of science from one’s own perspective has gained relevance around the world. The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) issued the Recommendation on Open Science, in 2021, which addresses the importance of reclaiming local knowledge and histories. Meanwhile, some Arab and Asian countries have already established institutes dedicated to the rescue of their scientific heritage, such as the Sharjah International Foundation for the History of Arab and Muslim Sciences (SIFHAMS) in the United Arab Emirates. 

Today, Mexico holds a leadership position in this field through the Institute of Bibliographic Research, National Library of Mexico (IIB-BNM) and the UNESCO Chair on Science Diplomacy and Heritage, the main promoters of the research project on Arcana Naturae Detecta. The IIB-BNM safeguards one of the most important bibliographic collections in Latin America. Under its current director, Dr. María Andrea Giovine Yañez, important alliances have been fostered for the study of its scientific heritage, especially with the UNESCO Chair on Science Diplomacy and Heritage. 

The UNESCO Chair is a pioneering initiative worldwide, jointly operated by UNAM in Mexico and the University of Sharjah in the United Arab Emirates, and its chairholders are the Mexican scientist and pacifist Ana María Cetto (recipient of two Nobel Peace Prizes awarded to international institutions) and the Macedonian historian Mesut Idriz, also director of the Sharjah International Foundation for the History of Arab and Muslim Sciences (SIFHAMS). Its mission is to promote critical research on the role of science in the world and its contribution to diplomacy through the study of the heritage of science and its social history in the peripheries of the so-called Western world. Four years after its founding, this Chair is an academic reference in its field, having succeeded in making scientific heritage a category in the cultural legislations of Mexico and Mexico City. In addition, each semester it offers the only science diplomacy course in Mexico, and each year it organizes an international symposium on science, diplomacy, and heritage. 

For more information: https://unescochair-sdh.org/

  • Eduardo Estala Rojas is the founding director of the Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, United Kingdom. Email: contacto@mexicanculturalcentre.com

Sources consulted:

Islas-Morales P., et al., “Leeuwenhoek in Mexico: New paths in the global circulation of scientific knowledge” Notes and Records of the Royal Society 10 (2026) https://doi.org/10.1098/rsnr.2026.0030 Accessed: September 2, 2026.

Leeuwenhoek, Antoni. Arcana naturae detecta. Ed. novissima, Auctior [et] correctior, Apud Joh. Arnold Langerak, 1722.https://catalogobnmx.iib.unam.mx/permalink/52BN_INST/1e9rcuo/alma990003446470108686 Accessed: July 28, 2026.

Islas-Morales, Parsifal F., et al. «Ultrastructural and proteomic evidence for the presence of a putative nucleolus in an Archaeon.» Frontiers in Microbiology 14 (2023):1075071.https://www.frontiersin.org/journals/microbiology/articles/10.3389/fmicb.2023.1075071/full Accessed: July 28, 2026.

UNESCO Recommendation on Open Science 2021: UNESCO. «UNESCO Recommendation on Open Science.» UNESCO 34 (2021).https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000379949_spa Accessed: July 28, 2026.

Hallan en la Biblioteca Nacional de México un ejemplar del siglo XVIII del libro que fundó la microscopía

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Co-autores de la investigación con el ejemplar de Arcana Naturae Detecta en la sala mexicana de la Biblioteca Nacional de México. De izquierda a derecha: Luis Felipe Jiménez García, Martha Eugenia Rodríguez Pérez, Parsifal Islas Morales, Yudy Tibaduiza y Alberto Partida. Crédito de la fotografía: Beatriz López García, IIB-BNM-HNM.

El estudio del Arcana Naturae Detecta de Leeuwenhoek, publicado en la prestigiosa revista Notes and Records de la Sociedad Real de Londres, Reino Unido, muestra que la obra circulaba desde 1746  —tan sólo 24 años después de su impresión en Europa—, en una Ciudad de México inmersa desde entonces en la vanguardia del conocimiento.

Por Eduardo Estala Rojas*

Un equipo de nueve académicos de la UNAM, encabezado por el Dr. Parsifal F. Islas-Morales de la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, descubrió en la Biblioteca Nacional de México, un ejemplar único de 1722 del Arcana Naturae Detecta, la obra con la que el investigador neerlandés Antoni van Leeuwenhoek (1632–1723) — considerado el padre de la microbiología— dio a conocer sus observaciones sobre el mundo microscópico.

“Leeuwenhoek era un investigador nato, construyó microscopios y fue el primer ser humano en observar células, protozoos y bacterias. La Sociedad Real de Londres (The Royal Society) publicó sus trabajos en inglés entre 1673 y 1723 y lo distinguió como miembro extranjero. El trabajo de investigación en equipo que realizamos: Martha Romero, Martha Rodríguez, Alberto Partida, Yudy Tibaduiza, Ruy Echeverría, Luis Felipe Jiménez, Lourdes Segura y un servidor, con el apoyo de Adolfo Martínez Palomo, brinda información inédita sobre la recepción de la obra de Leeuwenhoek en México, en el siglo XVIII. El trabajo de dos años está publicado en línea en acceso abierto por la Sociedad Real, aquella donde comenzó esta historia hace 365 años”, expresó el Dr. Islas-Morales, líder del proyecto y coordinador general de la Cátedra Unesco de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia en la UNAM.

El artículo académico tiene como título en inglés: Leeuwenhoek in Mexico: New paths in the global circulation of scientific knowledge (Leeuwenhoek en México: Nuevos caminos en la circulación global del conocimiento científico), y ya está disponible para su lectura, en la revista académica Notes and Records de la Sociedad Real de Londres; considerada la sociedad científica más antigua del mundo, fundada en 1660, y donde han destacado grandes mentes como Newton, Leibnitz, Hooke, Darwin y el mismo Leeuwenhoek, personaje del que versa el estudio. Cabe destacar que esta investigación la financió la UNAM y la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (SECIHTI) del Gobierno de México; con el apoyo del Instituto de Investigaciones Bibliográficas y las facultades de Medicina y de Ciencias de la UNAM.

“Arcana Naturae Detecta es el título del libro que descubrimos los nueve investigadores en el fondo reservado de la Biblioteca Nacional de México (BMN). Lo interesante del hallazgo es su rareza y su historia. Se trata de dos tomos elegantemente encuadernados en un mismo ejemplar, profusamente ilustrados con grabados originales. En la primera página contiene una anotación manuscrita conocida como Ex libris.  Además, contiene una marca de fuego distintiva. Ambas confirman que el libro fue adquirido en 1746 para la biblioteca del Colegio Carmelita de Artes Liberales de San Joaquín, en la Ciudad de México. El ejemplar de la BNM puede ser considerado el más antiguo del continente y el único con este tipo de marcas históricas, reportado hasta el momento. Asimismo, el hallazgo sugiere una pregunta de fondo: ¿por qué el México del siglo XVIII se interesaba en la obra de Leeuwenhoek?”, señaló el Dr. Islas-Morales.

“Estas marcas históricas indican que la obra de Leeuwenhoek llegó a una institución filosófica en la Ciudad de México, apenas 24 años después de su edición en Europa. Hay que dimensionar la revolución filosófica que significó el microscopio en las mentes del siglo XVIII. Arcana Naturae Detecta, quiere decir Secretos de la Naturaleza al Descubierto. La portada del libro que es un grabado exquisito representa el poder del método científico y los microscopios para develar la verdad de las cosas. Ver células sin saber qué son, fue una verdad que cuestionó, ya en el siglo XVIII, a qué escala comienza la vida, cómo se origina, y cuál es el lugar del ser humano en el cosmos. Es una pregunta filosófica que claramente interesaba a los científicos y filósofos novohispanos pero que además sentó las bases de la biología celular, la medicina científica y la evolución y sigue inspirando investigaciones actuales”, explicó el Dr. Islas-Morales.

Con esta perspectiva interdisciplinaria, en el 2023, el Dr. Parsifal F. Islas-Morales junto con el Dr. Luis Felipe Jiménez, actual director de la Facultad de Ciencias de la UNAM y los investigadores Christian Voolstra, María Mosqueira y Anny Cárdenas, de la Universidad de Ciencia y Tecnología Rey Abdullah en Arabia Saudita, lograron resolver un problema metodológico y realizaron el descubrimiento del nucléolo de arqueas, considerado un cambio de paradigma en la biología. Se puede consultar el artículo académico en la revista científica: Frontiers in Microbiology, con el título en inglés: Ultrastructural and proteomic evidence for the presence of a putative nucleolus in an Archaeon (Evidencia ultraestructural y proteómica de la presencia de un posible nucléolo en un arqueas).

“Esperamos que el hallazgo de Arcana Naturae Detecta inspire a más mexicanos a redescubrir su patrimonio científico, valorarlo e inspirarse en él. Este año en la UNAM, celebramos 475 años de presencia universitaria en México. Hallazgos como Arcana Naturae Detecta, cambian el prejuicio de atraso y reivindican la necesidad de conocer nuestro patrimonio científico para entendernos en la circulación universal de conocimiento a lo largo de la historia. Reconociendo a la ciencia como parte de nuestra cultura, podremos ver más allá de nuestros límites, como ya lo hemos hecho con ayuda del microscopio”, enfatizó el Dr. Islas-Morales.

El interés por escribir la historia de la ciencia desde una perspectiva propia ha cobrado relevancia en el mundo. La Organización de la Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO), emitió la Recomendación sobre la Ciencia Abierta, en el 2021, donde aborda la importancia de reivindicar los saberes y las historias locales. Entre tanto, algunos países árabes y asiáticos ya han establecido institutos dedicados al rescate de su patrimonio científico como la Sharjah International Foundation for the History of Arab and Muslim Sciences (SIFHAMS) en los Emiratos Árabes Unidos. 

Actualmente, México tiene un liderazgo en esta materia a través del Instituto de Investigaciones Bibliográficas, Biblioteca Nacional de México, Hemeroteca Nacional de México y la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, principales promotores del proyecto de investigación sobre Arcana Naturae Detecta. La Biblioteca Nacional de México custodia uno de los acervos bibliográficos más importantes de América Latina. Con su directora actual, la Dra. María Andrea Giovine Yáñez, se han impulsado importantes alianzas para el estudio de su patrimonio científico, especialmente, con la Cátedra Unesco de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia. 

La Cátedra UNESCO es una iniciativa pionera en el mundo, operada conjuntamente por la UNAM y la Universidad de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos, y cuyos titulares son la científica y pacifista mexicana Ana María Cetto (recipiente de dos premios Nobel de la paz, otorgados a instituciones internacionales) y el historiador macedonio Mesut Idriz, también director del Sharjah International Foundation for the History of Arab and Muslim Sciences (SIFHAMS). Su misión es promover la investigación crítica sobre el papel de la ciencia en el mundo y su contribución a la diplomacia a través del estudio del patrimonio de la ciencia y su historia social en las periferias del llamado mundo occidental. A cuatro años de su fundación esta Cátedra es un referente académico en su campo, ya que ha logrado que el patrimonio científico sea una categoría en la legislación cultural nacional y de la Ciudad de México. Además, ofrece cada semestre el único curso de diplomacia de la ciencia en México, y anualmente organiza un simposio internacional sobre ciencia, diplomacia y patrimonio. 

Para más información: https://unescochair-sdh.org/

  • Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: contacto@mexicanculturalcentre.com

Fuentes consultadas:

Islas-Morales P., et al., “Leeuwenhoek in Mexico: New paths in the global circulation of scientific knowledge” Notes and Records of the Royal Society 10 (2026) https://doi.org/10.1098/rsnr.2026.0030 Fecha de consulta: 2 de septiembre de 2026.

Leeuwenhoek, Antoni. Arcana naturae detecta. Ed. novissima, Auctior [et] correctior, Apud Joh. Arnold Langerak, 1722.https://catalogobnmx.iib.unam.mx/permalink/52BN_INST/1e9rcuo/alma990003446470108686 Fecha de consulta: 28 de julio de 2026.

Islas-Morales, Parsifal F., et al. «Ultrastructural and proteomic evidence for the presence of a putative nucleolus in an Archaeon.» Frontiers in Microbiology 14 (2023):1075071.https://www.frontiersin.org/journals/microbiology/articles/10.3389/fmicb.2023.1075071/full Fecha de consulta: 28 de julio de 2026.

Recomendación de la UNESCO sobre la Ciencia Abierta 2021: Unesco. «Recomendación de la UNESCO sobre la Ciencia Abierta.» UNESCO 34 (2021).https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000379949_spa Fecha de consulta: 28 de julio de 2026.

Objeto Bueno: José Chávez Morado y el Psicoanálisis

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José Chávez Morado, «Autorretrato con Nana», Oleo sobre manta, 1945.

Pablo González Barba

«La búsqueda de objeto es, en última instancia, una búsqueda de la madre», Sigmund Freud

«Los sentimientos de amor y gratitud surgen directa y espontáneamente en el bebé en respuesta al amor y al cuidado de su madre», Melanie Klein

José Chávez Morado nace el 4 de enero de 1909, en la Ciudad de Silao de la Victoria, Guanajuato, México; es pintor de la 3ª generación de Muralismo Mexicano de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual forma parte de los 5 grandes pintores muralistas mexicanos del siglo XX.

Crece en medio de la violencia desde la Primera Guerra Mundial (1914) y hasta la guerra de Yugoslavia (1991-2001). Estos eventos al igual que la muerte de su madre (1918) tienen mucha relevancia, pues marcaron su andar cultural y creativo, siempre de cerca con la muerte, que fueron parte esencial de su transcurrir como artista y como gestor cultural, formaron parte de su desarrollo psicoemocional.

Las artes nos muestran expresiones auténticas tales como amor, erotismo, fantasía, la neurosis, la locura, sexualidad y en muchas ocasiones nos pueden llegar a sublimar; es decir, que nos ayudan a canalizar todas aquellas pulsiones que nos significaron cuando niños.

De acuerdo con Melanie Klein y su «Teoría de las relaciones objetales», ésta gira en torno a la relación que tienen los niños con los objetos en los cuales proyecta sus sensaciones, pulsiones y sus relaciones con las ansiedades y la posición depresiva. Para José Chávez Morado las experiencias tempranas relacionadas con la madre, moldeó de tal manera su psique y cuando la muerte de ella en 1918, permeó como objeto de reparación en sus propias pinturas y fantasías realizadas en arte.

Al igual que Klein, Freud menciona que «una pulsión nunca puede pasar a ser objeto de la conciencia; sólo puede serlo la representación que es su representante». Es decir que José Chávez Morado se ve reflejado en el autorretrato y sólo así puede representarse así mismo con su deseo y pulsión que lo lleva a la madre y a su tía paterna.

El cuadro retrata a su niñera como una figura protectora en medio de la Revolución mexicana, el enfoque es analizar cómo la nana funciona como el objeto bueno que protege al «yo» del artista frente a un mundo exterior amenazante (la Revolución Mexicana y las guerras).

Desmenuzar la pintura, es en sí, buscar en el interior del artista, mismo que realizó grandes obras, que son representantes de la cultura mexicana y de su propia psique. Freud menciona: «Tras el quehacer infantil del apetito de saber al servicio de los intereses sexuales, consiguió sublimar la mayor parte de su libido como un esfuerzo de investigar», que, en el caso de José, fue sublimar mediante el arte: pintar.

André Bretón menciona: «El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento con su destino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar…» El surrealismo pintado a través de los ojos de José Chávez Morado con la obra Autorretrato con Nana, supone un regreso a la madre; al ser su tía paterna (la que toma el lugar) con autorización del padre es un objeto que sustituye y repara.

En primer plano, José se autorretrata, en segundo plano, aparece su tía con una máscara y con vestido blanco, al tener sentimientos de culpa muy intensos por llevar la sustitución (su tía por su madre), los aloja en el inconciente, por lo que, al plasmarlos en la pintura, deja lugar a su madre (fallecida) y la enmascara a la tía, manifestando sentimiento de culpa. Es decir, que Chávez odió a su madre por su muerte, por lo cual parte de su reparación es «disfrazar» ese enojo-odio con una máscara «las actitudes de esta naturaleza tienen raíces mucho mas profundas de lo que habitualmente se supone y siempre están relacionadas con sentimientos inconscientes de culpa», dice Klein.

En tercer plano hay una sombra, misma que es su madre muerta, siempre presente, y como el pecho bueno, al tenerlo descubierto (la tía), se encuentra disponible, gratificante, de esta manera dice Klein: «El pecho idealizado constituye el corolario del pecho perseguidor; y en la medida en que la idealización deriva de la necesidad de protección contra los objetos perseguidores, es un medio de defensa contra la angustia», es decir que el medio ambiente donde se desarrolla parte de su niñez y juventud estuvo muy accidentada, como un medio de defensa contra la angustia provocada por ésta y la perdida reciente «lo ayuda renovadamente a superar la añoranza de un estado anterior perdido…», es decir la muerte prematura de su madre.

En el caso de José Chávez Morado negarse a la realidad queda presente con objetos reales como la joya en el pecho (una esmeralda) la misma que le recuerda que su madre está muerta y enterrada, como se encuentra ahí, en ese espacio, se halla uniendo las dos imágenes reparadoras (Madre y tía). Al tomar en cuenta que esta “joya” tiene una connotación prehispánica, como un «ajuar funerario que garantizaba el renacimiento en el inframundo», mismo que conecta la divinidad de la Coatlicue con la fertilidad y la Tierra, podemos asumir que con esto José «paga» el paso de su madre a la muerte y también como un articulo reparatorio con su tía.

La sombra en tercer plano, obedece a la deidad Coatlicue-Tonantzin (dedicada a la destrucción, creación, a la fertilidad y a la tierra), mismas que reflejan la forma de resarcimiento dividido entre el pecho bueno (el que está disponible) y el pecho malo (el que prefiere guardarlo como objetos perseguidores externos: como la violencia causada por la Revolución mexicana (1910-1921) y la Primera Guerra Mundial 1914-1918)), así como la muerte de su madre (1918), entre otros.

José Chávez Morado, la historia de vida que obedece a la transformación del dolor en conceptos creativos, puedo establecer que en el acto de pintar este autorretrato décadas después, se observa un esfuerzo por restaurar y honrar el objeto interno dañado por la pérdida temprana de la madre, manifiestan en sí su psique moldeada por sus conceptos klenianos: La reparación.

Quien realiza la obra al igual quien busca al analista, busca en su trabajo una explicación, un análisis, un sentido para quien al final sublima la obra. Pietra Figueredo menciona «señala Kant que todos los objetos producidos son una finalidad en tanto allí quería llegar quien los produjo. Una Finalidad que tiene un fin», es decir que una vez que se producen obras de arte, tienen una finalidad, la cual para José Chávez Morado es reparadora y misma que se aborda con los conceptos klenianos al sustituir y reparar el objeto perdido y como realiza la simbolización de la madre, la sustituta y la reparación entre José y ambos objetos. Al ser una conexión directa con su madre y su tía que lo muestra y lo oculta.

  • Pablo González Barba es psicoanalista y gestor mexicano. Administrador y gestor del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao de la Victoria, de la Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, México. Licenciado en Finanzas por la UVM Querétaro, Maestría en Administración por la UVM Querétaro, Maestría en Terapia Psicoanalítica por el Centro de Estudios en Posgrado en Salud Mental (CEPESAM). Contacto: pgbarba@gmail.com

Referencias:

1.-Breton,A. (2025). Manifiesto surrealista. Recuperado de: https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/88320

2.- Klein, M. (2008). Amor, culpa, reparación. Ed. Paidós. México. Amor, culpa, reparación y otros trabajos (PP 310-346)

3.- Freud, S. Obras completas. Pulsión y destinos de pulsión. Amorrortu Editores. Buenos Aires. 2012.

4.- Coatlicue, imagen de consolidación del Estado mexica. (2020, febrero 27). Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/coatlicue-imagen-de-consolidacion-del-estado-mexica

5.- Pietra Figueredo, Guillermo. Usos Freudianos del arte y su objeto. Una Aproximación: el arte como expresión de la psiquis del artista. 2019. Recuperado de: https://aacademica.org/000-111/487