Archivo del Autor: The Mexican Cultural Centre (MCC), United Kingdom.

Entrevista con la filósofa mexicana Patricia Castillo Becerra

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Patricia Castillo Becerra, destacada filósofa, profesora e investigadora de la Universidad de Guanajuato (UG). Imagen cortesía de la autora.

Eduardo Estala Rojas

Como parte de la celebración del Día Mundial de la Filosofía, UNESCO, organizamos eventos desde hace nueve años el Mexican Cultural Centre (MCC), en diversas sedes educativas y gubernamentales de la ciudad de Guanajuato, México; asimismo, realizamos documentales de divulgación de la filosofía en nuestras redes sociodigitales. Para el 2025, entrevistamos a Patricia Castillo Becerra, destacada filósofa, profesora e investigadora del Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato (UG). Es autora de los libros: “Blanchot-Heidegger, Límite de lo pensable y acontecimiento”, en co-autoría con Jesús Ruiz Pozo (Universidad de Granada, 2023), “Heidegger” (Universidad de Guanajuato, 2018), “La fenomenología del segundo Lévinas” (Universidad de Guanajuato, 2017).

¿Qué te motivó a estudiar filosofía?

«Mi acercamiento a la obra de Platón desde mi adolescencia: a los 14 años comencé a leer los “Diálogos” y ha sido un “llamado” a seguir profundizando en sus ideas. Los temas tratados por Platón hacían eco en mis cuestiones de adolescente tales como: el sentido de la vida y sobre cómo se discierne lo verdadero de lo falso y también como se distingue el conocimiento sobre las meras opiniones».

¿Qué filósofas y filósofos recomiendas para acercar a los jóvenes a leer y a estudiar filosofía?

«Justamente Platón, leer “El Banquete” y “La Apología de Sócrates”, pueden ser atrayentes por su temática y por la manera de exponer las ideas. También pueden leer a Séneca porque su lectura da una idea de cómo la filosofía puede actuar en nuestra vida personal y en nuestra autocomprensión. Para cuestiones contemporáneas se puede leer a Avita Ronell cuya obra interroga cuestiones concretas y contemporáneas de manera ciertamente exigente pero también bastánte lúdica y con humor».

¿Consideras que leer, estudiar y enseñar la filosofía, ayuda a construir una sociedad más tolerante y respetuosa?

«Sí, la sociedad podría verse beneficiada al entender que la filosofía puede permitir que sus integrantes salgan de todo tipo de condicionamiento ideológico, con su estudio puede hacerlos mucho más reflexivos del entorno en donde viven y puede permitirles también salir de los prejuicios. La cuestión de mejorar la vida social es parte integrante y esencial del cuestionamiento filosófico desde sus orígenes. Al cuestionar los prejuicios y hábitos de pensamiento se puede acceder a una comprensión de la sociedad y de los otros, lo que facilita la empatía y el respeto y también la tolerancia y eso es exactamente lo que permite la filosofía».

Celebración del Día Mundial de la Filosofía, UNESCO, en el 2016. Conferencia impartida por Patricia Castillo Becerra en la Alianza Francesa de Guanajuato, México. Foto de Eduardo Estala Rojas.

Según la UNESCO: “la filosofía es una práctica cotidiana que puede transformar las sociedades y estimular el diálogo entre las culturas”. ¿De qué manera como filósofa, profesora e investigadora, lo estás realizando en la Universidad de Guanajuato (UG)?

«Aunque mi línea de investigación es la ontología contemporánea y pueda parecer la parte más abstracta de la filosofía, el comenzar con el ejercicio del pensamiento desde sus conformaciones y sus relaciones hace que el entendimiento de las nuevas generaciones de estudiantes tenga una fundamentación firme que permitirá que las cuestiones éticas y las perspectivas dialógicas se planteen con solidez y toda la seriedad que requieren con respecto a los imperativos sociales. Además, las cuestiones éticas y sociales requieren un conocimiento de fondo alrededor de la manera en que se configura lo real para ser tratadas de manera pertinente y actualizada».

¿Por qué crees que es importante celebrar el Día Mundial de la Filosofía?

«Porque es un quehacer inherente al ser humano y porque ha conformado desde su propia aparición a todas las disciplinas que se preguntan por las cuestiones de la vida. La filosofía no es sólo un saber teórico sino una forma de vida. Además estamos en un momento histórico en el que como disciplina fundante quiere ser silenciada o diluída con otros saberes, lo cual es un signo de que nuestras sociedades se prefieren los saberes “productivos”, pero más que nunca es necesaria para que podamos replantearnos nuestro sitio en el mundo y como nos transformamos al interelacionarnos con los otros y con el desarrollo tecnológico actual».

Finalmente, ¿alguna recomendación de cafés filosóficos o espacios de discusión en Guanajuato?

«El Departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato organiza periódicamente el “Coloquio de Investigación Filosófica” y eventos presenciales cada año. Asimismo, organiza las “charlas introductorias al estudio de la filosofía” anualmente, las cuales pueden seguirse online».

Para más información sobre Patricia Castillo Becerra, visita:

https://www.researchgate.net/profile/Patricia-Becerra-6

https://ugto.academia.edu/PatriciaCastilloBecerra

https://libreriaug.ugto.mx//catalogsearch/result/?q=Patricia+Castillo

  • Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Actualmente colabora con el Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME), la Cátedra UNESCO de Diplomacia y Patrimonio de la Ciencia, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Correo electrónico: contacto@mexicanculturalcentre.com

Marianna Martínez y su cruzada por la música de autor y la trova

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La tercera edición del Festival TrovAndanza, se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre de 2025, en la ciudad de Guanajuato, México. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Regina Solórzano

“De la música no vas a vivir”, le dijeron a Marianna Martínez una y otra vez cuando descubrió su talento y vocación para ser cantante. Pero ella insistió y las puertas se abrieron, y no han dejado de abrirse para la joven intérprete oriunda de la Ciudad de México que radica en Guanajuato desde hace 19 años.

Ella forma parte de una suerte de resistencia que lucha porque la trova y la música de autor continúe ganando público y espacios, pese a que la cultura dominante clama por bailar y corear otros géneros musicales, como el reguetón y los corridos tumbados. En contraste, explica que la música de autor consiste en composiciones que relatan historias en prosa y son cantadas por sus creadores en compañía de una guitarra.

En esta avanzada contracorriente, Marianna ha dedicado todo su empeño desde hace 17 años porque afirma: “no hay como una canción que cuente una historia”. Al respecto, sugiere que todos deberían darse la oportunidad de escuchar sus experiencias desde otros ángulos y perspectivas, pues “todos nos hemos enamorado alguna vez o nos han roto el corazón y existen muchas maneras de expresarlo. Abrir la mente a nuevas propuestas puede traer muy gratas sorpresas”.

“Las canciones son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”

Marianna cuenta que su inclinación por la trova y la música de autor surgió por influencia de sus padres, quienes le presentaron a Óscar Chávez, Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, cuando era una niña. Más tarde, por su cuenta, comenzó a inspirarse con letras de cantautores como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Miguel Inzunza, Leonel Soto, Poncho Maya, David Aguilar y Gerardo Pablo. “Todos ellos tienen algo que contar”, asegura.

Marianna Martínez es oriunda de la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace 19 años. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Y es precisamente ese el tipo de música que la cantante busca interpretar: “buenas canciones, las que son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”, expresa.  Para sus álbumes y presentaciones nunca elige sus temas al azar, pues tiene la convicción de que “todo lo que consumimos nos representa”. Por ello, a pesar de definirse a sí misma como una intérprete “muy abierta”, pone especial cuidado en no dar eco a canciones misóginas o de artistas incoherentes con su discurso.

En su única producción discográfica disponible, A la par, seleccionó los temas que interpretó a dueto con sus compositores, a partir de un criterio fundamental: historias que por su nivel de honestidad la hicieran conectar a nivel humano con su público. Tracks como Al encuentro de las aves, Me voy o Un Ángel son prueba del éxito de aquel anhelo.

El don de la composición

Marianna aún no compone sus propias letras. Considera que los cantautores tienen un don especial que a ella no le fue otorgado, pero desea estudiar para hacerlo con la altura y seriedad que tanto admira en ellos.

“Yo soy consciente de que los cantautores tienen un don para poder contarnos una historia que rítmica y musicalmente emocione, y que con la letra nos haga pensar. Es impresionante cómo toman sentimientos propios o ajenos para tocar a miles. No es fácil lograr eso, se requiere profundidad, planeación y sentimiento. Componer por componer cualquiera puede hacerlo y lo hemos visto, estamos en una época en la que se nota. Yo no tengo el don de componer canciones, quizá tengo el de interpretarlas no tan mal, pero en algún momento sí me gustaría intentar escribir mis propias letras”, comparte.

Adelanta que en su faceta como compositora buscará hablar de temas variados como el amor, el dolor, situaciones que le indignan o que le parecen divertidas. “Hay tantas cosas que ya se han dicho y otras que no, no sabría ni por dónde empezar. Me gustaría hacer crítica social y también escribir sobre temas románticos y chuscos. Me encantaría escribir sobre todas esas cosas que uno no sabe decir”. Por su fuente de creatividad no teme y afirma que “en el camino de la música, que es tan bonito y noble, todo te va inspirando”.

Marianna ya trabaja en su segundo disco junto al cantautor de Mexicali, Raúl Díaz. Adelanta que en esta ocasión, para el álbum que llevará por título Renacer, escogió temas muy personales que relatan momentos clave de su historia. “No creo en las coincidencias ni casualidades, pero increíblemente todas las canciones que Raúl y yo elegimos describen una parte de mi vida”, asegura.

Llega Festival TrovAndanza 2025 en noviembre 

La persistencia de Marianna en su faceta como gestora cultural, y la voluntad de artistas y patrocinadores, lograrán concretar la tercera edición del Festival TrovAndanza, que se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre a las 18 horas en el bar Alta Bohemia, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guanajuato.

En la tercera edición del Festival TrovAndanza se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica. Crédito de la imagen: cortesía de Marianna Martínez.

Para esta edición, se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica, como Ciudad de México, Guanajuato, Michoacán, Jalisco y Venezuela. Luis Argüello; Pablo Ruval; Élix Chávez; AL-MA; Joey Benjamin; José Carlos; Eloy & Gabo Juárez; Leone; Manu de Alva y El Mastuerzo, ex integrante de la banda de rock mexicana Botellita de Jérez, son la escuadra de músicos que harán vibrar el Festival este 2025. Además, se contará con la actuación especial del rapero Jorge Luis Aguilera, AKA HK-21, quien cautivó por su “frescura y buenas letras” en el micrófono abierto de la edición 2024 del TrovAndanza.

Este encuentro surgió en 2023, por iniciativa de Marianna con la finalidad de generar comunidad entre cantautores y luchar porque no mueran otras formas de expresión musical frente a géneros más comerciales, pues la intérprete afirma que “para todos debe haber lugar”.

Sobre el futuro de su proyecto musical, comparte que quisiera seguir proponiendo y buscando espacios que abran puertas para sí misma y la comunidad de trovadores y cantautores de México y el mundo. “Me gustaría que la música me siga llevando a lugares mágicos, a escenarios donde la gente quiera escuchar lo que tienes que decir, donde se pueda generar comunidad. Me gustaría que el festival creciera tanto que todo mundo quisiera venir y se hiciera una tradición. Quisiera seguir generando y nunca dejar de cantar, de proponer y de buscar los espacios y seguir abriendo puertas para mí y para todos los que vengan. Eso me haría muy feliz”, expresa la cantante.

Para quienes desean dedicarse a la música, pero no se atreven, Marianna comparte un consejo: “comprométanse con su pasión y su sueño, así todo se vuelve más fácil. Si no hay un lugar te lo buscas, sino hay un espacio, te lo haces tú”. La intérprete mexicana se encuentra en Instagram, Facebook y YouTube como Marianna Mtz Singer, y en Spotify como Marianna Mtz. Se presenta eventualmente en la Alta Bohemia y todos los sábados y domingos en el bar La Ronda, ubicado en Guanajuato, ciudad en la que la que sigue concretado sus sueños.

  • Regina Solórzano es licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato, titulada con mención honorífica por su trabajo de investigación final. Se ha desempeñado como docente de distintos grados, y como periodista en medios de comunicación locales y nacionales, como Periódico Correo, Periódico AM y La Jornada. Contacto: regina.solorzano.alderete@gmail.com

Reseña del videopoema The Major Oak de Eduardo Estala Rojas

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Imagen del videopoema de Eduardo Estala Rojas ganador de la edición 2023.

Alberto Mata Ramos

Hay experiencias que son capaces de evocar emociones genuinas, un enervamiento de los sentidos. Asociada siempre con los sentimientos en su más puro estado, la poesía le suele arrebatar el protagonismo al autor para entregárselo al lector. En este caso el espectador, puede apreciar un sentido orientado hacia la cinematografía.

La obra abre con una interposición de dos imágenes: primero un plano general del centro histórico de la ciudad mexicana de Guanajuato, en donde apreciamos algunos lugares de interés como la Alhóndiga. A esta se le asoma una carretera por la que transita la segunda escena interpuesta: es una invitación a la ciudad. Se acompaña de la música y un corte para darnos otra escena, en ella una cámara apunta al rostro de una mujer que se encuentra con los ojos cerrados haciendo ejercicios de respiración. Al cabo de otro corte que muestra nuevamente los túneles, por los cuales se entra a la ciudad, una voz en off comienza la narración del poema.

Aquí lo interesante sucede cuando pensamos en la intención de la poesía, pues quiere evocar imágenes y sentimientos con sus figuras. Lo curioso del videopoema es que puede ser también revisado desde un enfoque paralelamente cinematográfico. En este caso, las palabras que son escuchadas son la base del poema que luego se convierte en un guion.

Esto se acompaña de imágenes que guardan un significado compartido con la intención del autor. No sería justo analizar los componentes del trabajo final por separado entre la dirección y producción; ya que similar a un filme, el esfuerzo en conjunto se refleja en el resultado final que deberá ser recordado en su totalidad. Lo que se puede hacer es pensar en las palabras de la narración y revisarlas como el eje central de esta idea. En este sentido, tenemos una voz femenina que habla desde una idea abstracta, pero familiar:

“Viajas

Como un disparo en mi alma

Resucito en tu vientre

Desgajas el silencio

En un eterno suspiro

Nos amanece” […]

Así las figuras que se muestran cobran un sentido especial, ya que comparten un simbolismo con las palabras clave de este primer verso. Las primeras imágenes corresponden al viaje en carretera atravesando los túneles, principal entrada a la ciudad de Guanajuato. Un brote de retoño que va comenzando a salir de la tierra y que va asimilando la relación entre la maternidad y la naturaleza presente en el arte.

Incluso la palabra “alma” es acompañada de imágenes que dejan ver un cielo lleno de nubes en movimiento. Todos estos gestos juegan a favor de la intención simbólica del poema y sus temas principales. Primero el aire y luego concreto, edificios coloridos al mencionar la vida y las ornamentadas lápidas al hablar de la muerte. Todo sin perder el elevamiento ni dejar de asociar las palabras y conectar al texto con lo visual. La música se presenta y predomina la narración escalándose entre las imágenes.

Se menciona lo onírico. Dormir involucra soñar y eso ayuda al despertar, hay de nuevo un regreso a las primeras imágenes, se muestra otra interposición de las tomas con aquella de la mujer haciendo estos ejercicios de respiración y luego abre los ojos. El tacto está presente durante todo el video de manera palpable, se comenta en el texto y esta última reflexión se encarga de argumentar la relación entre el soñar y respirar. Entre vivir y morir. En este también se encuentra el sentir poético. Existe un juego con la voz editada para hacer eco, pretendiendo confundir la noción de estar dormido o despierto. Se potencia este sentimiento con las imágenes:

[…]“El mundo es para los que abren los ojos cada mañana

También para los que duermen

Pero no todos saben

Si están dormidos

O despiertos” […]

Aquí los sueños ya no sólo dictan la posición en un estado sensorial, sino que eluden al deseo y al futuro. El tacto sirve como marca de percepción entre un estado y el otro. Resultando un ensayo para la reflexión de la consciencia humana; soñar no solo involucraría dormir, sino imaginar, anhelar. Es acertado el uso de la ciudad para contrastar las ideas de naturaleza en figuras que se vuelven familiares; la obra finaliza con la mujer despertando entre los versos finales del poema, que habla no en vano de reconciliación. La obra es acertada y está muy bien llevada, ya que logra claramente evocar un sentimiento de manera natural.

Título: The Major Oak

Autor: Eduardo Estala Rojas

Dirección: Enrique Saucedo González

Locución: María de los Ángeles Granados Mata

Producción: Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, AEDigital Estudio, México

Duración: 2:15 min

Año: 2023

Reseña: Alberto Mata Ramos

Sinopsis: Ganador del concurso de videopoemas POEX 2023, Poesía en Xixón, España (17-25 de marzo de 2023). La obra narra con una voz en off el poema que acompaña escenas de una mujer que camina por los callejones del centro histórico de Guanajuato, México. Resaltan temas de naturaleza y feminidad. El albor del alma y su relación con lo onírico. Presentes en un formato con fuertes relaciones pictóricas entre el texto y la imagen.

  • Alberto Mata Ramos es estudiante de Letras Españolas en la Universidad de Guanajuato, México. Colaborador del CineClub UG y el Coloquio Nacional Efraín Huerta; organizador de su 11 y 12 edición, así como encargado de la logística y enlace cultural. Reconocimiento en áreas diversas de Literatura Mexicana y Literatura Comparada, reconocimiento en cursos de guion y teoría cinematográfica por parte del CineClub UG. Especialidad de investigación literaria y lingüística, teoría de la adaptación, historia y cultura general. Contacto: aruberutodesu@gmail.com

Historia oral: un decantador para la sociedad mexicana del siglo XXI

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Asistentes al taller de Historia Oral, auditorio del Museo de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, 2025. Crédito de la fotografía: Michelle Bouttier.

Mireya Buenrostro Murrieta

El 12 de julio de 2025, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, se llevó a cabo el taller de Historia Oral, con el lema: “Recupera tradiciones y costumbres; preserva tu historia y la de tu comunidad”, por la historiadora Jazmín Ivonne Mortera Álvarez. El punto de encuentro fue en el auditorio del Museo de la ciudad de Guadalajara. Asimismo, se contó con el apoyo del director de cultura de Guadalajara, Carlos Alberto González Martínez.

En cuanto al planteamiento del taller, está enfocado en conferir con la historia oral y las soluciones a las situaciones del presente para ayudar a la sociedad a través de las vivencias, las cuales también son parte del conocimiento, así como a resguardar el acervo histórico.  

Un método más allá de entrevistar

En primer lugar, la historiadora Jazmín Ivonne Mortera Álvarez, considera que “la historia oral es una herramienta metodológica, la cual permite conocer el pasado a través del presente, mediante las historias de vida de las personas, describiendo los procesos que han vivido de generación en generación. Permitiendo descubrir una parte cualitativa de una identidad biográfica, familiar o social. También es una vía para dar voz a los sin voces, es decir, a esas personas que han marcado la diferencia con sus ideas y el mundo no lo sabe”.

Consecuentemente, sugiere como guía el método de historia oral de la profesora Yanina, de la Universidad Nacional de Costa Rica, que consta de cinco conceptos: describir ¿qué describieron otras generaciones?, retratar ¿qué retrataron otros viajeros?, contar ¿qué contaron los ancestros?, vivir ¿qué han vivido los habitantes (pasado-presente)? y necesitar ¿qué aspectos necesito para crear la investigación?, ¿qué necesito rescatar o difundir? Señalando que “es necesario considerar la entrevista como una charla de café, la cual vamos armar como un rompecabezas, eligiendo de la historia aquello que vamos a escribir, tratando de ser jueces imparciales”.

“Al hondar en la historia oral, nos enfrentamos a dos conceptos: la memoria y el olvido. Sin embargo, el olvido surge como parteaguas, ya que destila la necesidad de compartir y recordar”, subrayó.

Igualmente, encomienda que el entrevistador “debe preguntar con sensibilidad y respeto, al momento de la entrevista. Así como darse la libertad de dejar sus propias creencias y permitirse descubrir el mundo del entrevistado, las cuales vienen acompañadas de fotografías, objetos, ropa, juguetes, etc. No obstante, realizar una entrevista y llevarla a cabo, es la mitad del camino, la otra parte es cuando se pasa al proceso de la transcripción y la selección de los datos que se desean transmitir. A partir de aquí, se da paso a la interpretación, con la advertencia de saber cuándo poner límites”.

“Uno de los retos es saber escuchar y darnos cuenta en qué momento preguntarle al entrevistado, si quiere continuar con la entrevista, porque hay veces que las personas van a expresar su naturaleza humana, van a revivir emociones, a llorar o quebrarse por lo recordado. Al finalizar, es importante agradecer a la persona por expresar su vulnerabilidad”, declaró.

Cabe mencionar, que asistieron al taller maestros de preparatoria, alumnos, padres de familia y público en general, que buscan conocer y rescatar las historias familiares para saber de dónde vienen o buscar un sentido de pertenencia. Además, saber qué y cómo tener un acercamiento con los adultos mayores sobre la evolución de la ciudad. Así como el uso que le darán al cúmulo de entrevistas que han realizado.

Por último, la historia oral es una herramienta que va más allá de realizar sólo preguntas y respuestas, es un ejercicio social reflexivo que nos acerca al otro. Ayuda a escuchar, a socializar y a recordar la diacronía de un pueblo frente a las futuras adversidades o transformaciones socioeconómicas.  

  • Mireya Buenrostro Murrieta actualmente es la relatora del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Egresada de la licenciatura en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG), México. Realizó las relatorías del libro “De Francia a México, de México a Francia, textos sobre el trayecto entre dos culturas» (Universidad de Guanajuato, 2018), coordinadores: Andreas Kurz y Eduardo Estala Rojas. Contacto: mireya_buenrostro@hotmail.com

Ópera, política migratoria y un documento histórico

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El elenco de la ópera: “I’m a dreamer who no longer dreams”. Crédito de las fotografías: Ragnar Conde.

César Octavio Moreno Zayas

El 9 de mayo de 2025, fui al estreno en México y Latinoamérica, de la ópera: “I’m a dreamer who no longer dreams”. La ópera con música de Jorge Sosa, libretto de Cerise Lim Jacobs, y la dirección musical de Alberto Alonzo; narra las vicisitudes de Rosa, una inmigrante indocumentada en los Estados Unidos; quien después de una protesta es encarcelada y espera un juicio del cual ella será condenada a prisión y luego deportada, debido a su condición migratoria.

Sin embargo, la situación legal se complica porque la hija de ella que sí tiene ciudadanía estadounidense, no sería deportada. Originalmente, la ópera se compuso en el 2018 y se estrenó en el 2019 en Boston, con otra producción en el 2022 en Pittsburgh. El estreno en México de esta ópera fue producido por Escenia Ensamble A.C. y tuvo dos presentaciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México, los días 9 y 11 de mayo y habrán otras dos presentaciones los días 17 y 18 de mayo, en el Teatro San Benito Abad del Estado de México.

El elenco está integrado por Mariela Angulo en el papel de Rosa y Tania Solís como Singa, su abogada. La trama gira mayoritariamente alrededor de estos personajes en donde Rosa está en la cárcel detenida, luego de una protesta y que será juzgada por la muerte de unos bomberos; además por su situación migratoria sería deportada. Las dos intérpretes lograron conectarse adecuadamente en su rol; particularmente Mariela, creando una Rosa que sufre, se preocupa y se enternece.

El elenco también incluye a Ana Silvia Sánchez como la fiscal, Jessica García quien interpreta a la madre de Singa y Belinda González en el papel de un gangster. Estos personajes enriquecen la historia al presentar más detalles de la trama de las dos protagonistas; en particular, el pasado de Singa y de los conflictos que ella sufre, historias que harán que Rosa le tenga confianza. El trabajo de las tres cantantes fue sobresaliente a pesar de que algunos de estos roles tuvieron interpretaciones limitadas, ya que es una ópera que se centra en Rosa y Singa.

Algo a destacar fue la dirección escénica de Ragnar Conde, quien con pocos elementos y con una ópera que se desarrolla dentro de la celda de Rosa, logra dar momentos altamente interactivos y que enriquecen la información al espectador para comprender mejor el drama. La partitura concluye con un coro infantil el cual fue interpretado por los coros “Metropolitano Huitzilli”, dirigido por Ruth Escalona y  el “Coro Vox Coeli CEL”, dirigido por Edgar Flores Magaña.

Estos coros infantiles también fueron parte de diversos personajes silentes que en un plano paralelo al de Rosa y Singa, nos presentaban cosas que narraban las dos protagonistas; esto podría ser de experiencias pasadas o ideas esperanzadoras. La Camerata Escenia, fue dirigida por Alberto Alonzo con un trabajo adecuado, según la partitura y haciendo un gran trabajo en conjunto entre solistas, coros y ensamble.

Asistir a esta función fue una experiencia interesante y recomendable. Se podría haber apreciado un programa de mano más informativo y además mencionar los créditos pertinentes, así como contar más detalles de esta obra.  Sin embargo, algo por lo que vale la pena estar atento a ésta ópera estrenada originalmente en el 2019, es que el final muestra a Rosa en la cárcel con un futuro incierto sobre su deportación y Singa, que acepta cuidar de Sol, hija de Rosa, quien posiblemente por haber nacido en los Estados Unidos, tendría el ahora polémico: Birthright citizenship.

Entonces, este final, que aunque problemático se presenta como esperanzador, ya que Sol puede quedarse en el país deseado y podría convertirse en un anecdotario de leyes derogadas, pues actualmente hay una discusión pública sobre este tema. En suma, es una ópera interesante para ver y explorar, el elenco y equipo creativo lograron transmitir muchas de las emociones y reflexiones que la partitura y libretto muestran; aunque enriquecerlo con más notas al programa de mano, podrían poner ésta ópera en un nivel de valoración más alto.

Para más información clic AQUÍ.

  • César Octavio Moreno Zayas es el director de Ópera en Movimiento A.C. y doctor en Música por la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: info@operaenmovimiento.com