Objeto Bueno: José Chávez Morado y el Psicoanálisis

José Chávez Morado, «Autorretrato con Nana», Oleo sobre manta, 1945.

Pablo González Barba

«La búsqueda de objeto es, en última instancia, una búsqueda de la madre», Sigmund Freud

«Los sentimientos de amor y gratitud surgen directa y espontáneamente en el bebé en respuesta al amor y al cuidado de su madre», Melanie Klein

José Chávez Morado nace el 4 de enero de 1909, en la Ciudad de Silao de la Victoria, Guanajuato, México; es pintor de la 3ª generación de Muralismo Mexicano de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual forma parte de los 5 grandes pintores muralistas mexicanos del siglo XX.

Crece en medio de la violencia desde la Primera Guerra Mundial (1914) y hasta la guerra de Yugoslavia (1991-2001). Estos eventos al igual que la muerte de su madre (1918) tienen mucha relevancia, pues marcaron su andar cultural y creativo, siempre de cerca con la muerte, que fueron parte esencial de su transcurrir como artista y como gestor cultural, formaron parte de su desarrollo psicoemocional.

Las artes nos muestran expresiones auténticas tales como amor, erotismo, fantasía, la neurosis, la locura, sexualidad y en muchas ocasiones nos pueden llegar a sublimar; es decir, que nos ayudan a canalizar todas aquellas pulsiones que nos significaron cuando niños.

De acuerdo con Melanie Klein y su «Teoría de las relaciones objetales», ésta gira en torno a la relación que tienen los niños con los objetos en los cuales proyecta sus sensaciones, pulsiones y sus relaciones con las ansiedades y la posición depresiva. Para José Chávez Morado las experiencias tempranas relacionadas con la madre, moldeó de tal manera su psique y cuando la muerte de ella en 1918, permeó como objeto de reparación en sus propias pinturas y fantasías realizadas en arte.

Al igual que Klein, Freud menciona que «una pulsión nunca puede pasar a ser objeto de la conciencia; sólo puede serlo la representación que es su representante». Es decir que José Chávez Morado se ve reflejado en el autorretrato y sólo así puede representarse así mismo con su deseo y pulsión que lo lleva a la madre y a su tía paterna.

El cuadro retrata a su niñera como una figura protectora en medio de la Revolución mexicana, el enfoque es analizar cómo la nana funciona como el objeto bueno que protege al «yo» del artista frente a un mundo exterior amenazante (la Revolución Mexicana y las guerras).

Desmenuzar la pintura, es en sí, buscar en el interior del artista, mismo que realizó grandes obras, que son representantes de la cultura mexicana y de su propia psique. Freud menciona: «Tras el quehacer infantil del apetito de saber al servicio de los intereses sexuales, consiguió sublimar la mayor parte de su libido como un esfuerzo de investigar», que, en el caso de José, fue sublimar mediante el arte: pintar.

André Bretón menciona: «El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento con su destino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar…» El surrealismo pintado a través de los ojos de José Chávez Morado con la obra Autorretrato con Nana, supone un regreso a la madre; al ser su tía paterna (la que toma el lugar) con autorización del padre es un objeto que sustituye y repara.

En primer plano, José se autorretrata, en segundo plano, aparece su tía con una máscara y con vestido blanco, al tener sentimientos de culpa muy intensos por llevar la sustitución (su tía por su madre), los aloja en el inconciente, por lo que, al plasmarlos en la pintura, deja lugar a su madre (fallecida) y la enmascara a la tía, manifestando sentimiento de culpa. Es decir, que Chávez odió a su madre por su muerte, por lo cual parte de su reparación es «disfrazar» ese enojo-odio con una máscara «las actitudes de esta naturaleza tienen raíces mucho mas profundas de lo que habitualmente se supone y siempre están relacionadas con sentimientos inconscientes de culpa», dice Klein.

En tercer plano hay una sombra, misma que es su madre muerta, siempre presente, y como el pecho bueno, al tenerlo descubierto (la tía), se encuentra disponible, gratificante, de esta manera dice Klein: «El pecho idealizado constituye el corolario del pecho perseguidor; y en la medida en que la idealización deriva de la necesidad de protección contra los objetos perseguidores, es un medio de defensa contra la angustia», es decir que el medio ambiente donde se desarrolla parte de su niñez y juventud estuvo muy accidentada, como un medio de defensa contra la angustia provocada por ésta y la perdida reciente «lo ayuda renovadamente a superar la añoranza de un estado anterior perdido…», es decir la muerte prematura de su madre.

En el caso de José Chávez Morado negarse a la realidad queda presente con objetos reales como la joya en el pecho (una esmeralda) la misma que le recuerda que su madre está muerta y enterrada, como se encuentra ahí, en ese espacio, se halla uniendo las dos imágenes reparadoras (Madre y tía). Al tomar en cuenta que esta “joya” tiene una connotación prehispánica, como un «ajuar funerario que garantizaba el renacimiento en el inframundo», mismo que conecta la divinidad de la Coatlicue con la fertilidad y la Tierra, podemos asumir que con esto José «paga» el paso de su madre a la muerte y también como un articulo reparatorio con su tía.

La sombra en tercer plano, obedece a la deidad Coatlicue-Tonantzin (dedicada a la destrucción, creación, a la fertilidad y a la tierra), mismas que reflejan la forma de resarcimiento dividido entre el pecho bueno (el que está disponible) y el pecho malo (el que prefiere guardarlo como objetos perseguidores externos: como la violencia causada por la Revolución mexicana (1910-1921) y la Primera Guerra Mundial 1914-1918)), así como la muerte de su madre (1918), entre otros.

José Chávez Morado, la historia de vida que obedece a la transformación del dolor en conceptos creativos, puedo establecer que en el acto de pintar este autorretrato décadas después, se observa un esfuerzo por restaurar y honrar el objeto interno dañado por la pérdida temprana de la madre, manifiestan en sí su psique moldeada por sus conceptos klenianos: La reparación.

Quien realiza la obra al igual quien busca al analista, busca en su trabajo una explicación, un análisis, un sentido para quien al final sublima la obra. Pietra Figueredo menciona «señala Kant que todos los objetos producidos son una finalidad en tanto allí quería llegar quien los produjo. Una Finalidad que tiene un fin», es decir que una vez que se producen obras de arte, tienen una finalidad, la cual para José Chávez Morado es reparadora y misma que se aborda con los conceptos klenianos al sustituir y reparar el objeto perdido y como realiza la simbolización de la madre, la sustituta y la reparación entre José y ambos objetos. Al ser una conexión directa con su madre y su tía que lo muestra y lo oculta.


  • Pablo González Barba es psicoanalista y gestor mexicano. Administrador y gestor del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao de la Victoria, de la Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, México. Licenciado en Finanzas por la UVM Querétaro, Maestría en Administración por la UVM Querétaro, Maestría en Terapia Psicoanalítica por el Centro de Estudios en Posgrado en Salud Mental (CEPESAM). Contacto: pgbarba@gmail.com

Referencias:

1.-Breton,A. (2025). Manifiesto surrealista. Recuperado de: https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/88320

2.- Klein, M. (2008). Amor, culpa, reparación. Ed. Paidós. México. Amor, culpa, reparación y otros trabajos (PP 310-346)

3.- Freud, S. Obras completas. Pulsión y destinos de pulsión. Amorrortu Editores. Buenos Aires. 2012.

4.- Coatlicue, imagen de consolidación del Estado mexica. (2020, febrero 27). Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/coatlicue-imagen-de-consolidacion-del-estado-mexica

5.- Pietra Figueredo, Guillermo. Usos Freudianos del arte y su objeto. Una Aproximación: el arte como expresión de la psiquis del artista. 2019. Recuperado de: https://aacademica.org/000-111/487

Desde Canadá el libro: «Broken man» del escritor mexicano Raúl Gatica

Broken man / Hombre roto: Hummingbird Dreams Press, Canadá-México, 2015-2016.  ISBN 978-0-9948866-0-6. Este libro de poesía ganó el International Book Awards 2016. 

Raúl Gatica es indígena Ñuu Savi de muy mala fama, originario de San Miguelito, Tlaxiaco, Oaxaca, México. Subversivo de corazón parchado y a veces poeta. 13 veces hospedado en distintas prisiones sin haber cometido delito alguno, donde la tortura le dejó parches, miserias y lodo. Desde 2005 vive exiliado en Canadá. Ha propalado versos, cuentos artículos, etc., embarrados de nostalgia y pizcas de felicidad en suplementos culturales, revistas y periódicos nacionales e internacionales, así como en los libros de poesía: Asalto a la palabra, Hombre roto y en narrativa: Zapatos en las piedras y Personajes Prestados. Sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y catalán. Para comprar el libro digital enviar un mensaje al autor: r.gatico@gmail.com

Cultura mexicana en Eslovaquia

En junio, bajo la tutela del Consulado Honorario de México en Eslovaquia y con la ayuda de la señora Danka Pastekova, se organiza desde hace veinticinco años, los días de la cultura mexicana en Bratislava. Crédito de la fotografía: Magisterial.sk.

Dominika Ružičková

Me llamo Dominika Ružičková estudié en la Universidad Comenius de Bratislava: español, italiano y culturas prehispánicas; durante mi doctorado puse especial atención a la cultura mexicana, ya que escribí mi tesis sobre los aztecas. Tengo 29 años, soy casi invidente y soy de Bratislava, Eslovaquia.

En este artículo exclusivo para el Mexican Cultural Centre (MCC), quisiera hablar sobre la cultura mexicana en Eslovaquia o la vinculación entre la cultura eslovaca y mexicana. Aunque no se puede abarcar toda la extensión de la cultura de todo un patrimonio material e inmaterial de cada país, destacaré brevemente los puntos claves para conocer mejor estas dos bonitas y ricas culturas eslovaca y mexicana, a pesar de las diferencias que puedan existir de vinculación entre ellas.

Es importante mantener vivas las tradiciones y conservarlas para las próximas generaciones, y también divulgar las culturas en otros países para conocerlas mejor y fortalecer las relaciones positivas entre Eslovaquia y México. Cada país tiene su propio folclore e identidad pero siempre su folclore puede ser enriquecido sobre los elementos de otra cultura.

Si empezamos desde la mitología de que cada cultura en el principio de la creación, se repiten los patrones como la gente antigua creían en varios dioses de la naturaleza o del diluvio que puede destruir la tierra y que los dioses principales fueron dioses solares. En especial los aztecas, quienes creían que el dios sol les envía a buscar su lugar prometido en donde asentarse y será allí donde verán un águila devorando a una serpiente en un nopal. Hoy en este lugar está México y su simbología principal es una serpiente emplumada.

En el antiguo territorio de Eslovaquia antes de que llegaron habitarlo los antiguos eslavos y romanos,  vivían en esta parte los celtas y otras civilizaciones antiguas que tenían aquí la influencia de los druidas con sus rituales, fiestas y tradiciones, que muchas veces incluían adoración de los dioses, rituales mágicos y sacrificios de animales o humanos; aunque cada uno fue diferente, aquí también se puede ver la similitud con los rituales aztecas o incluso civilizaciones antes de los aztecas como los olmecas y mixtecas.

Entre muchos dioses de la religión celta podríamos mencionar al dios solar Taranis y Sucellos (o Sucelus), que tiene diseñado como un disco solar con un martillo en la mano derecha. Otros son dioses de la guerra, la lluvia y la fertilidad como la diosa Brigid (o Brighid). También adoraban las diferentes hierbas, árboles y flores que consideraban mágicas, cuando todas estas culturas antiguas estaban estrechamente vinculadas con la naturaleza: desde el nacimiento hasta la muerte querían tener siempre contentos a los dioses para lograr una buena cosecha durante el año, ya que de eso dependía su vida. De esta manera, los diferentes rituales prevenían las diferentes catástrofes naturales o la muerte, pues estaban estrechamente vinculados con la naturaleza y la madre tierra, porque mayormente sus actividades principales fueron la ganadería, agricultura, orfebrería y cerámica.

Igualmente, los aztecas adoraban a diferentes dioses como su dios principal solar: Huitzilopochtli; asimismo, tenían a otros dioses como el de la lluvia, trueno y fertilidad. Para ellos, el cultivo del maíz fue el más importante. Los principales mediadores entre los humanos y los dioses fueron los sacerdotes.

Por otro lado, las fiestas principales de los celtas fueron cuatro y se hacían siempre en el principio de cada estación del año; justamente, para asegurar la buena cosecha durante todo el año. La primera fiesta era el primero de enero y se llamaba Imbolc y servía para la purificación.  La segunda era el primero de mayo: Beltine (o Beltane),  que dividía el año en época fría y caliente o estaba relacionado con el fuego. El tercero era el  primero de agosto: Lugnasad se refería al dios Lugh (también conocido como Lug o Lugus). El cuarto más importante se celebraba el primero de noviembre: Samhain, en el cual existen más mitos porque se celebraba en el solsticio de invierno; hoy en día, por esta celebración se creó el Halloween. Los aztecas igualmente tenían muchas fiestas diferentes a los dioses de fuego, cosecha, fertilidad o para la diosa de la lluvia. Actualmente, es la celebración alrededor de primero de noviembre que se conserva como el día de los muertos.

Los antiguos eslavos también tenían diferentes celebraciones en algunas tradiciones que se mantienen hasta el día de hoy en Eslovaquia; especialmente, en los pueblos en cada estación del año. En la primavera; por ejemplo, celebraban antes de la pascua y para dar la bienvenida a esta estación del año: hacían una muñeca Vesna o morena de paja y, luego, la quemaban o echaban al río para despedirse del invierno y dar la bienvenida a la nueva primavera. Para el fin de verano, se hacían “Dožinky” que era un agradecimiento por la buena cosecha. En el otoño, durante los días de las “brujas”; el Día de santa Catalina (Katarína) el veinticinco de noviembre y el Día de santa Lucía (Lucia) el trece de diciembre, marcan el inicio de las tradiciones populares arraigadas en el folclore, marcando el periodo de invierno. Asimismo, la tradición de hacer “Priadky”, por las largas noches de invierno en donde las mujeres cocían la lana de los animales.  Además, el veinticuatro de junio, Día de san Juan que también fue relacionado con el fuego. Y el dos de febrero que fue parecido como el Día de la Candelaria o Hromnice.

Muchos restos de estas culturas antiguas se encontraron en diferentes regiones de Eslovaquia y México, como los monumentos históricos: castillos o, en caso de México, pirámides. Lo que se refiere al folclore actual; especialmente, el patrimonio inmaterial como es la comida, música, danzas y trajes.  En Eslovaquia, un traje nacional y tradicional se llama “kroj”, que depende de cada región. Normalmente, es un traje colorido bordado de lana o algodón con diferentes dibujos. En México, se usan para diferentes danzas nacionales y con el típico sombrero grande.

En ambos países cada región tiene sus danzas populares típicas; por ejemplo, en Eslovaquia el grupo de danzantes más famosos es “Lúčnica” y también es popular el vals, entre otros. Asimismo, un instrumento musical típico de Eslovaquia es un instrumento musical de madera llamado: “fujara”. En México es muy popular el mariachi. La gastronomía eslovaca está basada en las patatas y en otros productos típicos como el queso de oveja bryndza como el bryndzové halušky. Igualmente, la comida mexicana es muy variada usando muchos productos frescos de la plantación de café, cacao, agave y maíz.

Es importante mantener las diferentes tradiciones de ambas culturas y divulgar a Eslovaquia y México, apoyándonos con diferentes colaboraciones y proyectos internacionales para que la gente conozca a ambos países. Por ejemplo, la cultura mexicana en Eslovaquia debería ser más accesible para la gente común, no sólo para los estudiantes que deciden estudiarla en algún programa de la universidad o a través de la imagen de un restaurante mexicano; si bien, podrían crearse organizaciones que presenten un poco más de la cultura mexicana en Eslovaquia.

Cada año se organiza en el verano y otoño, bajo la tutela del proyecto Čípoš Laci Chilli, en donde cultivan diferentes tipos de chiles. El propietario organiza con el apoyo de otra gente, una competición para las personas que coman el chile más picante y entregan un premio. Esto está relacionado con México, ya que es un producto típico mexicano el chile en diferentes variantes y, además, esta competición incluye el canto del mariachi de un grupo musical de aquí llamado “Mariachi sin fronteras”, en donde cantan juntos personas voluntarias y de diferentes países que viven en Eslovaquia. O cada quince de septiembre, mayormente en Austria, Viena; últimamente, en Eslovaquia, realizan la conmemoración de la independencia de México simbólica o de la famosa batalla de cinco de mayo o el día de muertos.

En junio, bajo la tutela del Consulado Honorario de México en Eslovaquia y con la ayuda de la señora Danka Pastekova, se organiza desde hace veinticinco años, los días de la cultura mexicana en Bratislava para el público en general en el Centro  Cultural en Vajnorská 21; donde junto con su grupo de danza mexicana “Magisterial” y el grupo de cantantes de mariachi “El caminante”. Cada año, hacen diferentes representaciones del programa de la cultura mexicana con bailes y cantos tradicionales de diversas regiones de México y sus trajes típicos. También invitan anualmente, a algún grupo musical de México o Latinoamérica. Además, “México mágico”, organiza diferentes exposiciones como máscaras mexicanas.  

Programa musical de México en Starý Klíž, Eslovaquia

El conjunto infantil y juvenil mexicano Makochi Dulcemelos. Foto: Cortesía de Marek Sobola.

Comunicado de Prensa

Como parte de una gira europea, el 28 de mayo de 2026, el conjunto infantil y juvenil Makochi Dulcemelos, proveniente de la ciudad mexicana de Santiago de Querétaro, ofreció un concierto en el Teatro Juraj Sarvaš de Starý Klíž, Eslovaquia. Los invitados de México presentaron el amplio programa: “¡Que viva el salterio, que viva el baile folklórico!”.

El conjunto Makochi Dulcemelos, fue fundado y es dirigido por los esposos: Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, propietarios de una escuela privada de música en Querétaro con más de 30 años de tradición en la formación de niños y jóvenes, así como en la promoción y difusión de la música tradicional mexicana y del salterio, instrumento musical tradicional similar al címbalo centroeuropeo.

La visita del conjunto a Eslovaquia fue organizada por los músicos Mykhailo y Danka Zakhariya, de la ciudad de Košice, en colaboración con la asociación civil Starý Klíž. El conjunto asociado en Eslovaquia fue el reconocido grupo folclórico infantil Klnka de Bratislava, dirigido por Ingrid y Peter Saňka, que también participó en el concierto conjunto presentando muestras de danzas folklóricas eslovacas.

El dúo artístico Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, que actúa bajo el nombre Dulcemelos, fue distinguido con el reconocimiento Staroklížsky kumšt. Foto: Cortesía de Marek Sobola.

Gracias a esta experiencia directa con otra cultura y al contacto con compañeros de su misma edad, tanto los niños mexicanos como los eslovacos comprendieron que la música no conoce fronteras y tiene la capacidad de unir a pueblos geográficamente distantes.

Durante sus tres días de estancia en Eslovaquia, los invitados mexicanos ofrecieron tres conciertos que despertaron un gran interés entre el público. Además, gracias al apoyo logístico brindado por la asociación civil Starý Klíž, los niños participaron en un curso de tiro con arco, realizaron excursiones por la naturaleza de la región y disfrutaron de diversas actividades recreativas. De Eslovaquia se llevaron los mejores recuerdos y nuevas amistades.

El dúo artístico Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, que actúa bajo el nombre Dulcemelos, fue distinguido con el reconocimiento Staroklížsky kumšt por su labor en la preservación y difusión del singular patrimonio cultural de la interpretación del salterio, por su prolongada dedicación a la formación de nuevas generaciones de músicos mexicanos y por su inspiradora cooperación cultural con Eslovaquia.

Al entregar el 25.º reconocimiento Staroklížsky kumšt, el presidente de la asociación civil Starý Klíž y «richtár» (alcalde tradicional) Gabriel Rehák destacó que este galardón, vinculado al espacio cultural de Starý Klíž, se concede desde el año 2023 a personas extraordinarias que, mediante su trabajo, aportan nuevas perspectivas sobre el valor de la vida y que, gracias a su excepcionalidad y a su “kumšt” —arte, talento y maestría— inspiran a los demás.

Homenaje a Manuel de Falla en Bellas Artes

Presentación del programa: «El amor brujo, ballet, y «La vida breve, ópera». Crédito de la fotografía: INBAL.

César Octavio Moreno Zayas

Las compañías Compañía Nacional de Danza y Ópera de Bellas Artes, presentaron durante abril y mayo, un programa doble dedicado a Manuel de Falla que incluía: El amor brujo, ballet, y La vida breve, ópera. Pude asistir a la última función, realizada el 7 de mayo de 2026. La dirección de escena y coreografía estuvo a cargo de Nuria Castejón, mientras que la dirección musical fue de Alejandro Miyaki y la dirección coral de Rodrigo Elorduy.

De acuerdo con el programa de mano, hubo dos elementos importantes que justificaban y daban especial realce a esta propuesta. El primero fue la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento y el 80 aniversario luctuoso del compositor. El segundo, la colaboración entre ambas compañías después de cuatro décadas sin desarrollar un proyecto conjunto.

La puesta en escena, con diseño escénico de Ricardo Sánchez, iluminación de Rafael Mendoza y vestuario de Gabriela Salaverri, buscó unificar ambas historias bajo una misma línea visual y dramática. Las dos obras se desarrollan en una villa española, representada mediante estructuras móviles que permitían transformar el espacio para adaptarlo tanto al ballet como a la ópera, así como a escenas interiores y exteriores. El dispositivo escénico resultó dinámico y, en la mayoría de los momentos, estuvo bien coordinado.

El amor brujo relata la historia de una gitana atormentada por el fantasma celoso de un antiguo amante y su intento de liberarse de esa presencia a través de un nuevo amor. Por otro lado, La vida breve presenta una tragedia amorosa atravesada por diferencias de clase: Salud, una joven gitana, es abandonada por Paco, quien decide casarse con una mujer de clase alta. La protagonista terminará muriendo consumida por el dolor. Ambas historias muestran cómo los conflictos afectivos y sociales persiguen a los personajes hasta conducirlos a la destrucción.

La propuesta escénica logró integrar ambas piezas mediante una sola ambientación. Uno de los momentos más efectivos ocurrió durante La vida breve, cuando el coro de invitados a la boda apareció desde una pared al fondo del escenario que se abría por primera vez. Este recurso produjo un efecto visual sorpresivo y contribuyó a expandir dramáticamente el espacio escénico.

El elenco que me tocó presenciar en La vida breve estuvo conformado por Cecilia Eguiarte como Salud, César Delgadocomo Paco, Belem Rodríguez como la Abuela y Genaro Sulvarán como Salvador, tío de Salud. Destacó particularmente la interpretación de Cecilia Eguiarte, quien logró transmitir con claridad los distintos estados emocionales de la protagonista. 

La orquesta, bajo la dirección de Miyaki, tuvo un desempeño sólido frente al reto que implica atender las necesidades musicales tanto del ballet como de la ópera, disciplinas que exigen dinámicas distintas de coordinación y acompañamiento. El resultado fue una ejecución adecuada para una propuesta conmemorativa de esta magnitud.

Una de las funciones fue transmitida en línea y puede verse AQUÍ


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com