El estreno mundial de El Divino Narciso

Crédito de la imagen: Offenbach Operetta Studio.

Por César Octavio Moreno Zayas

Offenbach Operetta Studio A.C. y Ópera Cinema produjeron el estreno mundial de la ópera El Divino Narciso con música de Juan Trigos y texto adaptado por el mismo compositor de la obra homónima de Sor Juana Inés de la Cruz. La propuesta del estreno fue con la grabación de un video en blanco y negro y con reminiscencias del cine mudo, durante la función cantantes en vivo y acompañados de un piano interpretaron la ópera. Resalto de esta propuesta: lo visual, la flexibilidad del género, la riqueza musical y literaria, así como la parte vocal.

LA PROPUESTA VISUAL

Como comenté, esta propuesta incluye la grabación de un video de la duración total de la ópera en la que se cuenta la historia del Divino Narciso. En esta grabación, en blanco y negro y sin sonido, se nos cuenta la historia y ocasionalmente aparecerán algunos textos que orienten al auditorio sobre los momentos clave. La propuesta ya la ha usado antes Ópera Cinema, recuerdo el trabajo sobre Offenbach y más recientemente su propuesta sobre Il Triptico de Puccini. El trabajo visual de El Divino Narciso incluyó una introducción por parte de Oswaldo Martín del Campo, encargado de la dirección de arte y escena, quien explicó su propuesta; también hubo una breve introducción por parte del compositor. Creo que estos momentos podrían ser más sucintos. El trabajo fílmico trató de combinar las tradiciones de gesticulación teatrales del siglo XIX y aquellas desarrolladas en el cine mudo; aspectos interesantes y que son muy explotables y resultaron efectivos.

LA FLEXIBILIDAD DEL GÉNERO

Algo que Ópera Cinema nos ha mostrado a lo largo de su trabajo es que la ópera, a pesar de ser un género muy caro y altamente complejo, no es inflexible. En esta ocasión, la partitura de El Divino Narciso incluye un ensamble en escena de trompetas, trombones y tuba, mientras que en el foso se requieren flautas, oboes, cornos, tímpanos, entre otros instrumentos. La partitura compuesta en 2020 no había tenido oportunidad de estrenarse, pero aquí Offenbach Operetta Studio y Ópera Cinema lograron un gran acierto al obtener por parte del mismo compositor un arreglo de la partitura orquestal a un piano a cuatro manos. El resultado final fue muy rico y permitió ver muchos de los matices que la partitura orquestal debe de tener. La ópera no es un género fijo, sino es más dinámico de lo que muchas veces se cree.

LA RIQUEZA MUSICAL Y LITERARIA

El libretto es en sí la obra de Sor Juana Inés de la Cruz con adaptaciones del compositor. Entonces, tenemos un texto de alta calidad; además Juan Trigos da una estructura muy barroca entre recitativos, arias, duetos, coros. La propuesta libretística se combina con una música muy ecléctica que da riqueza y contemporáneaidad al texto barroco. El resultado final logra mostrar la experiencia operística contemporánea, en donde el público hoy podrá disfrutar de una obra del XIX, mañana del XXI y luego del XVIII; y esta experiencia puede percibirse en el trabajo del Divino Narciso con momentos de lecturas más contemporáneas  y otros con ornamentos más propios del período barroco.

LA PARTE VOCAL

Destaco el trabajo de Andrea Cortés (Naturaleza Humana), Mariel Reyes (Gracia) y Martha Llamas (Eco 1). Muy buena expresividad, manejo de su instrumento y gran lectura de la partitura. Edwin Calderón en la dirección concertadora estuvo en su mejor forma y logró una gran dirección, siempre puntual y logrando el mejor efecto de la partitura.

CONCLUSIÓN

Esta ópera es importante verla por el gran trabajo que es y esta propuesta de Ópera Cinema vale la pena porque da cuenta de las posibilidades que el género operístico tiene. El estreno se dio en el Teatro Sergio Magaña de la CDMX a principios de mayo de 2022 y este 25 de mayo habrá una última función en la Sala Blas Galindo del CENART a las 8 pm. 

Para más información: https://www.cenart.gob.mx/


  • César Octavio Moreno Zayas, director de Ópera en Movimiento A.C. es Doctor en Música por parte de la Universidad de Nottingham. Su investigación doctoral exploró la relación entre la administración de ópera y su público. Tiene una maestría en semiótica por la Universidad de Tartu, Estonia, y la licenciatura en lingüística por la UAM-I. Ha colaborado como ponente y docente en temas especializados en ópera con el Coro de la Universidad Veracruzana, Universidad Anáhuac Norte, Escuela Superior de Música Fausto de Andrés (ESMUFAA) y Aguirre, CENART, Academia Sibelius, Universidad de Copenhagen, Universidad de Lund, entre otras. Colabora con publicaciones de divulgación de la ópera y de temas culturales para Opera Wire (EE.UU.), Mexican Cultural Centre (Reino Unido), Pro Ópera (México), Nueve Musas (España). También es editor del libro Ópera de México publicado por 9 Musas en 2021. En 2011 participó en la creación de la compañía Ópera Juvenil de Xalapa, organización artística dedicada a crear Flash Mobs de ópera. Como productor participó en 2015 en la producción del estreno mundial de Eugenia, ópera compuesta en 1956 por Armando Ortega, también en 2019 en el estreno latinoamericano de Acis, Galatea y Polifemo de Handel. Como investigador explora la historia de la ópera en México, con particular énfasis al siglo XIX. Actualmente trabaja en la edición del segundo volumen de Ópera de México que reúne trabajos presentados en el Seminario Permanente de Ópera Mexicana de la ESMUFAA.

Reconocen en Chicago al talento latino en el 38th CLFF

Parte del equipo de la película: “Bye Bye Chicago”, dirigida por los mexicanos Roma Díaz y Enrique Gaona Jr. Foto: Enrique Gaona Cinematography.

Por Eduardo Estala Rojas

Durante el 38th Chicago Latino Film Festival (CLFF) se realizará el estreno mundial de la película: “Bye Bye Chicago”, dirigida por los mexicanos Roma Díaz y Enrique Gaona Jr. El evento cinematográfico se llevará a cabo del 21 de abril al 1º de mayo de 2022, en la ciudad de Chicago, Illinois; Estados Unidos.

La actriz colombiana Luiza Franco (Dalia) y el actor mexicano Roberto Díaz Blanquel (Miguel). Foto: Enrique Gaona Cinematography.

“Los protagonistas de la película son el actor mexicano Roberto Díaz Blanquel (Miguel) y la actriz colombiana Luiza Franco (Dalia). La película “Bye Bye Chicago”, cuenta la historia de Miguel cuando era joven y llega a vivir a la ciudad de Chicago; en el ocaso de su vida se encuentra enfermo, sin familia y sin amigos. Su única compañía es Dalia  su nueva vecina; una joven universitaria recién llegada de Colombia, quien lo visita para motivarlo y escuchar sus fascinantes historias”, destacó Roma Díaz, director y escritor de “Bye Bye Chicago”.

Roma Díaz  estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue alumno de Soledad Ruiz, Héctor Mendoza, Ludwik Margules; Rafael Pimentel, Marcela Ruiz Lugo, Germán Castillo y Héctor Gómez. Fundó la Compañía de Teatro “El Tecolote” en Chicago, en el 2006. Desde 1999 ha dirigido 29 obras de teatro en Chicago y suburbios de Illinois.

Roberto Díaz Blanquel, Luiza Franco, Eytán Lasca, Roma Díaz. Foto: Enrique Gaona Cinematography.

Por su parte, el director de fotografía es Enrique Gaona Jr. quien hace su debut en el séptimo arte. Gaona Jr. nació en la ciudad de Chicago y es hijo de padres inmigrantes mexicanos. Actualmente, tiene 20 años de edad y cursa el tercer año de la carrera de cinematografía en la DePaul University. Asimismo, cuentan con las actuaciones de reconocidos actores latinos como Lauro López, Eytán Lasca, Stefania Beltrán, Sergio Silva, Rafael Manzo, Juan R. Cruz y Enrique Gaona Jr. “Bye Bye Chicago” es una producción de Enrique Gaona Cinematography y tiene una duración de 72 minutos, con subtítulos en inglés. 

En la página web del (CLFF), se lee lo siguiente: “Durante el festival, se proyectarán más de 100 largometrajes y cortometrajes de toda América Latina, España, Portugal y los Estados Unidos. La programación representa la gran diversidad de temas y géneros del cine latino. El Festival de dos semanas de duración también presenta oportunidades para que el público participe en las discusiones con los directores tras las proyecciones, así como en la serie de eventos especiales que destacan la diversidad de la cultura latina. El 2022 marcará el 38º aniversario del Chicago Latino Film Festival”.

Para consultar la cartelera completa y comprar boletos, por favor dirigirse al siguiente enlace: https://chicagolatinofilmfestival.org/festival-info/ 

Corrección de estilo: Mónica González Velázquez.


  • Eduardo Estala Rojas es el director fundador del Mexicana Cultural Centre (MCC), Reino Unido.

Lupe Velázquez: artista y diseñador mexicano en el Reino Unido

Lupe Velázquez es artista y diseñador mexicano. Fotografía: Angelika Zygiert.

Por Eduardo Estala Rojas

“Mis obras de arte se basan en el diseño industrial y la moda, en donde combino formas orgánicas, colores y características futuristas. En mi trabajo artístico está presente la selva en donde crecí con mis abuelos nativos americanos del idioma náhuatl”, expresó el artista y diseñador Lupe Velázquez (Coacuilco, Hidalgo; México, 1976).

En Inglaterra, estudió la licenciatura en Diseño de Productos, relacionado con muebles y moda, en el Instituto de Arte y Diseño de Kent, y se graduó en 2005 con mención honorífica. Ha sido galardonado por el periódico británico The Guardian, en la revista universitaria Soup, con el premio a la «Mejor edición» en los The Guardian Student Media Awards 2004.   

Según Velázquez, su obra tiene influencia en la naturaleza, matemáticas, geometría, tecnología y ciencia, por ejemplo: nubes, viento, estrellas, el número tres, salas, oficinas, aeropuertos, museos, aviones, barcos y ovnis: “Cada diseño que he creado tiene una visión auténtica por los detalles que lo forman para llegar a éste tercer plano dimensional, ya que lleva varios detalles en cada información como el número tres que desde mis comienzos está presente en mis diseños, pintura, moda, poesía, arquitectura, escultura y bordados”.

Asimismo, comentó que sus diseños surgen a través de los sueños, visualizaciones y tradiciones ancestrales mexicanas: “La forma orgánica de las flores del campo, raíces, el agua, la tierra; los pescados, las piedras y los animales de la selva, me conectan a buscar la inspiración y recordar el olor del chocolate, chiles, las hojas de plátano seco, tabaco; el huapango, los rezos de los curanderos, copal y las ceremonias rituales de mi comunidad, me hacen despertar mis memorias para volver a vivir y alimentar mi inspiración”.

Además, recordó que desde niño comenzó a dibujar en la tierra quemada de la milpa, en los árboles y troncos secos, en las piedras de los ríos y manantiales: “Yo empezaba a dibujar los animales de la selva como las aves, chapulines, serpientes, pájaros carpinteros; armadillos, tuzas, hormigas y jaguares: los dibujaba en una dimensión enorme lo que abarcaba una siembra de maíz”.

Por su destacada trayectoria profesional en el Reino Unido, ha trabajado y colaborado para marcas reconocidas como Calvin Klein, Jaguar, Range Rover, Jack Wills, Tinct, Alice Temperley, Hill and Friends: “Mi trabajo ha sido transmitido en estaciones de radio, espectáculos de arte y diseño, desfiles de moda, escuelas, colegios y universidades, así como en revistas y periódicos nacionales como Sunday Times, The Guardian, Evening Standard, Noticias Latin America, SU Noticias, Caras Corazao, Icon Magazine, IDFX Magazine, Homes Interiors Scotland; y a nivel internacional en México, Portugal, Japón, Brasil y Colombia”, concluye Lupe Velázquez.

Para más información de su obra artística y de diseño, clic aquí.

Corrección de estilo: Mónica González Velázquez


  • Eduardo Estala Rojas es el director fundador del Mexicana Cultural Centre (MCC), Reino Unido.

México frente al mundo: los discursos que hicieron historia

México, AMEXCID/SRE-AHD, 2021. ISBN: 978-607-446-195-4.

Este libro recopila algunos discursos pronunciados por presidentes, cancilleres y representantes de nuestro país en el extranjero, mediante los cuales se ha dejado constancia de la congruencia de los pilares de política exterior mexicana que, desde sus inicios hace ya doscientos años, se ha caracterizado por defender la soberanía, la paz, la solidaridad dentro de la comunidad de las naciones y por abanderar y encauzar los ideales que aspiran hacia la mejor convivencia internacional.

Pilares que se han construido a partir de los principios normativos establecidos por nuestra Constitución referentes a la autodeterminación de los pueblos; la no intervención; la solución pacífica de controversias; la proscripción de la amenaza o el uso de la fuerza en las relaciones internacionales; la igualdad jurídica de los Estados; la cooperación internacional para el desarrollo; el respeto, la protección y promoción de los derechos humanos y la lucha por la paz y la seguridad internacionales.

La selección de disertaciones, que se realizó a partir de la documentación que resguarda el Acervo Histórico Diplomático, además de dar cuenta de las distintas problemáticas internacionales que han marcado la historia mundial, ofrece la perspectiva diplomática particular, humanista y solidaria, con la que la política exterior mexicana se ha manifestado de manera clara y contundente ante las diversas coyunturas y los grandes sucesos que han marcado el devenir de la humanidad.

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