Un Te Deum para la historia

Crédito de la fotografía: Andres Alafita Cabrera / Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Este texto se publica como parte de un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural.


Por César Octavio Moreno Zayas

En la historia de la música hay muchos Te Deum compuestos por famosos compositores como Haydn, Mozart, Lully, y muchos más. Este tipo de obras, muchas veces de carácter celebratorio, han sido constantes durante momentos claves de la historia. En este sentido es que resalto que el pasado 23 de septiembre de este año, ya casi para concluir el mes clave en las festividades patrias de México, la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) y el Coro de la Universidad Veracruzana, rescataron el Te Deum de José Antonio Gómez Olguín, compuesto y estrenado originalmente en 1835.

José Antonio Gómez Olguín es de las figuras importantes en la música en los primeros años del México independiente. A través de su obra podemos percibir el entorno de esos momentos que formaron a la nación que buscaba identificar su individualidad y reconocer a los participantes de su historia. Entre las contribuciones de Gómez Olguín, está la de componer una obra llamada Pieza histórica que da cuenta de los últimos años de la guerra de independencia con comentarios sobre las batallas, los acuerdos y los personajes. También algo interesante que recordar de él es que fue parte del jurado para escoger la música del himno nacional. Su música, por desgracia, cayó en el olvidó por mucho tiempo; sin embargo, gracias al trabajo de importantes musicólogos es que se ha logrado rescatar y dado a conocer.

Uno de estos investigadores es John G. Lazos, quien además de haber rescatado este Te Deum, hace una interesante nota al programa de mano del concierto de la OSX. El investigador nos cuenta cómo esta obra se creó para celebrar el triunfo de Antonio López de Santa Anna en la batalla de Zacatecas de 1835. El origen del conflicto fue «la iniciativa de ley para eliminar la milicia cívica en los estados. La presencia de estos cuerpos armados, abogaban los estados, era para su protección y seguridad. Aunque eran también, por otro lado, grupos que transgredían el poder federal. La mayoría acató la ley, excepto Zacatecas”. Gómez Olguín a través de ésta obra nos da cuenta de los hechos históricos, de las personalidades del momento y del impacto que sus acciones tenían en la vida nacional. John G. Lazos, además del entorno político, nos comenta de la gran apuesta que fue ésta composición para el compositor, quien en pocos días hizo una obra para solistas, coro, órgano y orquesta, que le sirvió para obtener el puesto de primer organista de la catedral y de ahí continuar con sus carreras en otros proyectos importantes.

La OSX programó ésta obra en un concierto que incluyó obras de José P. Moncayo y Armando Lavalle, el cual pudo verse en línea en TELE UV. Destaco el trabajo de la Orquesta que esta vez fue dirigida por Román Revueltas y del Coro de la Universidad Veracruzana con la dirección de Josafat García Melo; ambos lograron trabajar con cuidado la partitura de Gómez Olguín. Los cuatro solistas fueron Ivonne Reyes, Ana Lilia Ibarra, Nahúm Sáenz y Mariano Fernández. Esperemos que más orquestas se acerquen a éste y otros compositores interesantes de la historia de la música mexicana. 


Si el lector desea ver este concierto clic aquí.

Para leer el programa de mano del concierto clic aquí.


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com

México y la danza del futuro en la Universidad de Cambridge

Durante su trayectoria, el mexicano Diego Marín ha recibido diversos reconocimientos en México y en el extranjero. Fotografía: Arturo Rentería.

Por Eduardo Estala Rojas

El mexicano Diego Marín, coreógrafo y antropólogo de la danza, presentará una pieza dancística e impartirá un seminario el 8 de septiembre de 2022, en la Universidad de Cambridge a través del Leverhulme Centre for the Future of Intelligence (LCFI), Reino Unido.

El LCFI es un instituto fundado por el reconocido teórico físico británico Stephen Hawking (1942-2018), que reúne a cuatro de las principales universidades del mundo (Cambridge, Oxford, Berkeley e Imperial College de Londres), para explorar las implicaciones de la IA en la civilización humana.

En el seminario, estarán participando otros pioneros y expertos en el tema de Creatividad Humano-IA, quienes junto al artista mexicano impartirán ponencias académicas y realizarán demostraciones co-creativas en vivo con IA. El desarrollo del proyecto es co-financiado por el Consorcio Choreomundus, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Oslo; con el apoyo de promoción y difusión del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido.

Sobre el proyecto en el LCFI

Diego Marín presentará su proyecto: “Human-AI Co-creation of dance” en el que aborda un conjunto de cuestiones interseccionales desde la antropología cyborg, el posthumanismo y la cognición 4E. Su proyecto se basa en la documentación etnográfica de la co-creación de danza entre él y un bailarín de Inteligencia Artificial en evolución desarrollado por Benedikte Wallace en la Universidad de Oslo.

Es importante destacar que su visión ha sido reconocida y respaldada desde el LCFI University of Cambridge, por desafiar los límites de la intersección de las artes y la tecnología contemporánea[1], y por su postura frente un desarrollo de IA Creativa-Interactiva.  

Si bien, son varios los coreógrafos que han utilizado la IA para producir danza, lo destacado en la investigación del artista mexicano en comparación con trabajos anteriores se basa en la colaboración con IA como un socio creativo y no como una herramienta, lo cual entrama una compleja discusión interdisciplinaria que toca temas como la agencia creativa material, la ética, la inteligencia corporal kinestésica humana, y la empatía kinestésica humano/no-humano[2].

Su proyecto además de ponencias y publicaciones académicas, incluye un innovador dispositivo artístico llamado “Dancing Embryo” que incorpora instalación interactiva para museos, presentaciones escénicas y cinematográficas junto al bailarín de IA.[3]

Destacado artista mexicano en el UK y UE

Diego Marín es originario de Ciudad Hidalgo, Michoacán, México. Durante su trayectoria ha recibido diversos reconocimientos en México y en el extranjero, siendo artista becado por el FONCA, la Secretaría de Cultura, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, la UNESCO, la Unión Europea; entre muchas otras universidades e institutos de prestigio.[4]

Galardonado por sus producciones en cinedanza, producción escénica e investigación académica, Diego Marín ha destacado internacionalmente poniendo el nombre de México en el mapa de la innovación de las artes a nivel global.[5]

Acerca del centro de investigación LCFI

En el LCFI trabaja una comunidad interdisciplinaria de destacados investigadores que tienen fuertes vínculos con tecnólogos y el mundo de la política. Su principal objetivo es “trabajar juntos para garantizar que los humanos saquemos lo mejor de la inteligencia artificial tanto a corto como a largo plazo”.

Hoy en día muchos investigadores se toman en serio la posibilidad de que en este siglo se cree una inteligencia igual a la nuestra en las computadoras, “ya que las maquinas (liberadas de las restricciones biológicas, como la memoria limitada y la lentitud del procesamiento bioquímico) podrían llegar a ser más inteligentes que nosotros, con profundas implicaciones para todos”.[6] Para más información del evento clic aquí.

Contacto de Diego Marín: info@diegomarin.art


Referencias:

[1] http://lcfi.ac.uk/news-and-events/events/humanai-collaborative-performance/ Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.

[2] Marín, D. (2022) Embodying the artificial: Human/AI Co-creation of dance. Choreomundus Consortium. Universidad de Roehampton, Londres. Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.

[3] https://diegomarin.art/portfolio/dancing-embryo/ Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.

[4] https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Mar%C3%ADn_(artista_esc%C3%A9nico) Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.

[5] http://lcfi.ac.uk/people/diego-marin/ Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.

[6] https://www.cam.ac.uk/research/news/the-best-or-worst-thing-to-happen-to-humanity-stephen-hawking-launches-centre-for-the-future-of Fuente consultada: 1 de septiembre de 2022.


  • Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido. En el 2021, fue el asesor principal del XVIII Symposium of Mexican Students and Studies in the United Kingdom, en la University of Nottingham. Colabora con el Centro de Estudios Mexicanos, UNAM-Reino Unido, en la Gaceta UNAM, en el sitio web Ciencia UNAM, en la Cátedra de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, UNAM. Actualmente es miembro del Consejo Consultivo de la MexSocUK.

Los intérpretes y propuestas de julio

Crédito de la fotografía: Ayuntamiento de Orizaba, Veracruz, México.

Por César Octavio Moreno Zayas


Presentación

En este mes de agosto, iniciamos con un convenio de colaboración entre Ópera en Movimiento A.C. (OM) y la Cátedra Mexican Cultural Centre (MCC) de Diplomacia Cultural, para publicar dos entregas mensuales en donde el lector podrá conocer algunos de los eventos culturales relevantes a nivel nacional e internacional, además de recibir un comentario sobre los mismos. Este espacio será flexible por lo que aunque se hablará mucho de ópera, también se abordarán otros géneros artísticos. Como tema inaugural, hablaremos sobre dos eventos que ocurrieron en julio y que al igual que esta primera nota, marcan la pauta de la carrera de muchos intérpretes.


XXXIX Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2022

Primero, deseo hablar del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en su 39ª edición. Todos los años desde su creación se busca premiar a algunos de los más talentosos cantantes que se están abriendo camino en el mundo de la lírica nacional y potencialmente internacional. En esta edición, el primer lugar, fue para Itzeli Jáuregui, mezzosoprano; el segundo lugar, fue para Carlos Velázquez, tenor; y el tercero lugar para Raúl Morales, bajo. Adicionalmente, se dio el premio del MOS (Mexican Opera Studio) y el Premio de Zarzuela a la mejor voz masculina a Rafael Rojas, tenor; Luisa Mordel, soprano; ganó el Premio de Zarzuela en la categoría de voz femenina. El Premio Especial Bellas Artes, fue para Jennifer Velasco, soprano; quien también ganó y compartió el Premio Gilda Morelli a la mejor interpretación con Mariana Ruvalcaba. El premio de Ópera Francesa, fue para Alejandro Luévanos, tenor; quien también obtuvo el segundo lugar del Premio de Zarzuela, mismo que fue compartido con Carlos Suárez, barítono. El premio del público (Pro Ópera A.C.) fue para Zyanya Cruz, soprano. La selección de arias fue del repertorio tradicional salvo la interpretación de un aria de la ópera Atzimba de Ricardo Castro y otra de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán. Me da gusto que el repertorio mexicano se vaya abriendo paso; sin embargo, hubiera esperado un repertorio más diverso, no sólo con ópera contemporánea o barroca, sino también una exploración dentro de los mismos compositores favoritos. Deseo que estos ganadores sigan progresando en su carrera profesional, ya que pueden hacer mucho por el ámbito lírico nacional.

La ópera Zorros Chinos con texto de Emilio Carballido

Segundo, el estreno mundial de la ópera Zorros Chinos de la compositora Lorena Orozco fue para mí una sorpresa. Esta obra marca el debut de la autora en la creación de un trabajo operístico y es importante resaltar que se dio en el Palacio de Bellas Artes y con el apoyo de la Compañía Nacional de Ópera. Hay muchos compositores con amplia experiencia operística que todavía no han logrado presentarse en el famoso foro mexicano, no digo para presentar su primera propuesta operística a veces ni la segunda o tercera. Dado lo anterior, la selección de este título y autor era riesgosa, aunque sí me hace feliz y espero que esto sea precedente para que anualmente se les dé oportunidad a compositores con poca o nula experiencia operística de acceder a presentar su obra dentro de Bellas Artes. Zorros Chinos con texto de Emilio Carballido, narra la historia de unos seres fantásticos (zorros) que llegan a Michoacán y se mezclan con la población y tratan de llevarse a algunas mujeres quienes descubren muchos placeres en el mundo de los zorros. A nivel musical creo hay cosas que pueden pulirse, particularmente en lo vocal, ya que se contó con un elenco muy interesante encabezado por Enivia Muré, Jacinta Barbachano, Rodrigo Garciarroyo y Diana Rojas; todos hicieron un gran esfuerzo para dar una primera buena impresión de este trabajo operístico.

Si bien, las propuestas de julio son una muestra que hay cantantes por descubrir y óperas por escribirse, siempre hay trabajos para desarrollarse y darse a conocer. Que la curiosidad sea parte de cualquier experiencia artística y que podamos acercarnos con gusto o al menos por morbo a las nuevas propuestas y que constantemente se apoyen a estos nuevos proyectos y talentos, que tal vez ahora no sean ideales, pero en un futuro podrían llegar a alcanzar sus objetivos.


  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com