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La shinobue en la trascendencia del folclor japonés

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Ryunosuke Watanabe en concierto con los asistentes del evento en la cafetería Azul Maya, 2026. Crédito de la fotografía: Carlos René Roux.

Mireya Buenrostro Murrieta

Ryunosuke Watanabe es el primero en compartir la música ancestral de sawara bayashi en México, reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

En la tarde del 25 de octubre de 2026, en la ciudad de Zapopan, Jalisco, México, se realizó un concierto de shinobue titulado: “Sonidos del alma”, representando a la música folclórica de Japón por el artista Ryunosuke Watanabe, en la cafetería Azul Maya. El evento fue coordinado por la gestora cultural Jazmín Ivonne Mortera Álvarez, Mädi Art CCH (Creatividad, Cultura e Historia), en colaboración con Axel Chávez Cárdenas y Aldo Alejandro Moreno Salcedo. Cabe señalar que esta actividad forma parte del proyecto: “Encuentro con la Historia Oral”, cuyo objetivo es abrir un diálogo comunitario desde las experiencias individuales de las personas y crear una memoria histórica.

La conservación de un ritual

Ryunosuke Watanabe es un intérprete de la shinobue desde los 10 años de edad. Nació en el pueblo de Tako-Town, en la prefectura de Chiba, Japón. Actualmente, se encuentra en México por un intercambio académico entre la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda y la Universidad de Guadalajara.

Antes de iniciar el concierto, Ryunosuke explicó que “la shinobue es una flauta transversal hecha de un tipo especial de bambú muy largo, pintada por una laca especial de técnica japonesa. Se desconoce cuándo se hizo la primera flauta, pero las canciones que me han transmitido los ancianos tienen más de 500 años de antigüedad. Hoy en día, en mi pueblo sólo hay 10 personas que saben tocar la flauta. Así pues, recuerdo que cuando tenía 4 años uno de mis sueños fue tocar la shinobue en un matsuri (festival del pueblo) arriba de una dashi (carrozas altas de madera) y lo logré. El grupo musical al que pertenezco en mi pueblo se llama Kisaragikai. Las canciones que interpreto son a la tierra, a la montaña, a las estaciones del año, a Dios, escucharlas es un lujo”.

Es importante mencionar que en la prefectura de Chiba, se realiza el Gran Festival de Sawara, que tiene como tradición acompañar los desfiles con un estilo único de música folclórica japonesa llamada sawara bayashi. “Los instrumentos principales son la shinobue (flauta de bambú), el odaiko (tambor grande japonés), el kodaiko (tambor pequeño japonés), Kane (un pequeño instrumento de percusión de metal), tsuzumi (tambor tradicional con forma de reloj de arena), ōkawa (tambor especial con una estructura y un sonido diferente a los tambores comunes) y los shōgo (platillos de mano)”, compartió.

Músicos tradicionales japoneses a bordo de una dashi, Japón, 2025. Crédito de la fotografía: Yoko Watanabe.

“En Japón los jóvenes ya no quieren aprender esa música porque ya no es popular. Debo decir que es muy difícil aprender a tocar la shinobue porque requiere una técnica especial de respiración, controlar el volumen, mover los dedos y practicar mucho. Aun así, me gusta expresar a través de este instrumento la calidez y la dulzura del sonido agudo que emite. Asimismo, cuando llegué a México comencé hacer videos y a compartir parte de mi vida en las redes sociales para conservar mis tradiciones. En lo personal, también quisiera intentar representar con la flauta algunas canciones que se cantan con mariachi y exponerlas aquí en Guadalajara”, señaló.

Durante el concierto algunos asistentes japoneses compartieron que al escuchar el sonido de la shinobue se sintieron en casa, experimentando paz y calma, así como un sentimiento inefable entre todos los asistentes en general. Finalmente, Ryunosuke Watanabe es el primero en compartir la música ancestral de sawara bayashi en México, reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Más que diferencias, en esta dinámica de conexión se identificaron factores comunes entre ambos países: como el respeto a sus tradiciones, las fiestas en los pueblos, la música de viento y la emoción del sentir.  

  • Mireya Buenrostro Murrieta es la relatora del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Egresada de la licenciatura en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG), México. Realizó las relatorías del libro: «De Francia a México, de México a Francia, textos sobre el trayecto entre dos culturas» (Universidad de Guanajuato, México, 2018), coordinadores: Andreas Kurz y Eduardo Estala Rojas.

Guanajuato y el Cervantino: recuperar el vínculo. Una perspectiva ciudadana sobre programación, patrimonio y responsabilidad cultural.

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El comunicado estatal del 3 de octubre de 2026, anunció 49 exposiciones en ocho municipios y 35 recintos, con 14 instituciones aliadas. Crédito de la fotografía: Luis Ángel Humberto Arcos Sierra.

Luis Ángel Humberto Arcos Sierra

Entre quienes habitamos la ciudad de Guanajuato, México, crece una inquietud: percibimos menos visitantes durante el Cervantino y nos preguntamos si el festival está generando los beneficios culturales y económicos que la ciudad espera. Esa percepción merece contrastarse con datos, pero también invita a revisar las decisiones que han transformado su programación y organización. Porque sostener el festival implica recursos públicos, trabajo institucional y ajustes en nuestra vida cotidiana, resulta legítimo preguntar qué recibe la ciudad a cambio y cómo participa en la construcción de su rumbo.

Escribo desde mi experiencia como habitante y trabajador de la cultura. La edición de 2026 todavía está en curso; estas reflexiones se refieren a transformaciones acumuladas y no constituyen un balance de sus resultados. Mi preocupación es la relación que el Cervantino construye con quienes lo reciben, lo hacen posible y deberían reconocerse como parte de él.

Lo que también dejaba el festival

Durante más de doce años trabajé en el Festival Internacional Cervantino (FIC), con un equipo técnico que respaldaba un proyecto cuya importancia teníamos clara. Al llegar el festival, mejorábamos espacios, habilitábamos otros y dábamos mantenimiento a recintos que, por falta de recursos, no podían renovarse de manera cotidiana. Esa labor dejaba condiciones materiales para presentar exposiciones y recibir públicos.

Desde la Coordinación de Artes Visuales, a cargo de Gloria Maldonado, se desarrollaba una propuesta de exposiciones que difícilmente encontrábamos en la oferta habitual de Guanajuato. Trabajábamos con la convicción de que esas muestras convocaban públicos numerosos y contribuían a la numeralia del festival. Entendíamos su importancia para el municipio y nos sentíamos parte de algo que estaba sucediendo.

Ese recuerdo permite identificar qué vale la pena estudiar: el respaldo técnico, la atención a los recintos, la coordinación de una propuesta expositiva y el sentido compartido del trabajo. La comparación con el presente tendría que preguntar cuáles de esas capacidades permanecen, cuáles cambiaron y quién sostiene hoy sus costos.

Una ciudad que recibe, pero necesita participar

Hoy percibo una distancia distinta. Por momentos siento que la ciudad está tomada y que quienes vivimos aquí participamos cada vez menos en la definición de lo que ocurre. Es una experiencia personal que no representa automáticamente a toda la población, pero abre una cuestión de fondo: recibir un festival y sentirse parte de él son experiencias diferentes.

La apropiación cultural se construye cuando las personas reconocen algo propio en una experiencia, pueden intervenir en ella y encuentran razones para regresar. Las restricciones de movilidad, el uso de los espacios, los horarios, los precios y la comunicación deben examinarse junto con las oportunidades de participación. Una ciudad puede concentrar visitantes y, al mismo tiempo, tener habitantes que se sienten desplazados.

Percibo también una pérdida de fuerza en parte de la programación. Para evaluar esa impresión hace falta definir qué estamos comparando: calidad artística, diversidad, acceso, relevancia local o capacidad de convocar y mantener públicos. Contar actividades no resuelve esas preguntas.

Las cifras y sus límites

La información disponible justifica una revisión, aunque exige cuidado. El Economista reportó que el balance preliminar de 2024 registró 180 mil asistencias, frente a 197 mil en 2023: una disminución del 8.6%. La misma cobertura informó que se vendieron 42,505 de 62,202 boletos disponibles, aproximadamente el 68%. Son señales puntuales que necesitan desagregarse por función, sede y disciplina.[1]

Para 2025, el FIC comunicó más de 330 mil asistentes. Sin embargo, la cobertura de El Economista precisó que el total incluía el Circuito Cervantino y que la oficina de difusión había proporcionado una cifra actualizada superior a 305 mil para 2024, sin aclarar si ambas mediciones tenían la misma cobertura. Así, los balances publicados no forman una serie homogénea que permita afirmar una caída continua o una recuperación de igual magnitud en Guanajuato capital.[2]

Necesitamos distinguir personas de asistencias, residentes de visitantes y resultados de la capital de los circuitos regionales. La experiencia ciudadana debe incorporarse a esa evaluación mediante escucha y seguimiento. Un total agregado tampoco explica quién regresó, qué aprendió o qué relación conserva con el festival.

Artes visuales: presencia y responsabilidad

Una preocupación que nace de mi trayectoria es la pérdida del lugar que ocupaban las artes visuales en la estructura organizativa del festival. Para documentar esa transformación se necesita reconstruir su participación en las decisiones, su presupuesto, sus equipos y sus responsabilidades a lo largo de los años. La existencia de exposiciones en cartelera no permite conocer, por sí sola, cómo se distribuye ese trabajo.

Las artes visuales mantienen una presencia importante. El comunicado estatal del 3 de octubre de 2026, anunció 49 exposiciones en ocho municipios y 35 recintos, con 14 instituciones aliadas. Reconoció la colaboración federal, estatal, universitaria y de otros espacios. Esa evidencia permite afirmar que existe cooperación; no permite conocer cuánto aporta cada parte al financiamiento y la operación.[3]

Mi pregunta es quién selecciona, financia, transporta, asegura, conserva, monta y difunde las exposiciones, y quién participa en las decisiones generales. Si las responsabilidades se trasladan sin recursos proporcionales, las instituciones anfitrionas pueden perder capacidad de planeación. El festival debe reconocer ese esfuerzo, incorporarlo a su diseño y explicar cómo lo respalda.

Las exposiciones permiten recorridos con otros tiempos y formas de participación. Su articulación con espectáculos, barrios y espacios universitarios puede ampliar la experiencia cultural. Para aprovechar esa posibilidad necesitan mediación, accesibilidad y una relación efectiva con el conjunto de la programación.

Patrimonio vivo y nuevas experiencias

También debemos revisar cómo se transmiten los vínculos que dieron sentido al Cervantino. La participación del Teatro Universitario, los Entremeses, el Ballet Folklórico y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, está documentada en la programación de 2025. Su permanencia acredita continuidad programática; conocer su apropiación exige estudiar el retorno de espectadores, la participación de nuevas generaciones y la transmisión de su significado.[4]

La renovación artística puede fortalecer esos vínculos. Noire, programada en 2026 en la Galería Hermenegildo Bustos de la UG, utiliza una experiencia inmersiva para recuperar la historia de Claudette Colvin y su resistencia frente a la segregación racial. Es una oportunidad para conectar memoria, tecnología y conversación pública. Su ficha acredita contenido y acceso, pero el impacto en quienes la viven requiere evaluación.[5]

Desde mi perspectiva, cada propuesta debe explicar a qué públicos busca acercarse, qué experiencia ofrece y cómo se facilitará el encuentro. La experimentación merece espacio y condiciones para desarrollarse; su evaluación debe considerar su propósito, las capacidades que genera y la relación que construye, además de la asistencia.

Las microdecisiones y la economía de la ciudad

Elegir una sede, fijar un horario, coordinar dos actividades o extender una exposición son decisiones culturales con posibles consecuencias económicas. Pueden favorecer una estancia más larga, distribuir recorridos entre distintas zonas o provocar coincidencias que compitan por los mismos espectadores. Son mecanismos que deben medirse, porque la programación no explica por sí sola todo cambio turístico.

La cobertura del balance de 2025, recogió una derrama estimada de 442.4 millones de pesos y una ocupación hotelera promedio del 50%. Estas cifras no equivalen al beneficio neto de la ciudad ni indican cómo se repartió entre negocios, trabajadores y barrios.[6] La evaluación tendría que identificar gasto adicional atribuible al festival, contratación local, recursos que permanecen en el territorio y costos públicos de operación.

El valor cultural también incluye aprendizaje, memoria, participación y acceso a experiencias que requieren apoyo público. Una evaluación completa debe reconocer esos resultados y las condiciones laborales de quienes los hacen posibles.

Estudiar para reorganizar

Propongo convertir al Cervantino en un caso de estudio que permita intervenir desde el origen de la cartelera. Esto exige reconstruir decisiones y recursos entre ediciones, estudiar a quienes asisten y a quienes dejaron de hacerlo, y conocer la experiencia de trabajadores, instituciones y habitantes. Cada actividad debería vincular propósito cultural, público previsto, acceso, mediación y resultado esperado, con seguimiento posterior.

Esa investigación debe traducirse en decisiones: ajustar horarios, sostener equipos técnicos, reconocer costos institucionales, fortalecer recorridos y acompañar públicos durante el año. Su utilidad estará en comprobar qué cambios mejoran la relación del festival con la ciudad y en documentar lo aprendido para otros encuentros culturales.

La responsabilidad debe distribuirse con claridad. A la conducción del FIC le corresponde justificar y evaluar la programación; a las autoridades federales, estatales y municipales, coordinar recursos y condiciones de operación; a las instituciones participantes, documentar sus aportaciones y formar parte de las decisiones. La participación ciudadana necesita mecanismos de escucha y respuesta. La corresponsabilidad requiere atribuciones y compromisos verificables.

La planeación también necesita respaldo

Esta discusión invita a examinar cómo los modelos de administración pública condicionan la vida cultural en México. Recursos insuficientes o tardíos, autorizaciones demoradas y contrataciones resueltas cerca de las fechas pueden reducir el margen para producir, conservar, comunicar y formar públicos. Para conocer su peso en el Cervantino necesitamos revisar presupuestos, calendarios de gestión y tiempos efectivos de pago.

El apoyo gubernamental también se expresa en la oportunidad de los recursos, la continuidad de los equipos y la posibilidad de planear con anticipación. La rendición de cuentas debe acompañar ese trabajo con procedimientos adecuados a los tiempos de la producción cultural. De otro modo, la operación corre el riesgo de concentrarse en resolver urgencias y perder capacidad para construir una visión.

Guanajuato sostiene una parte esencial de la vida del Cervantino: sus espacios, su patrimonio, sus instituciones, sus trabajadores y su experiencia cotidiana. Recuperar el vínculo exige reconocer ese aporte y darle lugar en las decisiones. El festival tiene la oportunidad de estudiar su propia transformación y utilizar ese conocimiento para encontrar un rumbo pertinente.

¿Están los festivales de nuestro país, y quizá de Latinoamérica, destinados a atravesar este mismo proceso de distanciamiento de sus comunidades, o podemos prevenirlo convirtiendo al Cervantino en un caso de estudio que permita reorganizarlo y encontrar su mejor enfoque para los tiempos actuales, y de quién es esa responsabilidad?

  • Luis Ángel Humberto Arcos Sierra, mexicano, es gestor cultural y museógrafo con más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos expositivos. Su trayectoria comprende la participación en más de 1,700 exposiciones y colaboraciones con el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ), el Festival Internacional Cervantino (FIC) y diversas instituciones culturales. Actualmente, coordina los Museos y Galerías de la Universidad de Guanajuato (UG), donde trabaja en la conservación del patrimonio, la planeación de exposiciones y la vinculación con artistas, académicos y públicos. Es creador de ARCOS 8C, un modelo orientado a evaluar y fortalecer la gestión cultural desde la apropiación, la continuidad y la contribución de los proyectos a sus comunidades.

Referencias:

[1]Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino pierde en asistencia, pero gana en ingresos”, El Economista, 29 de octubre de 2024, https://www.eleconomista.com.mx/amp/arteseideas/festival-cervantino-pierde-asistencia-gana-ingresos-20241029-731955.html.

[2]“Más de 330,000 asistentes disfrutaron la propuesta fresca y contemporánea del 53 Festival Internacional Cervantino”, Festival Internacional Cervantino, 26 de octubre de 2025, https://festivalcervantino.gob.mx/boletin/712/mas-de-330-000-asistentes-disfrutaron-la-propuesta-fresca-y-contemporanea-del-53-festival-internacional-cervantino; Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino reporta tímido incremento de asistencia”, El Economista, 27 de octubre de 2025, https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/festival-cervantino-reporta-timido-incremento-asistencia-20251027-783788.html?facet=app&mode=light.

[3]“De primer nivel: inauguran el Programa de Artes Visuales de la edición 54 del FIC”, Gobierno del Estado de Guanajuato, 3 de octubre de 2026, https://boletines.guanajuato.gob.mx/2026/10/03/de-primer-nivel-inauguran-el-programa-de-artes-visuales-de-la-edicion-54-del-fic/.

[4]“UG celebra el 53 FIC con danza, tradición y un concierto estelar de la OSUG con Julieta Venegas”, Universidad de Guanajuato, 17 de octubre de 2025, https://www.ugto.mx/noticias/quehacer-institucional/20719-ug-celebra-el-53-fic-con-danza-tradicion-y-un-concierto-estelar-de-la-osug-con-julieta-venegas.

[5]“NOVAYA: Noire”, Festival Internacional Cervantino, consultado el 9 de octubre de 2026, https://festivalcervantino.gob.mx/actividad/90/novaya.

[6] Ricardo Quiroga, “Festival Cervantino reporta tímido incremento de asistencia”,El Economista, 27 de octubre de 2025, https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/festival-cervantino-reporta-timido-incremento-asistencia-20251027-783788.html?facet=app&mode=light.

Objeto Bueno: José Chávez Morado y el Psicoanálisis

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José Chávez Morado, «Autorretrato con Nana», Oleo sobre manta, 1945.

Pablo González Barba

«La búsqueda de objeto es, en última instancia, una búsqueda de la madre», Sigmund Freud

«Los sentimientos de amor y gratitud surgen directa y espontáneamente en el bebé en respuesta al amor y al cuidado de su madre», Melanie Klein

José Chávez Morado nace el 4 de enero de 1909, en la Ciudad de Silao de la Victoria, Guanajuato, México; es pintor de la 3ª generación de Muralismo Mexicano de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual forma parte de los 5 grandes pintores muralistas mexicanos del siglo XX.

Crece en medio de la violencia desde la Primera Guerra Mundial (1914) y hasta la guerra de Yugoslavia (1991-2001). Estos eventos al igual que la muerte de su madre (1918) tienen mucha relevancia, pues marcaron su andar cultural y creativo, siempre de cerca con la muerte, que fueron parte esencial de su transcurrir como artista y como gestor cultural, formaron parte de su desarrollo psicoemocional.

Las artes nos muestran expresiones auténticas tales como amor, erotismo, fantasía, la neurosis, la locura, sexualidad y en muchas ocasiones nos pueden llegar a sublimar; es decir, que nos ayudan a canalizar todas aquellas pulsiones que nos significaron cuando niños.

De acuerdo con Melanie Klein y su «Teoría de las relaciones objetales», ésta gira en torno a la relación que tienen los niños con los objetos en los cuales proyecta sus sensaciones, pulsiones y sus relaciones con las ansiedades y la posición depresiva. Para José Chávez Morado las experiencias tempranas relacionadas con la madre, moldeó de tal manera su psique y cuando la muerte de ella en 1918, permeó como objeto de reparación en sus propias pinturas y fantasías realizadas en arte.

Al igual que Klein, Freud menciona que «una pulsión nunca puede pasar a ser objeto de la conciencia; sólo puede serlo la representación que es su representante». Es decir que José Chávez Morado se ve reflejado en el autorretrato y sólo así puede representarse así mismo con su deseo y pulsión que lo lleva a la madre y a su tía paterna.

El cuadro retrata a su niñera como una figura protectora en medio de la Revolución mexicana, el enfoque es analizar cómo la nana funciona como el objeto bueno que protege al «yo» del artista frente a un mundo exterior amenazante (la Revolución Mexicana y las guerras).

Desmenuzar la pintura, es en sí, buscar en el interior del artista, mismo que realizó grandes obras, que son representantes de la cultura mexicana y de su propia psique. Freud menciona: «Tras el quehacer infantil del apetito de saber al servicio de los intereses sexuales, consiguió sublimar la mayor parte de su libido como un esfuerzo de investigar», que, en el caso de José, fue sublimar mediante el arte: pintar.

André Bretón menciona: «El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento con su destino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar…» El surrealismo pintado a través de los ojos de José Chávez Morado con la obra Autorretrato con Nana, supone un regreso a la madre; al ser su tía paterna (la que toma el lugar) con autorización del padre es un objeto que sustituye y repara.

En primer plano, José se autorretrata, en segundo plano, aparece su tía con una máscara y con vestido blanco, al tener sentimientos de culpa muy intensos por llevar la sustitución (su tía por su madre), los aloja en el inconciente, por lo que, al plasmarlos en la pintura, deja lugar a su madre (fallecida) y la enmascara a la tía, manifestando sentimiento de culpa. Es decir, que Chávez odió a su madre por su muerte, por lo cual parte de su reparación es «disfrazar» ese enojo-odio con una máscara «las actitudes de esta naturaleza tienen raíces mucho mas profundas de lo que habitualmente se supone y siempre están relacionadas con sentimientos inconscientes de culpa», dice Klein.

En tercer plano hay una sombra, misma que es su madre muerta, siempre presente, y como el pecho bueno, al tenerlo descubierto (la tía), se encuentra disponible, gratificante, de esta manera dice Klein: «El pecho idealizado constituye el corolario del pecho perseguidor; y en la medida en que la idealización deriva de la necesidad de protección contra los objetos perseguidores, es un medio de defensa contra la angustia», es decir que el medio ambiente donde se desarrolla parte de su niñez y juventud estuvo muy accidentada, como un medio de defensa contra la angustia provocada por ésta y la perdida reciente «lo ayuda renovadamente a superar la añoranza de un estado anterior perdido…», es decir la muerte prematura de su madre.

En el caso de José Chávez Morado negarse a la realidad queda presente con objetos reales como la joya en el pecho (una esmeralda) la misma que le recuerda que su madre está muerta y enterrada, como se encuentra ahí, en ese espacio, se halla uniendo las dos imágenes reparadoras (Madre y tía). Al tomar en cuenta que esta “joya” tiene una connotación prehispánica, como un «ajuar funerario que garantizaba el renacimiento en el inframundo», mismo que conecta la divinidad de la Coatlicue con la fertilidad y la Tierra, podemos asumir que con esto José «paga» el paso de su madre a la muerte y también como un articulo reparatorio con su tía.

La sombra en tercer plano, obedece a la deidad Coatlicue-Tonantzin (dedicada a la destrucción, creación, a la fertilidad y a la tierra), mismas que reflejan la forma de resarcimiento dividido entre el pecho bueno (el que está disponible) y el pecho malo (el que prefiere guardarlo como objetos perseguidores externos: como la violencia causada por la Revolución mexicana (1910-1921) y la Primera Guerra Mundial 1914-1918)), así como la muerte de su madre (1918), entre otros.

José Chávez Morado, la historia de vida que obedece a la transformación del dolor en conceptos creativos, puedo establecer que en el acto de pintar este autorretrato décadas después, se observa un esfuerzo por restaurar y honrar el objeto interno dañado por la pérdida temprana de la madre, manifiestan en sí su psique moldeada por sus conceptos klenianos: La reparación.

Quien realiza la obra al igual quien busca al analista, busca en su trabajo una explicación, un análisis, un sentido para quien al final sublima la obra. Pietra Figueredo menciona «señala Kant que todos los objetos producidos son una finalidad en tanto allí quería llegar quien los produjo. Una Finalidad que tiene un fin», es decir que una vez que se producen obras de arte, tienen una finalidad, la cual para José Chávez Morado es reparadora y misma que se aborda con los conceptos klenianos al sustituir y reparar el objeto perdido y como realiza la simbolización de la madre, la sustituta y la reparación entre José y ambos objetos. Al ser una conexión directa con su madre y su tía que lo muestra y lo oculta.

  • Pablo González Barba es psicoanalista y gestor mexicano. Administrador y gestor del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao de la Victoria, de la Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, México. Licenciado en Finanzas por la UVM Querétaro, Maestría en Administración por la UVM Querétaro, Maestría en Terapia Psicoanalítica por el Centro de Estudios en Posgrado en Salud Mental (CEPESAM). Contacto: pgbarba@gmail.com

Referencias:

1.-Breton,A. (2025). Manifiesto surrealista. Recuperado de: https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/88320

2.- Klein, M. (2008). Amor, culpa, reparación. Ed. Paidós. México. Amor, culpa, reparación y otros trabajos (PP 310-346)

3.- Freud, S. Obras completas. Pulsión y destinos de pulsión. Amorrortu Editores. Buenos Aires. 2012.

4.- Coatlicue, imagen de consolidación del Estado mexica. (2020, febrero 27). Arqueología Mexicana. https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/coatlicue-imagen-de-consolidacion-del-estado-mexica

5.- Pietra Figueredo, Guillermo. Usos Freudianos del arte y su objeto. Una Aproximación: el arte como expresión de la psiquis del artista. 2019. Recuperado de: https://aacademica.org/000-111/487

Marianna Martínez y su cruzada por la música de autor y la trova

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La tercera edición del Festival TrovAndanza, se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre de 2025, en la ciudad de Guanajuato, México. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Regina Solórzano

“De la música no vas a vivir”, le dijeron a Marianna Martínez una y otra vez cuando descubrió su talento y vocación para ser cantante. Pero ella insistió y las puertas se abrieron, y no han dejado de abrirse para la joven intérprete oriunda de la Ciudad de México que radica en Guanajuato desde hace 19 años.

Ella forma parte de una suerte de resistencia que lucha porque la trova y la música de autor continúe ganando público y espacios, pese a que la cultura dominante clama por bailar y corear otros géneros musicales, como el reguetón y los corridos tumbados. En contraste, explica que la música de autor consiste en composiciones que relatan historias en prosa y son cantadas por sus creadores en compañía de una guitarra.

En esta avanzada contracorriente, Marianna ha dedicado todo su empeño desde hace 17 años porque afirma: “no hay como una canción que cuente una historia”. Al respecto, sugiere que todos deberían darse la oportunidad de escuchar sus experiencias desde otros ángulos y perspectivas, pues “todos nos hemos enamorado alguna vez o nos han roto el corazón y existen muchas maneras de expresarlo. Abrir la mente a nuevas propuestas puede traer muy gratas sorpresas”.

“Las canciones son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”

Marianna cuenta que su inclinación por la trova y la música de autor surgió por influencia de sus padres, quienes le presentaron a Óscar Chávez, Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, cuando era una niña. Más tarde, por su cuenta, comenzó a inspirarse con letras de cantautores como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Miguel Inzunza, Leonel Soto, Poncho Maya, David Aguilar y Gerardo Pablo. “Todos ellos tienen algo que contar”, asegura.

Marianna Martínez es oriunda de la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace 19 años. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Y es precisamente ese el tipo de música que la cantante busca interpretar: “buenas canciones, las que son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”, expresa.  Para sus álbumes y presentaciones nunca elige sus temas al azar, pues tiene la convicción de que “todo lo que consumimos nos representa”. Por ello, a pesar de definirse a sí misma como una intérprete “muy abierta”, pone especial cuidado en no dar eco a canciones misóginas o de artistas incoherentes con su discurso.

En su única producción discográfica disponible, A la par, seleccionó los temas que interpretó a dueto con sus compositores, a partir de un criterio fundamental: historias que por su nivel de honestidad la hicieran conectar a nivel humano con su público. Tracks como Al encuentro de las aves, Me voy o Un Ángel son prueba del éxito de aquel anhelo.

El don de la composición

Marianna aún no compone sus propias letras. Considera que los cantautores tienen un don especial que a ella no le fue otorgado, pero desea estudiar para hacerlo con la altura y seriedad que tanto admira en ellos.

“Yo soy consciente de que los cantautores tienen un don para poder contarnos una historia que rítmica y musicalmente emocione, y que con la letra nos haga pensar. Es impresionante cómo toman sentimientos propios o ajenos para tocar a miles. No es fácil lograr eso, se requiere profundidad, planeación y sentimiento. Componer por componer cualquiera puede hacerlo y lo hemos visto, estamos en una época en la que se nota. Yo no tengo el don de componer canciones, quizá tengo el de interpretarlas no tan mal, pero en algún momento sí me gustaría intentar escribir mis propias letras”, comparte.

Adelanta que en su faceta como compositora buscará hablar de temas variados como el amor, el dolor, situaciones que le indignan o que le parecen divertidas. “Hay tantas cosas que ya se han dicho y otras que no, no sabría ni por dónde empezar. Me gustaría hacer crítica social y también escribir sobre temas románticos y chuscos. Me encantaría escribir sobre todas esas cosas que uno no sabe decir”. Por su fuente de creatividad no teme y afirma que “en el camino de la música, que es tan bonito y noble, todo te va inspirando”.

Marianna ya trabaja en su segundo disco junto al cantautor de Mexicali, Raúl Díaz. Adelanta que en esta ocasión, para el álbum que llevará por título Renacer, escogió temas muy personales que relatan momentos clave de su historia. “No creo en las coincidencias ni casualidades, pero increíblemente todas las canciones que Raúl y yo elegimos describen una parte de mi vida”, asegura.

Llega Festival TrovAndanza 2025 en noviembre 

La persistencia de Marianna en su faceta como gestora cultural, y la voluntad de artistas y patrocinadores, lograrán concretar la tercera edición del Festival TrovAndanza, que se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre a las 18 horas en el bar Alta Bohemia, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guanajuato.

En la tercera edición del Festival TrovAndanza se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica. Crédito de la imagen: cortesía de Marianna Martínez.

Para esta edición, se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica, como Ciudad de México, Guanajuato, Michoacán, Jalisco y Venezuela. Luis Argüello; Pablo Ruval; Élix Chávez; AL-MA; Joey Benjamin; José Carlos; Eloy & Gabo Juárez; Leone; Manu de Alva y El Mastuerzo, ex integrante de la banda de rock mexicana Botellita de Jérez, son la escuadra de músicos que harán vibrar el Festival este 2025. Además, se contará con la actuación especial del rapero Jorge Luis Aguilera, AKA HK-21, quien cautivó por su “frescura y buenas letras” en el micrófono abierto de la edición 2024 del TrovAndanza.

Este encuentro surgió en 2023, por iniciativa de Marianna con la finalidad de generar comunidad entre cantautores y luchar porque no mueran otras formas de expresión musical frente a géneros más comerciales, pues la intérprete afirma que “para todos debe haber lugar”.

Sobre el futuro de su proyecto musical, comparte que quisiera seguir proponiendo y buscando espacios que abran puertas para sí misma y la comunidad de trovadores y cantautores de México y el mundo. “Me gustaría que la música me siga llevando a lugares mágicos, a escenarios donde la gente quiera escuchar lo que tienes que decir, donde se pueda generar comunidad. Me gustaría que el festival creciera tanto que todo mundo quisiera venir y se hiciera una tradición. Quisiera seguir generando y nunca dejar de cantar, de proponer y de buscar los espacios y seguir abriendo puertas para mí y para todos los que vengan. Eso me haría muy feliz”, expresa la cantante.

Para quienes desean dedicarse a la música, pero no se atreven, Marianna comparte un consejo: “comprométanse con su pasión y su sueño, así todo se vuelve más fácil. Si no hay un lugar te lo buscas, sino hay un espacio, te lo haces tú”. La intérprete mexicana se encuentra en Instagram, Facebook y YouTube como Marianna Mtz Singer, y en Spotify como Marianna Mtz. Se presenta eventualmente en la Alta Bohemia y todos los sábados y domingos en el bar La Ronda, ubicado en Guanajuato, ciudad en la que la que sigue concretado sus sueños.

  • Regina Solórzano es licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato, titulada con mención honorífica por su trabajo de investigación final. Se ha desempeñado como docente de distintos grados, y como periodista en medios de comunicación locales y nacionales, como Periódico Correo, Periódico AM y La Jornada. Contacto: regina.solorzano.alderete@gmail.com

Brevísima historia del Congreso del Estado de Guanajuato, México

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Museo Palacio de los Poderes. Dirección: Av. Benito Juárez 75, Zona Centro, Guanajuato, Gto., México. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Diego Saúl Torres Solano
Eduardo Estala Rojas

ANTECEDENTES

El recinto Legislativo del Estado de Guanajuato es un inmueble importante para comprender el desarrollo histórico de la vida democrática y el servicio público de la entidad, al establecerse en primera instancia como la sede oficial de los tres poderes del Estado (legislativo, ejecutivo y judicial), de acuerdo a lo instaurado por el modelo republicano federal adoptado en el siglo XIX y posteriormente como estancia de la cámara de diputados local hasta el 2016.

En el predio originalmente se encontraba la residencia del marqués de San Clemente, don Francisco Matías de Busto y Moya, quien mandó construir la casona entre 1733 a 1735. Tras la muerte del marqués, la edificación tuvo varios propietarios destacando entre ellos al primer conde de Valenciana, Antonio de Obregón y Alcocer.1

En la época del México independiente, el Tercer Congreso Constitucional del Estado de Guanajuato, promulgó el decreto número 116 fechado el 5 de marzo de 1831 y dispuso la compra de la propiedad a Irizar y estableció la sede del Congreso, del Poder Judicial, del Consejo de Gobierno, de la Contaduría General y de la de Diezmos, del Ayuntamiento y de la Secretaría. 2

En 1897 y por iniciativa del entonces gobernador Joaquín Obregón González, se demolió la edificación y se planteó la construcción de una nueva sede política; el proyecto fue encabezado por el arquitecto inglés Luis Long.

La nueva construcción se concluyó en 1900 y tuvo un costo de $150, 403.41 pesos, dicho edificio fue inaugurado por el presidente, el Gral. Porfirio Díaz el día 27 de octubre de 1903, durante el ejercicio de la XX Legislatura y en vísperas a los festejos por el Centenario de la Independencia de México de 1910. La decoración del edificio fue responsabilidad de Claudio Molina, la ebanistería, tapicería y mobiliario de Jorge Unna.3

ARQUITECTURA

El edificio cuenta con cuatro niveles y en su fachada de orden dórico, destacando el ranurado horizontal y las pilastras que flanquean los vanos capiteles del orden compuesto. Las ventanas tienen los rostros helénicos tallados en piedra. 4

El escudo nacional se posiciona sobre un frontón curvo y abierto en la parte superior del edificio. El interior del recinto cuenta con un patio amplio que expresa un sentido ecléctico de Luis Long,5 alrededor del mismo se posicionan los capiteles estilizados de las columnas y los muros en piedra tallada conocida como sillar, cuenta con una escalera tipo imperial y en el centro de esta se visualiza el Escudo de Armas de la Ciudad de Guanajuato, adornado por mosaicos y flanqueado por dos águilas.

El segundo nivel se encuentra adornado con los balcones, las pilastras adosadas y el friso,6 también se localiza el salón de sesiones en el que destaca el espacio del pleno y su dosel esculpido en madera, las curules de los diputados y un espacio para el público. También se encuentran en este segundo piso dos pasillos que dan acceso a salas y salones.7 El tercer nivel se compone de varias salas que fungían como espacios para las representaciones partidistas. El cuarto nivel corresponde a la azotea del edificio.

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES EN EL RECINTO

  • El edificio se consagró como recinto de los tres poderes desde 1903 hasta el año de 1953, cuando el poder ejecutivo se mudó a la Casa de Gobierno, el poder judicial hizo lo propio en el año de 1986 y el poder legislativo en 2016.
  • Fueron promulgadas las constituciones estatales de 1861 y 1917.
  • Sede de los informes de los gobernadores guanajuatenses.
  • Espacio para filmación de algunas películas como Bugambilia, 1945.
  • El Museo Palacio de los Poderes fue sede del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato del 7 de marzo de 2017 al 25 de septiembre de 2024. Desde el 26 de septiembre de 2024, es la sede de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
  • La exposición y el ciclo de conferencias: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, realizados del 20 de mayo al 5 de septiembre de 2021.

Congreso del Estado de Guanajuato. Dirección: Paseo del Congreso No. 60, Col. Marfil, Guanajuato, Gto., México. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

NUEVA CASA LEGISLATIVA

El primero de agosto de 2016, se efectuó la mudanza del antiguo edificio del Congreso, y fue inaugurado el 25 de septiembre de 2016 por la LXIII Legislatura, fecha en la cual entró oficialmente en funcionamiento el nuevo Palacio Legislativo.

El proyecto estuvo a cargo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, quien buscó contribuir y enriquecer el patrimonio arquitectónico del Estado de Guanajuato; por ejemplo, al crear una forma compacta y distinguible a gran distancia que actué como símbolo urbano de la ciudad de Guanajuato.

El edificio está dividido en tres secciones: la Legislatura al oriente, la Administración al poniente y, en medio, el volumen triangular del Salón del Pleno; la Plaza Cívica, frente a la Sección Legislativa, estacionamiento frente a la Sección Administrativa para 250 automóviles, incluyendo 11 para personas de capacidades diferentes. En el recinto, pueden recibir a 470 personas de público; en las sesiones solemnes, más de 56 periodistas y 54 invitados especiales.8

PARA MÁS INFORMACIÓN: https://www.congresogto.gob.mx

REFERENCIAS:

1 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 107.
2 Colección de actas y decretos del Archivo Histórico del Poder Legislativo de Guanajuato, México, 1830-1832. 
3 Íbidem, p.107.
4 El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, p.169.
5 Íbidem, p.169.
6 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 149.
7 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 170.
8 El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, pp.194-195.

  • Almanza Roa Edmundo, Moreno Contreras María del Carmen y Zedillo Castillo Antonio, El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, LIX Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato, 2006, México, 173 páginas.
  • Covarrubias Alcocer, Salvador, Un monumento al poder, Guanajuato, 2002, Ediciones la Rana, 222 páginas.
  • González Leal, Mariano, Crónica de un palacio guanajuatense, Guanajuato, 1985, Editado por Gobierno del Estado de Guanajuato, 106 páginas.
  • El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, LXIV Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato, 2021, México, 223 páginas.
  • Colección de actas y decretos del Archivo Histórico del Poder Legislativo de Guanajuato, México, 1830-1832. 
  • Congreso del Estado de Guanajuato, México. Libros editados por el Congreso del Estado de Guanajuato: https://sitios.congresogto.gob.mx/biblioteca/index.php?p=I Fecha de consulta: 13 de febrero de 2025.

Diego Saúl Torres Solano es historiador por la Universidad de Guanajuato (UG), México. En el Congreso del Estado de Guanajuato, trabajó como investigador parlamentario en la Dirección del Diario de los Debates y Archivo General, en el período 2016-2023. Correo electrónico: diegotorressolano@gmail.com

Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Escritor, periodista, editor, gestor y promotor cultural, consultor en comunicación parlamentaria, diplomacia cultural y científica. Actualmente cuenta con la acreditación de prensa por parte del Congreso del Estado de Guanajuato, México. Correo electrónico: contacto@mexicanculturalcentre.com

Brilla el Son Jarocho en la Calle del Sol

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De izquierda a derecha: Frida, León y Berni, grupo Son Jaracho. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Gustavo Cabrera Flores

Vecinos de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle Ayuntamiento, Calle de San José, Plazuela del Baratillo y sus alrededores, disfrutaron de un extraordinario evento musical con el grupo llamado Son Jarocho, integrado por Frida, León y Berni, quienes interpretaron diversas melodías al ritmo de los sones del sur de Veracruz.

Dicho espectáculo lleno de alegría y dinamismo se llevó a cabo el 11 de abril de 2024, en la Plazuela Cándido Navarro, ubicada entre la Calle del Sol, el Templo de Compañía y el Callejón de la Trinidad, con el apoyo y colaboración de la Presidencia Municipal de Guanajuato a través de la Dirección General de Cultura y Educación, la Secretaría de Seguridad Ciudadana por medio de la Subsecretaría de Prevención Social y el Comité de Seguridad Vecinal de la Calle del Sol.

Estuvieron presentes Jesús Antonio Borja Pérez, titular de la Dirección de Cultura y Educación, Eduardo Estala Rojas, presidente del Comité de Seguridad Vecinal (2021-2024), residentes de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle de San José, Plazuela del Baratillo, Calle Ayuntamiento y público en general.

Durante su intervención, Jesús Antonio Borja Pérez resaltó la importancia de este suceso artístico ya que desde hace 20 años no había tenido verificativo algo semejante dentro de este lugar, cuando fue el escenario de una obra de teatro.

Elogió el trabajo efectuado por parte de los vecinos por medio de su Comité de Seguridad Vecinal que preside Eduardo Estala Rojas, pues constituye un ejemplo de las actividades que realiza un grupo de personas en favor de su propia comunidad.

Agregó que debido a ello la dependencia a su cargo planea llevar a cabo cada mes diferentes eventos artísticos ya sea música, teatro, danza o artes plásticas en distintos barrios, colonias y comunidades de la ciudad de Guanajuato.

La audición del grupo San Jarocho incluyó un amplio repertorio con melodías típicas del estado de Veracruz, rumbas caribeñas y ritmos africanos donde sobresalieron los sonidos de las maracas, la conga, el pandero, la guitarra, la jarana y las polainas.

Además del baile flamenco o tablao muy bien ejecutado por Frida, integrante del grupo, quien con su elasticidad y dinamismo corporal deleitó al público asistente al ver el ritmo que le imprimía a su cuerpo.

Igualmente Frida, León y Berni, derrocharon tanta fuerza, energía y entusiasmo en la interpretación de sus instrumentos musicales y voces que impactaron a los asistentes, los cuales les aplaudió efusivamente una y otra vez, poniéndose de pie gritando bravo, bravo.

En dos melodías el grupo Son Jarocho estuvo acompañado del niño Sebastián Arturo Sánchez, que con su guitarra se sumaría a la ejecución de las mismas siendo aplaudido por el público presente.

Referente a este trio musical, Frida tendría a su cargo las maracas, las polainas, el pandero, León la jarana y la conga y Berni la guitarra, además los tres hicieron las veces de vocalistas puesto que cantaban y tocaban sus instrumentos musicales al mismo tiempo.

Al finalizar la audición, ellos serían sumamente felicitados por las personas quienes los escucharon a causa de su gran calidad interpretativa en el ámbito del Son Jarocho del sur de Veracruz.

Gustavo Cabrera Flores es ingeniero geólogo, ingeniero químico, contador público y periodista.

Estética y Simbolismo Masónico en Colecciones Artísticas del IECG

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De izquierda a derecha: Antonio Galván García, Pablo González Barba, Eduardo Estala Rojas. Crédito de la fotografía: Edgar Díaz Navarro.

Gustavo Cabrera Flores

Con la asistencia de personas interesadas en el conocimiento profundo del mundo simbólico que les rodea, el cual se encuentra plasmado en numerosas obras de arte, o existentes en diversos edificios históricos de la ciudad de Guanajuato, México; se llevó a cabo exitosamente la conferencia: “Estética y Simbolismo Masónico en Colecciones Artísticas del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IECG)”.

Evento efectuado al interior del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao, Guanajuato, presidido por Pablo González Barba administrador del mismo, en donde participaron como exponentes Eduardo Estala Rojas y Antonio Galván García, integrantes del Seminario Permanente de Estudios Masónicos en México del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, fundado el 24 de junio de 2023.

Póster de la exposición: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, exhibida en el Museo Palacio de los Poderes de la ciudad de Guanajuato durante el 2021.

Durante su intervención, Eduardo Estala Rojas, director general de la investigación masónica sobre las piezas del mes de septiembre, precisó que esto es un proyecto a largo plazo, el cual surgió en el año 2019 por las gestiones públicas del Mexican Cultural Centre (MCC), con motivo del 80 aniversario de la Logia Independencia 250; así como de la investigación del simbolismo masónico en la exposición denominada: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, exhibida en el Museo Palacio de los Poderes de la ciudad de Guanajuato durante el 2021; siendo un evento sin precedentes en la historia del Estado de Guanajuato. 

Resaltó la importancia de esta charla, pues se presenta un estudio sobre la simbología masónica de una colección de obra depositada en el IECG, desde el punto de vista estético, cultural, académico y no dogmático, pues vivimos dentro de un estado laico donde son respetadas las creencias de cada persona, por lo cual insistió que en este tipo de actividades no existe conflicto con ninguna institución teológica.

Igualmente reconoció el destacado trabajo de Antonio Galván García, a lo largo de 4 años en el ámbito de la investigación acerca de la masonería, así como el apoyo recibido por parte del equipo del Mexican Cultural Centre (MCC), de la Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, del Congreso del Estado de Guanajuato a través del Centro Cultural Santa Fe; asimismo de Ricardo Almanza Carrillo, María Concepción Márquez Sandoval y Edgar Díaz Navarro, miembros de la referida área de investigación masónica.  

Póster de las Piezas del Mes, expuestas en septiembre de 2023, en la  Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, así como en el Centro Cultural Santa Fe del Congreso del Estado de Guanajuato.

Por su parte, Antonio Galván  García, en su intervención recalcó que la masonería fue una sociedad secreta de orígenes muy diversos los cuales se remontan hasta la Edad Media con clara asociación a los cruzados o quizás más antiguos; según otros estudiosos de la Orden, para comprender y trasmitir saberes se requiere utilizar los mitos, metáforas y leyendas, tomadas de diferentes culturas; todas relacionadas con el crecimiento y desarrollo espiritual del ser humano.

Indicó que a causa de ello en la masonería se da cabida a los principios, creencias e ideales de todos los hombres amantes de la humanidad y del progreso, quienes practican la filantropía y buscan la verdad a través del estudio constante hasta llegar a convertirse en libres pensadores.

Añadiendo que para el presente estudio se recurrió a las artes liberales, aportes culturales de antiguas sociedades y herramientas interpretativa tales como la aritmética, la lógica, la geometría, el esoterismo, la estética, la iconografía, las culturas griega, romana, asiria y egipcia, la mitología, las tradiciones, la numerología, la cábala, la música, la astronomía y la teología entre otras; porque su finalidad consiste en construir al nuevo ser humano a semejanza del Templo de Salomón.

Patio del Museo Conde Rul. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Enseguida describió con gran detalle el simbolismo plasmado en 15 obras de arte realizadas por los artistas plásticos Angelina Beloff, Diego Rivera, José Chávez Morado y Elementos Heráldicos pertenecientes a la Casa del Conde Rul y obras anónimas. Respecto a la Casa del Conde Rul situada en la ciudad de Guanajuato, explicó el significado del sol radiante y la cruz templaría del patio central, los triglifos, las columnas cuadradas, las frutas, el acanto, la flor de lis, las urnas funerarias con guirnaldas, la cadena de unión, el delta luminoso y las tres órdenes básicas de la arquitectura según las columnas.

Luego analizó el retrato de Diego Rivera efectuado por Angelina Beloff, los detalles plasmados en el Cartel para la Academia de Cirugía de Guadalajara, el Segundo y el Tercer Estudio de la Fachada de la Cámara Federal de Diputados, hecho por José Chávez Morado, la Maqueta del Palacio Legislativo de San Lázaro, ubicada en el Museo José y Tomás Chávez Morado. Además dio a conocer los detalles del Proyecto para el Medallón Lateral de la Capilla Museo del Pueblo de Guanajuato, Independencia y Reforma y Señales de José Chávez Morado, los que desde su concepción retoman fundamentalmente la estética masónica, enriquecida por el “Realismo Socialista”, aceptado como bandera de lucha por muchos artistas durante el siglo XX.

La Maqueta del Palacio Legislativo de San Lázaro, está expuesta de manera permanente en el Museo José y Tomás Chávez Morado. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

El último bloque fue el de Obras Ejemplares de Estética Masónica; caracterizadas por su anonimato y referencias de procedencia; Piedra Tallada, Perchero con Tres Bolsas y Héroes de la Reforma, anónimo del siglo XX. Todas ellas con una gran cantidad de símbolos masónicos.

Cabe señalar que la mayoría de las piezas artísticas antes citadas, estuvieron expuestas en el mes de septiembre de 2023 como Piezas del Mes, en la  Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, así como en el Centro Cultural Santa Fe del Congreso del Estado de Guanajuato. Al cierre de la charla, se reflexionó sobre los grandes retos que se enfrentan en las nuevas modalidades de conocimientos y las oportunidades que ofrecen la apreciación simbólica y lúdica de la estética en sus diferentes referentes. Para concluir, Pablo Gonzáles Barba, administrador del Museo José y Tomás Chávez Morado, reconoció a los participantes el esfuerzo y la socialización de la investigación.

  • Gustavo Cabrera Flores es Ing. Geólogo, periodista, Ing. Químico y contador público.