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Arte y tradición contra la violencia

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El arte triunfa contra la violencia y hay pruebas de ello. El 7 de junio tuve la oportunidad de ir a Guerrero, al municipio Arcelia, México, y conocer el Centro Cultural El Tecolote. Lo que aquí les narraré no es fantasía sino la realidad de un proyecto con alto impacto social.

Abril Mondragón en el Monólogo Siuatl. Tecolote. 7 de junio de 2017. Fotografía: César Octavio Moreno Zayas.

El Tecolote se localiza en la zona de tierra caliente y se encuentra en una región con altos niveles de violencia que han afectado la tranquilidad de muchos de los habitantes, por muchas generaciones. Este centro cultural desde el nombre hace un rescate. El nombre proviene de la denominación que se daba a un manantial que tenía cercano. Dicho manantial fue olvidado cuando el agua corriente llegó a las casas. Ahora el centro cultural ha logrado que la gente recuerde esa área por lo que también se ha rescatado parte de la memoria local. Pero ¿qué hace en sí El Tecolote?

El Tecolote es un centro cultural con una elaborada infraestructura que incluye dos teatros, dormitorios, aulas, espacios multiusos, un museo, cocina comunitaria y hasta una tienda. Es difícil, al menos para mí, pensar en otro centro cultural que tenga esta infraestructura. Pero este proyecto no es nuevo, tiene más de 25 años y Josafat Nava Mosso, director y fundador, comenta que se dan muchas actividades; por ejemplo: se da baile de tabla purépecha, teatro comunitario o de campo, violín y guitarra calentana, tamborita calentana, alfarería, laudería, se juega la lotería calentana, también hay rima e incluso cocina tradicional. Además, cada sábado el grupo de teatro da una función y el teatro se llena.

El proyecto, así como lo describo, es realmente impresionante, pero no se acaba ahí. Hernán Nava, hijo de Josafat Nava, se ha especializado en violín y ha logrado crear la orquesta calentana. Dentro de los proyectos que tiene en mente está la creación de un evento que se inspire en una obra local y que haga uso del teatro, danza y música. Es decir un tipo de ópera pero con fuerte influencia local.

Muchos se han enterado de este proyecto y han ayudado en su desarrollo. La Dra. Enid Negrete, quien apoya mucho a El Tecolote, agrega que los egresados de El Tecolote pueden seguir una educación profesional y que los apoyan a los estudiantes con una modesta beca para que puedan continuar con su desarrollo. A los maestros se les ofrece una beca para ir a Barcelona, España, en donde pueden hacer una residencia artística. Estos apoyos han logrado que estudiantes de El Tecolote se hayan vuelto maestros y que felizmente quieran contribuir a seguir con el desarrollo del centro cultural.

Decoración de hoja de maíz en el foro abierto de El Tecolote. Fotografía: César Octavio Moreno Zayas.

Braulio Amadís, coordinador técnico, comenta que el cambio que ha visto en el transcurso de los años es la felicidad de los alumnos que se han vuelto maestros y que pueden apoyar al centro cultural. Este proyecto, apunta Braulio, apoya al rescate de la identidad local e individual. En este sentido, conviene resaltar algo que el maestro Josafat puntualiza y es que el Tecolote no trata de hacer folklore, sino rescatar las tradiciones. Las reflexiones detrás de este proyecto son muy interesantes y son impactantes, a tal punto que tienen una gran atención de la sociedad que está al pendiente de las actividades del centro cultural y que está plenamente integrado a la oferta cultural local.

El trabajo arduo ha logrado obtener grandes resultados, en especial en la calidad artística. La mezzosoprano Rocío Tamez, quien también estaba visitando el Tecolote, me comentaba lo impresionada que estaba con el nivel de los chicos que estudian y que el coro es muy bueno. Anna Rossell, gestora cultural y maestra de escritura creativa, también resultó sorprendida del nivel de El Tecolote, así como el gran entusiasmo que tienen los alumnos. Anna, en entrevista, comentaba que el centro tiene dos columnas fundamentales: la artística y la social.

Entonces, encontramos que la fórmula que se creó acá ha tenido un gran éxito tanto a nivel local como a nivel nacional e internacional, ya que artistas del Tecolote han comenzado a hacer grandes trabajos en Europa. La actriz Abril Mondragón, por ejemplo, presentó en Barcelona en 2016 el ‘working in progress’ de su monólogo Siuatl, mismo que presentó ahora en el Tecolote y que se espera haga una gira internacional.

El centro cultural ha logrado desarrollar un proyecto único en el país y no es raro pensar que artistas como Rocío Tamez, Maria Katzarava estén interesadas en apoyarlo. Ellas participaron en un concierto en Barcelona y el día 10 de junio participaron en México en otro concierto a beneficio de El Tecolote, junto a Verónica Villarroel y Maribel Villarroel.

Al pensar en este proyecto pienso en los resultados. Pensar en sus resultados y cómo el origen de todo es combatir a la violencia me hace de inmediato asociarlo con el famoso FNB o FIB (Felicidad Nacional Bruta o Felicidad Interna Bruta). El Tecolote busca que los estudiantes estén felices por aprender, que logren alejarse de la violencia, que puedan continuar sus estudios, ampliar su oferta laboral, entre muchas otras cosas que derivan en una mejor calidad de vida y lo mejor de todo esto es que lo están logrando.

Les invito a que se acerquen a conocer este centro cultural. Para los que están en la Cd. de México no se pierdan este 15 de julio los conciertos que ofrece la Orquesta Calentana en Plaza Loreto a las 12 hrs y en Plaza Cuicuilco a las 17 hrs.

Roma Díaz: 18 años impulsando el teatro en español en los Estados Unidos

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Roma Díaz, destacado director, actor y dramaturgo mexicano, llegó a vivir a los Estados Unidos en 1999. A través de 18 años ha dirigido con éxito 23 obras de teatro en español en diversas ciudades de Illinois. “Me interesan obras de contenido social y político principalmente. Temas que propongan un cambio y concienticen a la gente a superarse”, añade.

Antes de estudiar Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en México, recordó que muchos de los autores de obras de teatro que leía en los libros, en tiempos de preparatoria, después fueron sus maestros en la UNAM. “Eso me da mucho orgullo y motivación para seguir haciendo teatro, aún con todas las adversidades”, agrega.

Teatro en español en Chicago

Roma Díaz, destacado director, actor y dramaturgo mexicano. Fotografía: Mario Torres.

Cuando se le pregunta si realmente existe un movimiento profesional de teatro en español en Chicago, responde que si lo hay en menor escala, pues no se hacen en los grandes teatros como sucede con el teatro en inglés. “En lo que yo dirijo participan actores profesionales y otros con menos experiencia, porque uno de los objetivos es abrir espacios y formar nuevos actores. Por eso lo hacemos en centros educativos, espacios comunitarios y lugares que nosotros mismos adaptamos para llevar teatro a los barrios mexicanos de Chicago”, comenta.   

Para Roma Díaz, los mayores exponentes de teatro en español en Chicago son los miembros de la compañía de Teatro Aguijón, ya que cuenta con sus propias instalaciones y hacen un trabajo constante. “Fui integrante durante tres años de dicha compañía cuando llegué a Chicago, participando como actor y monté 4 obras. Pero también tenemos el “Repertorio Latino” con José Burgos, “Colectivo El Pozo” con Raúl Dorantes, y la labor de la actriz y directora Laura Crotte. Todos ellos muy talentosos y grandes amigos que nos apoyamos unos a otros en nuestros proyectos”, señala.  

Asimismo, menciona que le interesa hacer teatro para “compartir el arraigo con las nuevas generaciones nacidas de padres mexicanos en los Estados Unidos, así como la grandeza de nuestro arte y nuestra cultura a través de nuestro valioso y precioso idioma español”. Por otro lado, cuenta que el mayor obstáculo que ha tenido a lo largo de los 18 años como director y actor, es no contar con un espacio propio en donde pueda disponer de tiempo para ensayos. Además, la dificultad de conseguir lugares apropiados para mostrar su trabajo escénico.

Cien años del natalicio de Juan Rulfo

Cartel de la obra “Cómala”. Es una versión a teatro de Lauro López y Roma Díaz.

La compañía de teatro “El tecolote” en colaboración con el Centro Jalisco en Chicago  presentarán la obra “Cómala”, dirigida por Roma Díaz y basada en tres cuentos “El día del derrumbe”, “Paso del Norte” y “Luvina”, del libro “El llano en llamas”, escrito por el mexicano Juan Rulfo. El evento será durante los días 19, 20, 26 y 27 de mayo a las 20:00 horas en el Centro Jalisco en Chicago (1870 S. Blue Island Ave. Chicago, IL 60608), entrada gratuita. Esta obra es una versión a teatro de Lauro López y Roma Díaz; como elenco estarán María Rojas Banda, Edna Itzel Cosme, Juan R. Cruz, Sergio Silva, Héctor García, Miguel Ramos, José Rojas y Armando Solís. El actor Lauro López encabeza el elenco y fue quien propuso llevar la obra de Juan Rulfo a escena.

  • Para más información sobre Roma Díaz: teatroromadiaz@hotmail.com

Presentación de los escritores Gerardo Farías y José Agustín Solórzano

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Jueves, 30 de marzo de 2017

  • 4:00–5:00 PM. Inventario del crimen (Diablura Ediciones/2016) de Gerardo Farías. Presentan José Agustín Solórzano (representante de la editorial), Alfredo Barriga (estudiante de la Universidad de Guanajuato) y el autor. Es un libro que contiene 100 historias, todas relacionadas con distintos tipos de crímenes, desde los más personales e insignificantes hasta los sociales y filosóficos. Formalmente es un minificcionario; todas sus historias están contadas en muy pocas palabras, la más extensa es de 200 y la más breve, de ocho. Está dividido en tres apartados: “víctimas”, “circunstancias” y “victimarios”, además de incluir un epílogo llamado “armas”. 
  • 5:00–6:00 PM. “Obra poética de José Agustín Solórzano”. Presentan Gerardo Farías y el autor. Hablarán de toda la obra del autor hasta ahora publicada y de su particular estilo: desenfadado, posmoderno e irónico. Estos son los libros: Versos, moscas y poetas (2009), Alguien ha salido a buscarme (2012), Monomanía del autómata (2015),  Ni las flores del mal ni las flores del bien (2015), Dos versiones del libro que no escribí (2017). 

Semblanzas

Gerardo Farías. Foto: Cortesía.

GERARDO FARÍAS (Morelia, Mich., 1985) es profesor de literatura e inglés y tiene una maestría en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Guanajuato. Es miembro activo de la Sociedad de Escritores Michoacanos. Es coautor del libro de crítica literaria Revueltas (Conaculta/ FONCA/2013) y participó en el libro El vicio de vivir. Ensayos sobre la literatura de José Revueltas (Tierra Adentro/2014). Y es autor de dos libros de minificciones: Sobre el olvido y el juego (Canapé/DF/2013) e Inventario del Crimen (Diablura Ediciones/2016).

José Agustín Solórzano. Foto: Cortesía. 

JOSÉ AGUSTÍN SOLÓRZANO (Valle de Santiago, Gto., 1987) es miembro de la Sociedad de Escritores Michoacanos. Autor de los libros de poesía Ni las flores del mal ni las flores del bien (Premio Estatal de Poesía Carlos Eduardo Turón; Secum, 2015), Monomanía del autómata (FETA, 2014), Alguien ha salido a buscarme (Diablura, 2012) y Versos, moscas y poetas (Premio Michoacán Ópera Prima; Secum, 2009). También es autor de la novela Rompecabezas (FOEM, 2015). En 2015 obtuvo el Premio Regional de Literatura para Niñas y Niños del Instituto de Cultura de Guanajuato. En 2012 fue becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán (PECDAM). Actualmente escribe la columna semanal “Notas al margen” en el diario Página 24 de Jalisco, y en el suplemento La Gualdra, de la Jornada Zacatecas.

Alfredo Barriga. Foto: Cortesía.

JOSÉ ALFREDO BARRIGA (Morelia, Mich., 1993) es estudiante de la Licenciatura en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato. Ha publicado poemas, cuentos y ensayos en diversas revistas culturales a nivel nacional como Clarimonda, Semen, Argonauta y en el periódico La Voz de Michoacán. Está interesado, de forma académica y vital, en las relaciones entre la literatura y la oralidad en todas sus posibles vertientes: en la oratoria, la música, el teatro y el spoken word.