El deseo de las máquinas y las obras de arte actual, en el anti Edipo de masas

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“La industria ya no se considera entonces en una relación extrínseca de utilidad, sino en su utilidad fundamental  con la naturaleza como producción del hombre y por el hombre”.[1]


El Anti Edipo es una visión estética proyectada en varias obras de arte, a partir de la mitad del siglo XX. Hace referencia a una producción de “máquinas deseantes”, “esquizofrénicas”, como piezas que se mantienen en función de una multiplicidad intrínseca de elementos. Las obras son remitidas a paradojas infrenables, constituidas por objetos “parciales”. La “producción” es “deseante” cuando su límite es incluso la abertura, a otras posibilidades.

En las artes visuales de las “máquinas esquizofrénicas”, algunos autores acuden a las materias industriales, productos ya elaborados, para emplearlos en una nueva propuesta estética. La basura, por ejemplo, es retomada para elaborar otro artículo. El resultado de ese recurso es la creación de un inacabado. Un organismo con productos reciclados. La obra es una máquina deseante que mezcla pasado y futuro. Lo viejo premeditadamente seleccionado se une a lo nuevo, como un mecanismo ansioso. Por ejemplo; en Poubelles/free de Arman (1959) se observa una colección de barreduras puestas en conjunto.

Para Deleuze y Guattari, una máquina deseante puede cortar y ser cortada en tres modos distintos; cuando se conecta y extrae, cuando separa la energía y cuando desecha residuos. “Bajo estos tres aspectos, el proceso de la producción deseante es simultáneamente producción de producción, producción de registro, producción de consumo. Extraer, separar, «dar restos», es producir y efectuar las operaciones reales del deseo.”[2]

La capacidad para consumir y producir al mismo tiempo, sin ser sólo eso, es la propiedad estética del Antiedipo; “En todas partes, máquinas productoras o deseantes, máquinas esquizofrénicas, toda la vida genérica: yo y no-yo, exterior e interior ya no quieren decir nada.”[3] Esa inquietud perpetua de Edipo se vuelve un antagónico y aparece la esquizofrenia de las máquinas. Una fantástica represión del aparato deseante que permite una producción de la producción. Ansioso por escapar de su destino, es consciente de producir un organismo con todas las cualidades posibles. Una tensión que normaliza su polarización, pero que funciona como la naturaleza, porque es causa y efecto de otras máquinas.

Para la Fountain de M. Duchamp, por ejemplo, habría que señalar qué relación hay entre su obra y la propuesta antiedípica. Por ahora basta apuntar que se trata de una pieza de fábrica, industrial, esquizofrénica, propositiva, renovada, capitalista y maquinal, firmada en 1917 por R. Mutt. Es eso. Una pieza, parte de otras partes, que cumple con la  característica del flujo y la succión. Es la producción de la producción materializada en máquina. “En una palabra, toda máquina es corte de flujo con respecto a aquella que está conectada, pero ella misma es flujo o producción de flujo con respecto a la que se conecta. Esta es la ley de la producción de la producción.”[4] El mingitorio esquizofrénico es un residuo que se encadena a otras esculturas fabricadas, en el aparato de un museo máquina.

La producción de un proceso es importante. Se trata de un momento inevitable del Capitalismo político. Global. Obras como el Vortex de Daniel Canogar, donde la gente nada literalmente entre basura, señalan cómo es posible esa interrelación de manufacturas industriales en un medio social actual del que forman parte. Pequeñas máquinas de flujo ensambladas al mismo tiempo a otra máquina mayor. Asterism de Gabriel Orozco, o Tejiendo el mundo de Tim Noble y Sue Webster, presentan esos objetos ya fabricados como parte de otro nuevo sistema de producción. Las máquinas se multiplican. Máquinas fuente, máquinas técnicas, máquinas fuente, máquinas objeto, máquinas célibes, máquinas sociales, máquinas órgano, maquinas flujo, máquinas de máquinas, máquinas de deseo.

La regularidad productiva es una constante en las máquinas y el hombre se transforma en máquina. La máquina humana actúa en la esquizofrenia de otros miembros. Es un deseante y productor llevado a niveles masivos. Adyacente a otras máquinas, se remplazan y sirven a otros hombres o se sirven de ellos.

“Todo es producción”, en el Antiedipo. Consumo de producción y, por lo tanto, producción de consumo; “Pues la verdad —la brillante y negra verdad que yace en el delirio— no existe en esferas o circuitos relativamente independientes; la producción es inmediatamente consumo y registro, el registro y el consumo determinan de un modo directo la producción, pero la determinan en el seno de la propia producción.”[5]

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Obra citada:

[1] G. Deleuze y F. Guattari, El Anti Edipo, capitalismo y esquizofrenia, Paídos: Barcelona, 1998, p. 15.

[2] Ibídem., p. 47.

[3] Ibídem., p. 12.

[4] Ibídem., p. 45.

[5] Ibídem., p. 14.

Imágenes citadas:

 

«Ocurre todavía», el diálogo entre Eduardo Hurtado y Kenia Cano

Un poema de 42 entrañas da cuerpo al más reciente libro de Eduardo Hurtado. Ocurre todavía pertenece a la colección de poesía del Fondo de Cultura Económica. Es un libro que se antoja a la vista y al tacto; se nota que la edición conllevó esmeros, cuidados y riesgos, el resultado es un ejemplar de discreta pero luminosa personalidad.


Obra plástica de Kenia Cano.

Obra plástica de Kenia Cano.

En esta edición, los poemas se dejan acompañar por dieciséis acuarelas realizadas por Kenia Cano, quien sostiene con los versos del poeta un diálogo desde su Cifra itinerante–nombre de la colección de imágenes de la artista–.

La lectura de un poema genera tantas interpretaciones como lectores tenga. Algunos considerarán que estos versos son sólo amorosos, que existe una susodicha a quien están destinados, yo los vi así, pero después me propuse ver también en ellos a la poesía en sí misma como el motor que mueve la escritura de Eduardo, la poesía como el sujeto aludido, como esa segunda persona del singular en su forma de pronombre. Es el “tú” cuando el poeta escribe:

“Desnativo, me planto

en tus comarcas”;                   así como también en este otro poema:

“Te alzas, estallas,

te diluyes

          y vuelves

          a tu hondura

con un rumor de soles

y guijarros”.                 

Y también en este otro:

“Te oigo llover, rodar

sobre mis vértebras,

picarlas con tu sal,

lamerlas

          como un fuego”.

Lo nombrado no puede ser aludido directamente, el “objeto” del amor es referido y simbolizado en el cuerpo de la amada, por eso la voz de estos poemas es confesional –como dice Fabio Morábito: “para un oído concreto”–.

Allí donde se interpreta “amor”, amada”, “ella”, “Dios”–en el caso de los poemas de San Juan de la Cruz–, para mí es la poesía misma la que desvela su presencia como faro en el mundo. La poesía surge de la “nada fértil”, de “las cosas más menudas” como lo escribe Eduardo en sus propias palabras:

“Que de lo hallado

                   queden

las cosas más menudas: no

el garbanzo de a libra, no

la perla del tiempo:

que del asombro

nazca la almendra

más humilde”.

Obra plástica de Kenia Cano.

Obra plástica de Kenia Cano.

Estos poemas también son un decir sin decir. Son la acción del verbo “amar” del amor mismo –no sólo del sujeto que cree ser el amor, desde su fascinación de enamorado, de amante, sino del substantivo sustantivo “amor”, que como un espíritu, cuando se manifiesta en la materia, electriza la noche–.

“A la tarde te examinarán en el amor; aprende a amar como Dios quiere ser amado y deja tu condición”, escribe San Juan de la Cruz, en la Oración del alma enamorada. Citado por Eduardo, a manera de epígrafe, incluye sólo las primeras 14 sílabas: A la tarde te examinarán en el amor, y firmado: Juan de Yepes.

Esta doble condición del poeta renacentista, de haber sido un hombre secular y después un hombre de Dios, representa las dos realidades del ser: el espíritu y la materia. De pronto recordamos que estamos hechos de carne; nos percatamos de que somos mudables, biodegradables, cuerpos que al final serán materia de disecciones.

Y aquí es donde la obra plástica de Kenia dialoga con los versos, no los ilustra, no es necesario. “La poesía no permite discursos alternos”. No hay explicaciones de un poema. Eduardo Hurtado es fiel a la idea romántico-simbolista de que la poesía es un asunto asociado con un no saber, con ciertas formas del silencio.

La obra plástica de Kenia nos habla también de lo espiritual en la materia, de esa otra “nada fértil” que es la vida, en donde la corrosión carcome los cuerpos que fueron amantes y los que no, los que fueron espirituales y los que no, cuerpos diluidos en las acuarelas de la vida por el paso del tiempo, ya que “Nada termina sin romperse, porque todo es sin fin”, cita –de “Voces”– a manera también de epígrafe, Eduardo Hurtado a Antonio Porchia.

16 imágenes de Kenia en acuarela, tinta, pastel, grafito y collage sobre papel de algodón, conversan con los poemas de Eduardo acerca de la anatomía del misterio, donde el verso se hace carne y la carne se hace verso. En donde la sangre y los huesos, los músculos y los nervios, sueñan –cito al poeta– “en despertar contigo hasta el día del horno y la ceniza”. Cenizas que tendrán sentido, como escribió Quevedo, “polvo serán, mas polvo enamorado”.

Obra plástica de Kenia Cano.

Obra plástica de Kenia Cano.

Las figuras son irreconocibles. Son cuerpos en la mesa de disecciones. Los órganos y los miembros se han convertido en aves. En palabras que vuelan. Este diálogo de imágenes y versos de los dos artistas, sucede con mayor eficacia en la imaginación del lector, no en las lecturas rápidas, sino en las sosegadas. Después de todo, en algunas de las cosas en las que sí se parecen la poesía, el erotismo y lo divino, es que en las tres se requiere estar presente.

Octavio Paz y Juan Gelman, son otros dos poetas que Eduardo cita. Poetas que tienen al amor como centro y guía. En La llama doble, Paz escribe: “Los sentidos son y no son de este mundo. Por ellos, la poesía traza un puente entre el ver y el creer. Por ese puente la imaginación cobra cuerpo y los cuerpos se vuelven imágenes”.  Y en el siguiente párrafo: “La relación entre erotismo y poesía es tal, que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y la segunda es una erótica verbal”.

Siempre he admirado la desnuda sencillez de la escritura de Eduardo, sencillez lograda en un poco más de 40 años de dedicaciones amorosas al poema. De él he aprendido que es la experiencia la que da sentido a los versos, lo que los sostiene.

Aún recuerdo ese hermoso poema que le dedicó a su padre, llamado El comensal, en su libro Las diez mil cosas –un libro del cual también quedé prendado–. Y me asombra eso, la sencillez con que toca las fibras más profundas; sin duda es un maestro del lenguaje, un maestro de su idioma, quien se reconoce en una tradición mucho más vasta que la poesía mexicana, más allá de la tradición de la poesía escrita en lengua española, la tradición de la poesía escrita en Occidente, o la búsqueda universal de un decir capaz de expresar lo indecible. “En esta perspectiva, –refiere– formamos parte de un continuo movimiento de ruptura. El poeta, aunque parezca estar atado a una tradición, aun si decide inscribirse en tal o cual canon, es un hereje, o al menos un heterodoxo, porque su manera de emplear el lenguaje está en contra del uso de las palabras. Y en su naturaleza está oponerse a todos los automatismos de que está hecha nuestra realidad”.

Memoria fotográfica del XIX (EIDL) y el 6º (SIILA), México, 2016

Se llevó a cabo con éxito el XIX Encuentro Internacional de Didáctica de la Lógica (EIDL) y el 6º Simposio Internacional de Investigación en Lógica y Argumentación (SIILA), en la Casa Universitaria del Libro, UNAM, México, del 15 al 18 de noviembre de 2016. El magno evento lo organizó la Academia Mexicana de Lógica (AML), Taller de Didáctica de la Lógica (TDL), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Instituto de Investigaciones Filosóficas (IIF-UNAM), Mexican Cultural Centre (MCC). Fotografías: Academia Mexicana de Lógica.

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Presentación del «Artistario. Libro de la comunidad. Reunión 2016», en Cuernavaca, Morelos, México.

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En entrevista con la Agencia Informativa CONACyT, México

El doctor Jesús Jasso Méndez, miembro de la Academia Mexicana de Lógica, platica con la Agencia Informativa CONACyT, sobre las actividades que se realizarán en el XlX Encuentro Internacional de Didáctica de la Lógica (EIDL) y el 6º Simposio Internacional de Investigación en Lógica y Argumentación (SIILA), del 15 al 18 de noviembre de 2016, en la Casa Universitaria del Libro, UNAM. Para conocer el programa dar clic aquí

Programa del XIX (EIDL) y el 6º (SIILA), México, 2016

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Del 15 al 18 de noviembre de 2016, se llevará a cabo  el XIX Encuentro Internacional de Didáctica de la Lógica (EIDL) y el 6º Simposio Internacional de Investigación en Lógica y Argumentación (SIILA), México. Organizan la Academia Mexicana de Lógica (AML), Taller de Didáctica de la Lógica (TDL), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Instituto de Investigaciones Filosóficas (IIF-UNAM), Mexican Cultural Centre (MCC). Para descargar el programa completo, dar clic aquí


Homenaje internacional a la Dra. Gladys Palau

En el 6º Simposio Internacional de Investigación en Lógica y Argumentación (SIILA), se realizará un merecido homenaje a la Dra. Gladys Palau, eminente lógica y miembro de la Academia Mexicana de Lógica (AML), quien murió el 3 de abril de 2016. Lo organiza el distinguido Dr. Claudio Marcelo Conforti Carlomagno, académico del Instituto de Educación Superior No 1, “Dra. Alicia Moreau de Justo” y de la Universidad Católica Argentina (UCA) . Para conocer la trayectoria de la Dra. Gladys Palau, dar clic aquí.  

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Conferencias magistrales:

XIX (EIDL) y el 6º (SIILA), México, 2016

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Para más información:

http://www.academiamexicanadelogica.org

Exposición «Viaje por la vida y la muerte», México-Francia de Alejandra Espinosa Andreu

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Inauguración 1 de noviembre de 2016 a las 18:00 horas. Organiza la Alianza Francesa de Guanajuato, en colaboración con Plumbago Workshop y el Mexican Cultural Centre (MCC). Entrada gratuita.  


Perfil de la artista

Alejandra Espinosa Andreu nació en la ciudad de Guanajuato, México, en 1972. Es licenciada en Artes Plásticas (terminal grabado y escultura) por la Universidad de Guanajuato y cuenta con un posgrado en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana, México.

Sus obras han integrado más de 65 exposiciones colectivas en diversos estados del país, así como en Cuba, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos y Francia; y una decena de exposiciones individuales en museos y galerías de los estados de Guanajuato, Jalisco, Querétaro, Aguascalientes y Chiapas. Fue seleccionada en el Salón de la Plástica Guanajuatense, en la edición XXV del Festival Internacional Cervantino, en la primera y segunda Muestra de Mini-Print, en Argentina.

Desde 1996, ha desarrollado una amplia trayectoria como tallerista y docente en diversos temas y disciplinas como pintura, grabado, apreciación artística, metodología de la producción, elaboración de proyectos, composición, talla en madera, modelado y cerámica, entre otros. También creó “Libelulazul”, su propia línea de joyería e imaginería.

Como promotora cultural, ha sido directora del Museo José y Tomas Chávez Morado (2006-2011) y del Museo Olga Costa–José Chávez Morado (2008-2011); comisario y dictaminadora de obra en el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (2008-2011); asignada por el mismo organismo como representante en el Circuito Centro-Occidente de arte (2006-2007). Además de curadora y vinculación con diversos espacios educativos para propiciar y fortalecer la formación de públicos.

Como conferencista ha expuesto “El Museo como un medio”, “Chávez Morado y el muralismo”, “Tomás Chávez Morado, ruta independencia”, “Museos y patrimonio” y “TAI, taller de la gráfica popular”, “La Gestión Cultural y sus ámbitos” y ”El nuevo turismo cultural”.

Profesora titular de las materias “Administración cultural”, “Prácticas culturales y la gestión de sus espacios” y “Metodología, praxis y retos de la Museografía”. Coordinadora de Museografía en el Departamento de Estudios Culturales (División de Ciencias Sociales) de la Universidad de Guanajuato, Campus León (2011-2012). Actualmente dirige Plumbago Workshop (taller de gráfica y escultura en cerámica) y Tierra Florida (arte y diseño desde lo orgánico).

  • Para más información de Plumbago Workshop: Ponciano Aguilar 43, Zona Centro, Guanajuato, Gto., México, C.P. 36000. Correo electrónico: plumbagotaller@gmail.com 

Ciclo sobre filósofos franceses en Guanajuato, México

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Como parte de un convenio de colaboración institucional entre la Alianza Francesa de Guanajuato, el Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato a través de sus Cuerpos Académicos y de la Coordinación de Extensión y Difusión de la Filosofía y el Mexican Cultural Centre (MCC), organizan un ciclo de conferencias sobre diversos aspectos filosóficos de pensadores franceses, en el marco del Día Mundial de la Filosofía, a celebrarse el 17 de noviembre de 2016, fecha instaurada por la UNESCO.  


ciclo-sobre-filosofos-franceses-2016El ciclo se desarrollará del 3 de noviembre al 1 de diciembre de 2016, en las instalaciones de la Alianza Francesa de Guanajuato, contando con las destacadas participaciones de los doctores: Asunción del Carmen Rangel López, Cuauhtémoc Natahí Hernández Martínez, Patricia Castillo Becerra, Andreas Kurz y Rodolfo Cortés del Moral. Las 5 conferencias son abiertas al público en general y la entrada es gratuita. 


  • Asunción del Carmen Rangel López. Departamento de Letras Hispánicas, Universidad de Guanajuato, México. Conferencia: “Maurice Blanchot y Walter Benjamin: lectores de Kafka”. 3 de noviembre de 2016. 18:00 horas.

Resumen

«La pregunta por la experiencia del lector y del escritor encarna en la figura de Franz Kafka un vértice de cuestionamientos de índole filosófica y literaria para pensadores aparentemente disímiles como el francés Maurice Blanchot y el judío de origen alemán Walter Benjamin. La charla busca explorar, describir y problematizar los matices y nervaduras de la lectura blanchotiana y benjaminiana de algunos momentos de la obra del autor de El proceso. Como avanzada de lectura, se propone señalar y discutir la idea de comentario y de conversación como vías que estos pensadores, respectivamente, privilegian para sus acercamientos al discurso literario».

Datos curriculares

«Asunción del Carmen Rangel López (México, 1981). Profesora del Departamento de Letras Hispánicas de la Universidad de Guanajuato, México, en donde imparte cursos de poesía latinoamericana, teoría poética y literatura hispanoamericana de los siglos XIX y XX. Doctora en Letras Mexicanas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde enero de 2013. Miembro del Cuerpo Académico Estudios de poética y crítica literaria hispanoamericana (Universidad de Guanajuato). Es autora de los libros La pulsión por el viaje de José Emilio Pacheco: su periplo al romanticismo (Universidad de Guanajuato, colección Estudios Literarios, 2013, isbn: 978-607-441-206-2) y Pacheco (Universidad de Guanajuato / Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, colección Pequeña Galería del Escritor Hispanoamericano, 2013, isbn: 978-607-441-232-1). Cuenta con publicaciones en las revistas Cuadernos del Hipogrifo (issn: 2282-4030), Káñina, Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica (issn: 2215-2636), Semiosis (Universidad Veracruzana, issn: 0187-9316) y en Escritos (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, issn: 01888-6126), entre otras».

  • Cuauhtémoc Natahí Hernández Martínez. Departamento de Filosofía, Universidad de Guanajuato, México. Conferencia: “Foucault, la política y lo político”. 10 de noviembre de 2016. 18:00 horas.

 Resumen

«Más allá de las posiciones políticas y partidarias que Michel Foucault asumió, no cabe duda que hay una relación vinculante y estrecha entre su obra y el intenso activismo político que desarrolló durante su trayectoria intelectual. Así, sus investigaciones fueron emprendidas con el objetivo de intervenir en las luchas sociales contemporáneas e incluso Foucault mismo llegó a insistir que sus actividades intelectuales aspiraban a tener un impacto político. En este sentido, podríamos decir que en esta manera de entretejer actividad intelectual y actividad política es la propia vida la que adquiere una dimensión política. En la charla, lo que nos proponemos analizar y explorar es, precisamente, esta peculiar relación entre vida y obra, entre actividad política y actividad intelectual en Michel Foucault».

Datos curriculares

«Cuauhtémoc Natahí Hernández Martínez. Doctor en Filosofía por la Universidad de Guanajuato, México. Actualmente, se desempeña como profesor e investigador del Dpto. de Estudios de Cultura y Sociedad de la misma institución. Su interés de investigación es el pensamiento crítico, especialmente la biopolítica y la teoría crítica».

  • Patricia Castillo Becerra. Departamento de Filosofía, Universidad de Guanajuato, México. Conferencia: «¿Devenir deleuziano?». 17 de noviembre de 2016. 18:00 horas.

Resumen

«La conferencia se concentrará en establecer puntos de contraste entre la propuesta ontológica en algunas de las obras principales de Gilles Deleuze (Paris, 1925) y algunos problemas en el panorama filosófico continental. En particular se pondrá en juego la idea del devenir desde su propuesta filosófica y los posibles alcances del «siglo deleuziano».

Datos curriculares

«Patricia Castillo Becerra. Doctora en filosofía por la Universidad de Sevilla, España. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (CONACyT, Nivel 1). Es actualmente Profesora Asociada C en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato, México. Sus área de investigación se concentra en la deriva ontológica contemporánea, principalmente: Heidegger, Lévinas y Deleuze. Ha publicado los libros: Acontecimiento y expresión literaria: Estudios sobre Deleuze (Editorial Colofón, México, 2016. En prensa), La ontología del primer Lévinas (UG, México, 2013) y el artículo « La méta-phénoménologie chez Levinas et Henry » para la Revue Internationale Michel Henry de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica, 2016), entre otros».

  • Andreas Kurz. Departamento de Letras Hispánicas, Universidad de Guanajuato, México. Conferencia: “Roland Barthes, “Sarrasine” y la frase interminable”. 24 de noviembre de 2016. 18:00 horas. 

Resumen

«S / Z es un libro atípico en la vasta producción de Roland Barthes, un libro – regalo que Barthes se escribe / obsequia a sí mismo. El intento de analizar fragmento por fragmento una narración de escasas 30 páginas es un parteaguas –aunque no haya hecho escuela- no sólo en los estudios literarios, sino también en el pensamiento francés de la segunda mitad del siglo xx. Barthes aprende, en el transcurso de su análisis y a pesar de su propia idea de la superioridad lectora del crítico, que no hay texto interpretable, que certeza sobre las intenciones de un cuento, un poema, una novela jamás se producirá, ni siquiera mediante una autopsia al mismo tiempo sádica e impecable como la practicada en S / Z. Quiero leer S / Z junto con sus Ensayos críticos y El grado cero de la escritura. Creo que el conjunto de los tres libros permite esbozar del pensamiento metafísico de Roland Barthes que, en buena medida, sea capaz de representar la metafísica de la teoría francesa de los años 50, 60, 70 y 80 del siglo xx».

Datos curriculares

«Andreas Kurz. Estudió literatura comparada en la Universidad de Viena, así como una Maestría en Letras Hispánicas en la Universidad de las Américas–Puebla. Se doctoró con una tesis sobre la influencia francesa en el modernismo finisecular mexicano. Impartió clases en la Universidad de Viena, la UDLA-P, el Tec de Monterrey, el ITAM, el Claustro de Sor Juana y la UNAM. Es profesor en la Universidad de Guanajuato, México, donde dirige el Departamento de Letras Hispánicas. Publicó libros sobre el modernismo mexicano, Alejo Carpentier, la problemática de la mimesis literaria y diversas temáticas de la literatura mexicana del siglo xix. Su libro Austria: una ficción, aparecerá a finales del 2016. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), nivel 2. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación básica sobre las representaciones literarias del segundo imperio mexicano en Austria y México».

  • Rodolfo Cortés del Moral. Departamento de Filosofía, Universidad de Guanajuato, México. Conferencia: “Sobre el concepto de prácticas discursivas”. 1 de diciembre de 2016. 18:00 horas.

Resumen

«El objetivo principal de esta exposición consiste en presentar al concepto de prácticas discursivas como ejemplo paradigmático de los conceptos complejos, a través de los cuales es factible desarrollar formas de análisis y de reflexión crítica sobre los procesos emergentes de la sociedad contemporánea, principalmente de aquellos que atañen a fenómenos tales como la mundialización, la reconfiguración de los procesos de subjetivación, así como la informatización del conocimiento y la cultura. A través de estos planteamientos se busca poner de manifiesto la necesidad de reemplazar los criterios analíticos y simplificantes que han prevalecido en las ciencias sociales y en las teorías de la cultura por enfoques y criterios acordes con la naturaleza compleja y multicausal de los procesos y estados de cosas de la sociedad contemporánea».

Datos curriculares

«Rodolfo Cortés del Moral. Doctor en Filosofía por la UNAM. Profesor de tiempo completo de la Universidad de Guanajuato, México. Director del Departamento de Filosofía del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato; miembro del cuerpo académico de Filosofía Contemporánea. Libros publicados: El método dialéctico (1977 y 1985); Hegel y la ontología de la historia (1980); Sujeto-Objeto (1984); Filosofía y racionalidad contemporánea (2000); Sobre el concepto de racionalidad (2007). Últimos libros colectivos: Los usos de la dialéctica. El pensamiento filosófico de José Revueltas (2016); Perfiles y perspectivas del pensamiento complejo (2015); Complejidad, la encrucijada del pensamiento (2012); Modos de subjetivación (2011); Complejidad y pensamiento crítico (2009)».

  • Con información del Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato a través de sus Cuerpos Académicos y de la Coordinación de Extensión y Difusión de la Filosofía, la Alianza Francesa de Guanajuato y el Mexican Cultural Centre (MCC).