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Relatoría de la conferencia: “No todo está perdido… Y te lo puedo comprobar”, de Carlos René Roux

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Conferencia en la Biblioteca Pública Municipal “Fulgencio Vargas”, por el destacado atleta mexicano Carlos René Roux. Crédito de la fotografía: Jazmín Mortera Álvarez.

Mireya Buenrostro Murrieta

El viernes 25 de septiembre de 2026, en el marco del Día Mundial para la Prevención del Suicidio, por la International Association on the Study of Pain (IASP), en colaboración con la OMS desde el 2003, se presentó la conferencia: “No todo está perdido… Y te lo puedo comprobar”, impartida por el campeón nacional de sanda, Carlos René Roux, en la Biblioteca Pública Municipal “Fulgencio Vargas”, en la Benemérita y Centenaria Escuela Normal Oficial de Guanajuato, México.

Para la realización de este evento, se contó con el apoyo y coordinación de Juan Antonio López García, director de la Dirección General de Cultura y Educación del Gobierno Municipal de Guanajuato; Eduardo Estala Rojas, director del Mexican Cultural Centre (MCC); y Jazmín Mortera Álvarez, gestora cultural y licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG). Cabe mencionar que el jueves 24 de septiembre de 2026, también se impartió esta conferencia en la Escuela de Nivel Medio Superior de Guanajuato, con el apoyo institucional de la maestra Marcela del Rosario Franco Villafaña, del Departamento Psicopedagógico.

 “Sí lo hacéis, no vas a ir a ese lugar que piensas”

Carlos René Roux (de la Rosa) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Ha participado en torneos de artes marciales mixtas, consolidándose como peleador amateur de Muay Thai. Exatleta de alto rendimiento. En el 2019, fue campeón nacional de sanda en la categoría de los 65 kilos, realizado en la ciudad de Guadalajara. También cuenta con el respaldo del Templo Shaolin de Dengfeng en Henan, China. A su vez, es actor doble de riesgo y se encarga de difundir su mensaje como testimonio vivo de la salud mental.

“A los seis años de edad tuve un accidente, crucé la calle para tirar la basura, venía un coche y salí disparado hacia un poste de luz, golpeándome fuertemente la cadera y la cabeza. Al caer al piso quedé inconsciente. En la Cruz Roja me dieron por muerto alrededor de 10 a 15 minutos, logré revivir y terminé con una fractura en el cráneo y costillas quebradas. Los doctores me veían con asombro”, expresó.

Cuando Carlos René Roux tenía 15 años, ingresó a las reservas del club de fútbol del Guadalajara (las Chivas). Sin embargo, fue a través de las prácticas deportivas en donde el entrenador observó que Carlos tenía un raro desempeño. Después de varios estudios recibió el diagnóstico de un glioblastoma cerebral grado cuatro.

“Yo esperaba ansioso mi debut como futbolista, pero esta situación me hizo sentir que se había acabado el mundo. Entré a muchos tratamientos, perdí la esperanza, ya no tenía fuerza para soportar más quimioterapias, bajé mucho de peso, mi cuerpo no reaccionaba a la medicina, no podía comer, mi novia de ese momento se alejó, estaba cansado. También sabía que a pesar de todo iba a morir y caí en la depresión, hasta llegar al pensamiento de quitarme la vida”, aseguró.

Dos años antes de saber su diagnosis, Carlos René Roux mencionó en la conferencia que “cuando estaba por dirigirme a un entrenamiento de fútbol me encontré con un amigo, el cual me comentó que se sentía mal. Pero yo tenía que llegar pronto al compromiso y le dije que nos veríamos luego. Lamentablemente, por la tarde me llegó la noticia de que él había muerto, se había suicidado. Fue una sensación muy fuerte, porque me sentí culpable por no haberlo escuchado”.

“Volviendo al día que me quise quitar la vida, yo escuché su voz y me decía: “Carlos, sí lo hacéis, no vas a ir al lugar que piensas”, por un momento pensé que era una alucinación. Así que lo volví a intentar por una segunda vez y lo volví a escuchar: “Carlos, sí lo hacéis, no vas a ir a ese lugar que piensas”. En ese momento, me dio miedo y puse música de cantos tibetanos para relajarme y busqué videos en internet, conocí el canal de la maestra Suzanne Powell, que hablaba sobre los temas del suicidio”, declaró.  

No tengo nada que perder, entonces tengo mucho por aprender

“Pasada la situación, comencé a reflexionar que si ya había perdido todo, ya no había nada por hacer; entonces, elegiría existir hasta el final y comencé a vivir en un estado de agradecimiento. Tiempo después fui a una cita médica de rutina y el doctor observó en una tomografía que el tumor ya no estaba en la cabeza. A lo cual, cuestioné que tal vez se habían equivocado de diagnóstico y él me respondió que no”, explicó.

“Pensé en que tal vez había algo más por hacer y me enfoqué en la música, en el baile, en la pintura, comencé a subir de peso y un día pasé por un lugar donde hacían Muay Thai, donde comencé a practicar toda clase de ejercicios desde físicos, mentales, energéticos, etc. Y fui tomando fortaleza, hasta llegar al grado de competir. Así pues, me invitaron a formar parte de un monasterio temporal en Guadalajara y promover el arte. Durante ese tiempo, elegí el camino del guerrero, donde te adaptas en el deporte del sanda, que es la parte deportiva del kung-fu. Con base a mi desempeño, Shifu Xiang, Eduardo Mancera y Shao Mei, se convirtieron en mis tutores y me motivó a prepararme para asistir a las Olimpiadas”, argumentó.

No obstante, en vísperas de las competiciones de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, el deportista de alto rendimiento, Carlos René Roux, sufrió un segundo accidente, el cual dejó secuelas graves en la columna, cervicales y lumbares. “Me sentía nuevamente triste, desanimado, desconsolado, sentí que la historia se repetía de nuevo. Decidí que sería diferente, busqué y me reuní con diversas personas: fisioterapeutas, especialistas, hasta que llegué con un nefrólogo y los estudios que me realizó revelaron que tenía hidronefrosis grado cuadro, con tentativa para retirarme un riñón. Aunque hacía de todo para volver al deporte, con esa noticia se complicaba todo”, detalló.

Finalmente, el destacado atleta mexicano Carlos René Roux, indicó: “El mensaje que quiero dar, no es exponer el sufrimiento, más bien, es compartir que parte de la transformación de la vida es darnos la oportunidad de transitar otros caminos ya sean médicos, espirituales, sociales o culturales, los cuales se van a ir alineando con tu propósito personal, con eso que te apasiona y cuando te conectas con ese propósito es algo muy poderoso. Ya que una persona auténtica es muy difícil que pueda ser destruida. Además, es importante agregar que la intervención familiar y de amigos son importantes para la creación de redes de apoyo”. 

  • Mireya Buenrostro Murrieta es la relatora del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Egresada de la licenciatura en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG), México. Realizó las relatorías del libro: “De Francia a México, de México a Francia, textos sobre el trayecto entre dos culturas» (Universidad de Guanajuato, 2018), coordinadores: Andreas Kurz y Eduardo Estala Rojas.

Objeto Bueno: José Chávez Morado y el Psicoanálisis

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José Chávez Morado, «Autorretrato con Nana», Oleo sobre manta, 1945.

Pablo González Barba

«La búsqueda de objeto es, en última instancia, una búsqueda de la madre», Sigmund Freud

«Los sentimientos de amor y gratitud surgen directa y espontáneamente en el bebé en respuesta al amor y al cuidado de su madre», Melanie Klein

José Chávez Morado nace el 4 de enero de 1909, en la Ciudad de Silao de la Victoria, Guanajuato, México; es pintor de la 3ª generación de Muralismo Mexicano de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual forma parte de los 5 grandes pintores muralistas mexicanos del siglo XX.

Crece en medio de la violencia desde la Primera Guerra Mundial (1914) y hasta la guerra de Yugoslavia (1991-2001). Estos eventos al igual que la muerte de su madre (1918) tienen mucha relevancia, pues marcaron su andar cultural y creativo, siempre de cerca con la muerte, que fueron parte esencial de su transcurrir como artista y como gestor cultural, formaron parte de su desarrollo psicoemocional.

Las artes nos muestran expresiones auténticas tales como amor, erotismo, fantasía, la neurosis, la locura, sexualidad y en muchas ocasiones nos pueden llegar a sublimar; es decir, que nos ayudan a canalizar todas aquellas pulsiones que nos significaron cuando niños.

De acuerdo con Melanie Klein y su «Teoría de las relaciones objetales», ésta gira en torno a la relación que tienen los niños con los objetos en los cuales proyecta sus sensaciones, pulsiones y sus relaciones con las ansiedades y la posición depresiva. Para José Chávez Morado las experiencias tempranas relacionadas con la madre, moldeó de tal manera su psique y cuando la muerte de ella en 1918, permeó como objeto de reparación en sus propias pinturas y fantasías realizadas en arte.

Al igual que Klein, Freud menciona que «una pulsión nunca puede pasar a ser objeto de la conciencia; sólo puede serlo la representación que es su representante». Es decir que José Chávez Morado se ve reflejado en el autorretrato y sólo así puede representarse así mismo con su deseo y pulsión que lo lleva a la madre y a su tía paterna.

El cuadro retrata a su niñera como una figura protectora en medio de la Revolución mexicana, el enfoque es analizar cómo la nana funciona como el objeto bueno que protege al «yo» del artista frente a un mundo exterior amenazante (la Revolución Mexicana y las guerras).

Desmenuzar la pintura, es en sí, buscar en el interior del artista, mismo que realizó grandes obras, que son representantes de la cultura mexicana y de su propia psique. Freud menciona: «Tras el quehacer infantil del apetito de saber al servicio de los intereses sexuales, consiguió sublimar la mayor parte de su libido como un esfuerzo de investigar», que, en el caso de José, fue sublimar mediante el arte: pintar.

André Bretón menciona: «El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento con su destino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar…» El surrealismo pintado a través de los ojos de José Chávez Morado con la obra Autorretrato con Nana, supone un regreso a la madre; al ser su tía paterna (la que toma el lugar) con autorización del padre es un objeto que sustituye y repara.

En primer plano, José se autorretrata, en segundo plano, aparece su tía con una máscara y con vestido blanco, al tener sentimientos de culpa muy intensos por llevar la sustitución (su tía por su madre), los aloja en el inconciente, por lo que, al plasmarlos en la pintura, deja lugar a su madre (fallecida) y la enmascara a la tía, manifestando sentimiento de culpa. Es decir, que Chávez odió a su madre por su muerte, por lo cual parte de su reparación es «disfrazar» ese enojo-odio con una máscara «las actitudes de esta naturaleza tienen raíces mucho mas profundas de lo que habitualmente se supone y siempre están relacionadas con sentimientos inconscientes de culpa», dice Klein.

En tercer plano hay una sombra, misma que es su madre muerta, siempre presente, y como el pecho bueno, al tenerlo descubierto (la tía), se encuentra disponible, gratificante, de esta manera dice Klein: «El pecho idealizado constituye el corolario del pecho perseguidor; y en la medida en que la idealización deriva de la necesidad de protección contra los objetos perseguidores, es un medio de defensa contra la angustia», es decir que el medio ambiente donde se desarrolla parte de su niñez y juventud estuvo muy accidentada, como un medio de defensa contra la angustia provocada por ésta y la perdida reciente «lo ayuda renovadamente a superar la añoranza de un estado anterior perdido…», es decir la muerte prematura de su madre.

En el caso de José Chávez Morado negarse a la realidad queda presente con objetos reales como la joya en el pecho (una esmeralda) la misma que le recuerda que su madre está muerta y enterrada, como se encuentra ahí, en ese espacio, se halla uniendo las dos imágenes reparadoras (Madre y tía). Al tomar en cuenta que esta “joya” tiene una connotación prehispánica, como un «ajuar funerario que garantizaba el renacimiento en el inframundo», mismo que conecta la divinidad de la Coatlicue con la fertilidad y la Tierra, podemos asumir que con esto José «paga» el paso de su madre a la muerte y también como un articulo reparatorio con su tía.

La sombra en tercer plano, obedece a la deidad Coatlicue-Tonantzin (dedicada a la destrucción, creación, a la fertilidad y a la tierra), mismas que reflejan la forma de resarcimiento dividido entre el pecho bueno (el que está disponible) y el pecho malo (el que prefiere guardarlo como objetos perseguidores externos: como la violencia causada por la Revolución mexicana (1910-1921) y la Primera Guerra Mundial 1914-1918)), así como la muerte de su madre (1918), entre otros.

José Chávez Morado, la historia de vida que obedece a la transformación del dolor en conceptos creativos, puedo establecer que en el acto de pintar este autorretrato décadas después, se observa un esfuerzo por restaurar y honrar el objeto interno dañado por la pérdida temprana de la madre, manifiestan en sí su psique moldeada por sus conceptos klenianos: La reparación.

Quien realiza la obra al igual quien busca al analista, busca en su trabajo una explicación, un análisis, un sentido para quien al final sublima la obra. Pietra Figueredo menciona «señala Kant que todos los objetos producidos son una finalidad en tanto allí quería llegar quien los produjo. Una Finalidad que tiene un fin», es decir que una vez que se producen obras de arte, tienen una finalidad, la cual para José Chávez Morado es reparadora y misma que se aborda con los conceptos klenianos al sustituir y reparar el objeto perdido y como realiza la simbolización de la madre, la sustituta y la reparación entre José y ambos objetos. Al ser una conexión directa con su madre y su tía que lo muestra y lo oculta.

  • Pablo González Barba es psicoanalista y gestor mexicano. Administrador y gestor del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao de la Victoria, de la Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, México. Licenciado en Finanzas por la UVM Querétaro, Maestría en Administración por la UVM Querétaro, Maestría en Terapia Psicoanalítica por el Centro de Estudios en Posgrado en Salud Mental (CEPESAM). Contacto: pgbarba@gmail.com

Referencias:

1.-Breton,A. (2025). Manifiesto surrealista. Recuperado de: https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/88320

2.- Klein, M. (2008). Amor, culpa, reparación. Ed. Paidós. México. Amor, culpa, reparación y otros trabajos (PP 310-346)

3.- Freud, S. Obras completas. Pulsión y destinos de pulsión. Amorrortu Editores. Buenos Aires. 2012.

4.- Coatlicue, imagen de consolidación del Estado mexica. (2020, febrero 27). Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/coatlicue-imagen-de-consolidacion-del-estado-mexica

5.- Pietra Figueredo, Guillermo. Usos Freudianos del arte y su objeto. Una Aproximación: el arte como expresión de la psiquis del artista. 2019. Recuperado de: https://aacademica.org/000-111/487

Desde Canadá el libro: «Broken man» del escritor mexicano Raúl Gatica

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Broken man / Hombre roto: Hummingbird Dreams Press, Canadá-México, 2015-2016.  ISBN 978-0-9948866-0-6. Este libro de poesía ganó el International Book Awards 2016. 

Raúl Gatica es indígena Ñuu Savi de muy mala fama, originario de San Miguelito, Tlaxiaco, Oaxaca, México. Subversivo de corazón parchado y a veces poeta. 13 veces hospedado en distintas prisiones sin haber cometido delito alguno, donde la tortura le dejó parches, miserias y lodo. Desde 2005 vive exiliado en Canadá. Ha propalado versos, cuentos artículos, etc., embarrados de nostalgia y pizcas de felicidad en suplementos culturales, revistas y periódicos nacionales e internacionales, así como en los libros de poesía: Asalto a la palabra, Hombre roto y en narrativa: Zapatos en las piedras y Personajes Prestados. Sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y catalán. Para comprar el libro digital enviar un mensaje al autor: r.gatico@gmail.com

Cultura mexicana en Eslovaquia

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En junio, bajo la tutela del Consulado Honorario de México en Eslovaquia y con la ayuda de la señora Danka Pastekova, se organiza desde hace veinticinco años, los días de la cultura mexicana en Bratislava. Crédito de la fotografía: Magisterial.sk.

Dominika Ružičková

Me llamo Dominika Ružičková estudié en la Universidad Comenius de Bratislava: español, italiano y culturas prehispánicas; durante mi doctorado puse especial atención a la cultura mexicana, ya que escribí mi tesis sobre los aztecas. Tengo 29 años, soy casi invidente y soy de Bratislava, Eslovaquia.

En este artículo exclusivo para el Mexican Cultural Centre (MCC), quisiera hablar sobre la cultura mexicana en Eslovaquia o la vinculación entre la cultura eslovaca y mexicana. Aunque no se puede abarcar toda la extensión de la cultura de todo un patrimonio material e inmaterial de cada país, destacaré brevemente los puntos claves para conocer mejor estas dos bonitas y ricas culturas eslovaca y mexicana, a pesar de las diferencias que puedan existir de vinculación entre ellas.

Es importante mantener vivas las tradiciones y conservarlas para las próximas generaciones, y también divulgar las culturas en otros países para conocerlas mejor y fortalecer las relaciones positivas entre Eslovaquia y México. Cada país tiene su propio folclore e identidad pero siempre su folclore puede ser enriquecido sobre los elementos de otra cultura.

Si empezamos desde la mitología de que cada cultura en el principio de la creación, se repiten los patrones como la gente antigua creían en varios dioses de la naturaleza o del diluvio que puede destruir la tierra y que los dioses principales fueron dioses solares. En especial los aztecas, quienes creían que el dios sol les envía a buscar su lugar prometido en donde asentarse y será allí donde verán un águila devorando a una serpiente en un nopal. Hoy en este lugar está México y su simbología principal es una serpiente emplumada.

En el antiguo territorio de Eslovaquia antes de que llegaron habitarlo los antiguos eslavos y romanos,  vivían en esta parte los celtas y otras civilizaciones antiguas que tenían aquí la influencia de los druidas con sus rituales, fiestas y tradiciones, que muchas veces incluían adoración de los dioses, rituales mágicos y sacrificios de animales o humanos; aunque cada uno fue diferente, aquí también se puede ver la similitud con los rituales aztecas o incluso civilizaciones antes de los aztecas como los olmecas y mixtecas.

Entre muchos dioses de la religión celta podríamos mencionar al dios solar Taranis y Sucellos (o Sucelus), que tiene diseñado como un disco solar con un martillo en la mano derecha. Otros son dioses de la guerra, la lluvia y la fertilidad como la diosa Brigid (o Brighid). También adoraban las diferentes hierbas, árboles y flores que consideraban mágicas, cuando todas estas culturas antiguas estaban estrechamente vinculadas con la naturaleza: desde el nacimiento hasta la muerte querían tener siempre contentos a los dioses para lograr una buena cosecha durante el año, ya que de eso dependía su vida. De esta manera, los diferentes rituales prevenían las diferentes catástrofes naturales o la muerte, pues estaban estrechamente vinculados con la naturaleza y la madre tierra, porque mayormente sus actividades principales fueron la ganadería, agricultura, orfebrería y cerámica.

Igualmente, los aztecas adoraban a diferentes dioses como su dios principal solar: Huitzilopochtli; asimismo, tenían a otros dioses como el de la lluvia, trueno y fertilidad. Para ellos, el cultivo del maíz fue el más importante. Los principales mediadores entre los humanos y los dioses fueron los sacerdotes.

Por otro lado, las fiestas principales de los celtas fueron cuatro y se hacían siempre en el principio de cada estación del año; justamente, para asegurar la buena cosecha durante todo el año. La primera fiesta era el primero de enero y se llamaba Imbolc y servía para la purificación.  La segunda era el primero de mayo: Beltine (o Beltane),  que dividía el año en época fría y caliente o estaba relacionado con el fuego. El tercero era el  primero de agosto: Lugnasad se refería al dios Lugh (también conocido como Lug o Lugus). El cuarto más importante se celebraba el primero de noviembre: Samhain, en el cual existen más mitos porque se celebraba en el solsticio de invierno; hoy en día, por esta celebración se creó el Halloween. Los aztecas igualmente tenían muchas fiestas diferentes a los dioses de fuego, cosecha, fertilidad o para la diosa de la lluvia. Actualmente, es la celebración alrededor de primero de noviembre que se conserva como el día de los muertos.

Los antiguos eslavos también tenían diferentes celebraciones en algunas tradiciones que se mantienen hasta el día de hoy en Eslovaquia; especialmente, en los pueblos en cada estación del año. En la primavera; por ejemplo, celebraban antes de la pascua y para dar la bienvenida a esta estación del año: hacían una muñeca Vesna o morena de paja y, luego, la quemaban o echaban al río para despedirse del invierno y dar la bienvenida a la nueva primavera. Para el fin de verano, se hacían “Dožinky” que era un agradecimiento por la buena cosecha. En el otoño, durante los días de las “brujas”; el Día de santa Catalina (Katarína) el veinticinco de noviembre y el Día de santa Lucía (Lucia) el trece de diciembre, marcan el inicio de las tradiciones populares arraigadas en el folclore, marcando el periodo de invierno. Asimismo, la tradición de hacer “Priadky”, por las largas noches de invierno en donde las mujeres cocían la lana de los animales.  Además, el veinticuatro de junio, Día de san Juan que también fue relacionado con el fuego. Y el dos de febrero que fue parecido como el Día de la Candelaria o Hromnice.

Muchos restos de estas culturas antiguas se encontraron en diferentes regiones de Eslovaquia y México, como los monumentos históricos: castillos o, en caso de México, pirámides. Lo que se refiere al folclore actual; especialmente, el patrimonio inmaterial como es la comida, música, danzas y trajes.  En Eslovaquia, un traje nacional y tradicional se llama “kroj”, que depende de cada región. Normalmente, es un traje colorido bordado de lana o algodón con diferentes dibujos. En México, se usan para diferentes danzas nacionales y con el típico sombrero grande.

En ambos países cada región tiene sus danzas populares típicas; por ejemplo, en Eslovaquia el grupo de danzantes más famosos es “Lúčnica” y también es popular el vals, entre otros. Asimismo, un instrumento musical típico de Eslovaquia es un instrumento musical de madera llamado: “fujara”. En México es muy popular el mariachi. La gastronomía eslovaca está basada en las patatas y en otros productos típicos como el queso de oveja bryndza como el bryndzové halušky. Igualmente, la comida mexicana es muy variada usando muchos productos frescos de la plantación de café, cacao, agave y maíz.

Es importante mantener las diferentes tradiciones de ambas culturas y divulgar a Eslovaquia y México, apoyándonos con diferentes colaboraciones y proyectos internacionales para que la gente conozca a ambos países. Por ejemplo, la cultura mexicana en Eslovaquia debería ser más accesible para la gente común, no sólo para los estudiantes que deciden estudiarla en algún programa de la universidad o a través de la imagen de un restaurante mexicano; si bien, podrían crearse organizaciones que presenten un poco más de la cultura mexicana en Eslovaquia.

Cada año se organiza en el verano y otoño, bajo la tutela del proyecto Čípoš Laci Chilli, en donde cultivan diferentes tipos de chiles. El propietario organiza con el apoyo de otra gente, una competición para las personas que coman el chile más picante y entregan un premio. Esto está relacionado con México, ya que es un producto típico mexicano el chile en diferentes variantes y, además, esta competición incluye el canto del mariachi de un grupo musical de aquí llamado “Mariachi sin fronteras”, en donde cantan juntos personas voluntarias y de diferentes países que viven en Eslovaquia. O cada quince de septiembre, mayormente en Austria, Viena; últimamente, en Eslovaquia, realizan la conmemoración de la independencia de México simbólica o de la famosa batalla de cinco de mayo o el día de muertos.

En junio, bajo la tutela del Consulado Honorario de México en Eslovaquia y con la ayuda de la señora Danka Pastekova, se organiza desde hace veinticinco años, los días de la cultura mexicana en Bratislava para el público en general en el Centro  Cultural en Vajnorská 21; donde junto con su grupo de danza mexicana “Magisterial” y el grupo de cantantes de mariachi “El caminante”. Cada año, hacen diferentes representaciones del programa de la cultura mexicana con bailes y cantos tradicionales de diversas regiones de México y sus trajes típicos. También invitan anualmente, a algún grupo musical de México o Latinoamérica. Además, “México mágico”, organiza diferentes exposiciones como máscaras mexicanas.  

Programa musical de México en Starý Klíž, Eslovaquia

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El conjunto infantil y juvenil mexicano Makochi Dulcemelos. Foto: Cortesía de Marek Sobola.

Comunicado de Prensa

Como parte de una gira europea, el 28 de mayo de 2026, el conjunto infantil y juvenil Makochi Dulcemelos, proveniente de la ciudad mexicana de Santiago de Querétaro, ofreció un concierto en el Teatro Juraj Sarvaš de Starý Klíž, Eslovaquia. Los invitados de México presentaron el amplio programa: “¡Que viva el salterio, que viva el baile folklórico!”.

El conjunto Makochi Dulcemelos, fue fundado y es dirigido por los esposos: Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, propietarios de una escuela privada de música en Querétaro con más de 30 años de tradición en la formación de niños y jóvenes, así como en la promoción y difusión de la música tradicional mexicana y del salterio, instrumento musical tradicional similar al címbalo centroeuropeo.

La visita del conjunto a Eslovaquia fue organizada por los músicos Mykhailo y Danka Zakhariya, de la ciudad de Košice, en colaboración con la asociación civil Starý Klíž. El conjunto asociado en Eslovaquia fue el reconocido grupo folclórico infantil Klnka de Bratislava, dirigido por Ingrid y Peter Saňka, que también participó en el concierto conjunto presentando muestras de danzas folklóricas eslovacas.

El dúo artístico Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, que actúa bajo el nombre Dulcemelos, fue distinguido con el reconocimiento Staroklížsky kumšt. Foto: Cortesía de Marek Sobola.

Gracias a esta experiencia directa con otra cultura y al contacto con compañeros de su misma edad, tanto los niños mexicanos como los eslovacos comprendieron que la música no conoce fronteras y tiene la capacidad de unir a pueblos geográficamente distantes.

Durante sus tres días de estancia en Eslovaquia, los invitados mexicanos ofrecieron tres conciertos que despertaron un gran interés entre el público. Además, gracias al apoyo logístico brindado por la asociación civil Starý Klíž, los niños participaron en un curso de tiro con arco, realizaron excursiones por la naturaleza de la región y disfrutaron de diversas actividades recreativas. De Eslovaquia se llevaron los mejores recuerdos y nuevas amistades.

El dúo artístico Alejandra Barrientos y Héctor Larios Osorio, que actúa bajo el nombre Dulcemelos, fue distinguido con el reconocimiento Staroklížsky kumšt por su labor en la preservación y difusión del singular patrimonio cultural de la interpretación del salterio, por su prolongada dedicación a la formación de nuevas generaciones de músicos mexicanos y por su inspiradora cooperación cultural con Eslovaquia.

Al entregar el 25.º reconocimiento Staroklížsky kumšt, el presidente de la asociación civil Starý Klíž y «richtár» (alcalde tradicional) Gabriel Rehák destacó que este galardón, vinculado al espacio cultural de Starý Klíž, se concede desde el año 2023 a personas extraordinarias que, mediante su trabajo, aportan nuevas perspectivas sobre el valor de la vida y que, gracias a su excepcionalidad y a su “kumšt” —arte, talento y maestría— inspiran a los demás.