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Marianna Martínez y su cruzada por la música de autor y la trova

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La tercera edición del Festival TrovAndanza, se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre de 2025, en la ciudad de Guanajuato, México. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Regina Solórzano

“De la música no vas a vivir”, le dijeron a Marianna Martínez una y otra vez cuando descubrió su talento y vocación para ser cantante. Pero ella insistió y las puertas se abrieron, y no han dejado de abrirse para la joven intérprete oriunda de la Ciudad de México que radica en Guanajuato desde hace 19 años.

Ella forma parte de una suerte de resistencia que lucha porque la trova y la música de autor continúe ganando público y espacios, pese a que la cultura dominante clama por bailar y corear otros géneros musicales, como el reguetón y los corridos tumbados. En contraste, explica que la música de autor consiste en composiciones que relatan historias en prosa y son cantadas por sus creadores en compañía de una guitarra.

En esta avanzada contracorriente, Marianna ha dedicado todo su empeño desde hace 17 años porque afirma: “no hay como una canción que cuente una historia”. Al respecto, sugiere que todos deberían darse la oportunidad de escuchar sus experiencias desde otros ángulos y perspectivas, pues “todos nos hemos enamorado alguna vez o nos han roto el corazón y existen muchas maneras de expresarlo. Abrir la mente a nuevas propuestas puede traer muy gratas sorpresas”.

“Las canciones son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”

Marianna cuenta que su inclinación por la trova y la música de autor surgió por influencia de sus padres, quienes le presentaron a Óscar Chávez, Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, cuando era una niña. Más tarde, por su cuenta, comenzó a inspirarse con letras de cantautores como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Miguel Inzunza, Leonel Soto, Poncho Maya, David Aguilar y Gerardo Pablo. “Todos ellos tienen algo que contar”, asegura.

Marianna Martínez es oriunda de la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace 19 años. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Y es precisamente ese el tipo de música que la cantante busca interpretar: “buenas canciones, las que son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”, expresa.  Para sus álbumes y presentaciones nunca elige sus temas al azar, pues tiene la convicción de que “todo lo que consumimos nos representa”. Por ello, a pesar de definirse a sí misma como una intérprete “muy abierta”, pone especial cuidado en no dar eco a canciones misóginas o de artistas incoherentes con su discurso.

En su única producción discográfica disponible, A la par, seleccionó los temas que interpretó a dueto con sus compositores, a partir de un criterio fundamental: historias que por su nivel de honestidad la hicieran conectar a nivel humano con su público. Tracks como Al encuentro de las aves, Me voy o Un Ángel son prueba del éxito de aquel anhelo.

El don de la composición

Marianna aún no compone sus propias letras. Considera que los cantautores tienen un don especial que a ella no le fue otorgado, pero desea estudiar para hacerlo con la altura y seriedad que tanto admira en ellos.

“Yo soy consciente de que los cantautores tienen un don para poder contarnos una historia que rítmica y musicalmente emocione, y que con la letra nos haga pensar. Es impresionante cómo toman sentimientos propios o ajenos para tocar a miles. No es fácil lograr eso, se requiere profundidad, planeación y sentimiento. Componer por componer cualquiera puede hacerlo y lo hemos visto, estamos en una época en la que se nota. Yo no tengo el don de componer canciones, quizá tengo el de interpretarlas no tan mal, pero en algún momento sí me gustaría intentar escribir mis propias letras”, comparte.

Adelanta que en su faceta como compositora buscará hablar de temas variados como el amor, el dolor, situaciones que le indignan o que le parecen divertidas. “Hay tantas cosas que ya se han dicho y otras que no, no sabría ni por dónde empezar. Me gustaría hacer crítica social y también escribir sobre temas románticos y chuscos. Me encantaría escribir sobre todas esas cosas que uno no sabe decir”. Por su fuente de creatividad no teme y afirma que “en el camino de la música, que es tan bonito y noble, todo te va inspirando”.

Marianna ya trabaja en su segundo disco junto al cantautor de Mexicali, Raúl Díaz. Adelanta que en esta ocasión, para el álbum que llevará por título Renacer, escogió temas muy personales que relatan momentos clave de su historia. “No creo en las coincidencias ni casualidades, pero increíblemente todas las canciones que Raúl y yo elegimos describen una parte de mi vida”, asegura.

Llega Festival TrovAndanza 2025 en noviembre 

La persistencia de Marianna en su faceta como gestora cultural, y la voluntad de artistas y patrocinadores, lograrán concretar la tercera edición del Festival TrovAndanza, que se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre a las 18 horas en el bar Alta Bohemia, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guanajuato.

En la tercera edición del Festival TrovAndanza se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica. Crédito de la imagen: cortesía de Marianna Martínez.

Para esta edición, se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica, como Ciudad de México, Guanajuato, Michoacán, Jalisco y Venezuela. Luis Argüello; Pablo Ruval; Élix Chávez; AL-MA; Joey Benjamin; José Carlos; Eloy & Gabo Juárez; Leone; Manu de Alva y El Mastuerzo, ex integrante de la banda de rock mexicana Botellita de Jérez, son la escuadra de músicos que harán vibrar el Festival este 2025. Además, se contará con la actuación especial del rapero Jorge Luis Aguilera, AKA HK-21, quien cautivó por su “frescura y buenas letras” en el micrófono abierto de la edición 2024 del TrovAndanza.

Este encuentro surgió en 2023, por iniciativa de Marianna con la finalidad de generar comunidad entre cantautores y luchar porque no mueran otras formas de expresión musical frente a géneros más comerciales, pues la intérprete afirma que “para todos debe haber lugar”.

Sobre el futuro de su proyecto musical, comparte que quisiera seguir proponiendo y buscando espacios que abran puertas para sí misma y la comunidad de trovadores y cantautores de México y el mundo. “Me gustaría que la música me siga llevando a lugares mágicos, a escenarios donde la gente quiera escuchar lo que tienes que decir, donde se pueda generar comunidad. Me gustaría que el festival creciera tanto que todo mundo quisiera venir y se hiciera una tradición. Quisiera seguir generando y nunca dejar de cantar, de proponer y de buscar los espacios y seguir abriendo puertas para mí y para todos los que vengan. Eso me haría muy feliz”, expresa la cantante.

Para quienes desean dedicarse a la música, pero no se atreven, Marianna comparte un consejo: “comprométanse con su pasión y su sueño, así todo se vuelve más fácil. Si no hay un lugar te lo buscas, sino hay un espacio, te lo haces tú”. La intérprete mexicana se encuentra en Instagram, Facebook y YouTube como Marianna Mtz Singer, y en Spotify como Marianna Mtz. Se presenta eventualmente en la Alta Bohemia y todos los sábados y domingos en el bar La Ronda, ubicado en Guanajuato, ciudad en la que la que sigue concretado sus sueños.

  • Regina Solórzano es licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato, titulada con mención honorífica por su trabajo de investigación final. Se ha desempeñado como docente de distintos grados, y como periodista en medios de comunicación locales y nacionales, como Periódico Correo, Periódico AM y La Jornada. Contacto: regina.solorzano.alderete@gmail.com

Reseña del videopoema The Major Oak de Eduardo Estala Rojas

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Imagen del videopoema de Eduardo Estala Rojas ganador de la edición 2023.

Alberto Mata Ramos

Hay experiencias que son capaces de evocar emociones genuinas, un enervamiento de los sentidos. Asociada siempre con los sentimientos en su más puro estado, la poesía le suele arrebatar el protagonismo al autor para entregárselo al lector. En este caso el espectador, puede apreciar un sentido orientado hacia la cinematografía.

La obra abre con una interposición de dos imágenes: primero un plano general del centro histórico de la ciudad mexicana de Guanajuato, en donde apreciamos algunos lugares de interés como la Alhóndiga. A esta se le asoma una carretera por la que transita la segunda escena interpuesta: es una invitación a la ciudad. Se acompaña de la música y un corte para darnos otra escena, en ella una cámara apunta al rostro de una mujer que se encuentra con los ojos cerrados haciendo ejercicios de respiración. Al cabo de otro corte que muestra nuevamente los túneles, por los cuales se entra a la ciudad, una voz en off comienza la narración del poema.

Aquí lo interesante sucede cuando pensamos en la intención de la poesía, pues quiere evocar imágenes y sentimientos con sus figuras. Lo curioso del videopoema es que puede ser también revisado desde un enfoque paralelamente cinematográfico. En este caso, las palabras que son escuchadas son la base del poema que luego se convierte en un guion.

Esto se acompaña de imágenes que guardan un significado compartido con la intención del autor. No sería justo analizar los componentes del trabajo final por separado entre la dirección y producción; ya que similar a un filme, el esfuerzo en conjunto se refleja en el resultado final que deberá ser recordado en su totalidad. Lo que se puede hacer es pensar en las palabras de la narración y revisarlas como el eje central de esta idea. En este sentido, tenemos una voz femenina que habla desde una idea abstracta, pero familiar:

“Viajas

Como un disparo en mi alma

Resucito en tu vientre

Desgajas el silencio

En un eterno suspiro

Nos amanece” […]

Así las figuras que se muestran cobran un sentido especial, ya que comparten un simbolismo con las palabras clave de este primer verso. Las primeras imágenes corresponden al viaje en carretera atravesando los túneles, principal entrada a la ciudad de Guanajuato. Un brote de retoño que va comenzando a salir de la tierra y que va asimilando la relación entre la maternidad y la naturaleza presente en el arte.

Incluso la palabra “alma” es acompañada de imágenes que dejan ver un cielo lleno de nubes en movimiento. Todos estos gestos juegan a favor de la intención simbólica del poema y sus temas principales. Primero el aire y luego concreto, edificios coloridos al mencionar la vida y las ornamentadas lápidas al hablar de la muerte. Todo sin perder el elevamiento ni dejar de asociar las palabras y conectar al texto con lo visual. La música se presenta y predomina la narración escalándose entre las imágenes.

Se menciona lo onírico. Dormir involucra soñar y eso ayuda al despertar, hay de nuevo un regreso a las primeras imágenes, se muestra otra interposición de las tomas con aquella de la mujer haciendo estos ejercicios de respiración y luego abre los ojos. El tacto está presente durante todo el video de manera palpable, se comenta en el texto y esta última reflexión se encarga de argumentar la relación entre el soñar y respirar. Entre vivir y morir. En este también se encuentra el sentir poético. Existe un juego con la voz editada para hacer eco, pretendiendo confundir la noción de estar dormido o despierto. Se potencia este sentimiento con las imágenes:

[…]“El mundo es para los que abren los ojos cada mañana

También para los que duermen

Pero no todos saben

Si están dormidos

O despiertos” […]

Aquí los sueños ya no sólo dictan la posición en un estado sensorial, sino que eluden al deseo y al futuro. El tacto sirve como marca de percepción entre un estado y el otro. Resultando un ensayo para la reflexión de la consciencia humana; soñar no solo involucraría dormir, sino imaginar, anhelar. Es acertado el uso de la ciudad para contrastar las ideas de naturaleza en figuras que se vuelven familiares; la obra finaliza con la mujer despertando entre los versos finales del poema, que habla no en vano de reconciliación. La obra es acertada y está muy bien llevada, ya que logra claramente evocar un sentimiento de manera natural.

Título: The Major Oak

Autor: Eduardo Estala Rojas

Dirección: Enrique Saucedo González

Locución: María de los Ángeles Granados Mata

Producción: Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, AEDigital Estudio, México

Duración: 2:15 min

Año: 2023

Reseña: Alberto Mata Ramos

Sinopsis: Ganador del concurso de videopoemas POEX 2023, Poesía en Xixón, España (17-25 de marzo de 2023). La obra narra con una voz en off el poema que acompaña escenas de una mujer que camina por los callejones del centro histórico de Guanajuato, México. Resaltan temas de naturaleza y feminidad. El albor del alma y su relación con lo onírico. Presentes en un formato con fuertes relaciones pictóricas entre el texto y la imagen.

  • Alberto Mata Ramos es estudiante de Letras Españolas en la Universidad de Guanajuato, México. Colaborador del CineClub UG y el Coloquio Nacional Efraín Huerta; organizador de su 11 y 12 edición, así como encargado de la logística y enlace cultural. Reconocimiento en áreas diversas de Literatura Mexicana y Literatura Comparada, reconocimiento en cursos de guion y teoría cinematográfica por parte del CineClub UG. Especialidad de investigación literaria y lingüística, teoría de la adaptación, historia y cultura general. Contacto: aruberutodesu@gmail.com

Historia oral: un decantador para la sociedad mexicana del siglo XXI

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Asistentes al taller de Historia Oral, auditorio del Museo de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, 2025. Crédito de la fotografía: Michelle Bouttier.

Mireya Buenrostro Murrieta

El 12 de julio de 2025, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, se llevó a cabo el taller de Historia Oral, con el lema: “Recupera tradiciones y costumbres; preserva tu historia y la de tu comunidad”, por la historiadora Jazmín Ivonne Mortera Álvarez. El punto de encuentro fue en el auditorio del Museo de la ciudad de Guadalajara. Asimismo, se contó con el apoyo del director de cultura de Guadalajara, Carlos Alberto González Martínez.

En cuanto al planteamiento del taller, está enfocado en conferir con la historia oral y las soluciones a las situaciones del presente para ayudar a la sociedad a través de las vivencias, las cuales también son parte del conocimiento, así como a resguardar el acervo histórico.  

Un método más allá de entrevistar

En primer lugar, la historiadora Jazmín Ivonne Mortera Álvarez, considera que “la historia oral es una herramienta metodológica, la cual permite conocer el pasado a través del presente, mediante las historias de vida de las personas, describiendo los procesos que han vivido de generación en generación. Permitiendo descubrir una parte cualitativa de una identidad biográfica, familiar o social. También es una vía para dar voz a los sin voces, es decir, a esas personas que han marcado la diferencia con sus ideas y el mundo no lo sabe”.

Consecuentemente, sugiere como guía el método de historia oral de la profesora Yanina, de la Universidad Nacional de Costa Rica, que consta de cinco conceptos: describir ¿qué describieron otras generaciones?, retratar ¿qué retrataron otros viajeros?, contar ¿qué contaron los ancestros?, vivir ¿qué han vivido los habitantes (pasado-presente)? y necesitar ¿qué aspectos necesito para crear la investigación?, ¿qué necesito rescatar o difundir? Señalando que “es necesario considerar la entrevista como una charla de café, la cual vamos armar como un rompecabezas, eligiendo de la historia aquello que vamos a escribir, tratando de ser jueces imparciales”.

“Al hondar en la historia oral, nos enfrentamos a dos conceptos: la memoria y el olvido. Sin embargo, el olvido surge como parteaguas, ya que destila la necesidad de compartir y recordar”, subrayó.

Igualmente, encomienda que el entrevistador “debe preguntar con sensibilidad y respeto, al momento de la entrevista. Así como darse la libertad de dejar sus propias creencias y permitirse descubrir el mundo del entrevistado, las cuales vienen acompañadas de fotografías, objetos, ropa, juguetes, etc. No obstante, realizar una entrevista y llevarla a cabo, es la mitad del camino, la otra parte es cuando se pasa al proceso de la transcripción y la selección de los datos que se desean transmitir. A partir de aquí, se da paso a la interpretación, con la advertencia de saber cuándo poner límites”.

“Uno de los retos es saber escuchar y darnos cuenta en qué momento preguntarle al entrevistado, si quiere continuar con la entrevista, porque hay veces que las personas van a expresar su naturaleza humana, van a revivir emociones, a llorar o quebrarse por lo recordado. Al finalizar, es importante agradecer a la persona por expresar su vulnerabilidad”, declaró.

Cabe mencionar, que asistieron al taller maestros de preparatoria, alumnos, padres de familia y público en general, que buscan conocer y rescatar las historias familiares para saber de dónde vienen o buscar un sentido de pertenencia. Además, saber qué y cómo tener un acercamiento con los adultos mayores sobre la evolución de la ciudad. Así como el uso que le darán al cúmulo de entrevistas que han realizado.

Por último, la historia oral es una herramienta que va más allá de realizar sólo preguntas y respuestas, es un ejercicio social reflexivo que nos acerca al otro. Ayuda a escuchar, a socializar y a recordar la diacronía de un pueblo frente a las futuras adversidades o transformaciones socioeconómicas.  

  • Mireya Buenrostro Murrieta actualmente es la relatora del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Egresada de la licenciatura en Historia por la Universidad de Guanajuato (UG), México. Realizó las relatorías del libro “De Francia a México, de México a Francia, textos sobre el trayecto entre dos culturas» (Universidad de Guanajuato, 2018), coordinadores: Andreas Kurz y Eduardo Estala Rojas. Contacto: mireya_buenrostro@hotmail.com

Brilla el Son Jarocho en la Calle del Sol

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De izquierda a derecha: Frida, León y Berni, grupo Son Jaracho. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Gustavo Cabrera Flores

Vecinos de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle Ayuntamiento, Calle de San José, Plazuela del Baratillo y sus alrededores, disfrutaron de un extraordinario evento musical con el grupo llamado Son Jarocho, integrado por Frida, León y Berni, quienes interpretaron diversas melodías al ritmo de los sones del sur de Veracruz.

Dicho espectáculo lleno de alegría y dinamismo se llevó a cabo el 11 de abril de 2024, en la Plazuela Cándido Navarro, ubicada entre la Calle del Sol, el Templo de Compañía y el Callejón de la Trinidad, con el apoyo y colaboración de la Presidencia Municipal de Guanajuato a través de la Dirección General de Cultura y Educación, la Secretaría de Seguridad Ciudadana por medio de la Subsecretaría de Prevención Social y el Comité de Seguridad Vecinal de la Calle del Sol.

Estuvieron presentes Jesús Antonio Borja Pérez, titular de la Dirección de Cultura y Educación, Eduardo Estala Rojas, presidente del Comité de Seguridad Vecinal (2021-2024), residentes de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle de San José, Plazuela del Baratillo, Calle Ayuntamiento y público en general.

Durante su intervención, Jesús Antonio Borja Pérez resaltó la importancia de este suceso artístico ya que desde hace 20 años no había tenido verificativo algo semejante dentro de este lugar, cuando fue el escenario de una obra de teatro.

Elogió el trabajo efectuado por parte de los vecinos por medio de su Comité de Seguridad Vecinal que preside Eduardo Estala Rojas, pues constituye un ejemplo de las actividades que realiza un grupo de personas en favor de su propia comunidad.

Agregó que debido a ello la dependencia a su cargo planea llevar a cabo cada mes diferentes eventos artísticos ya sea música, teatro, danza o artes plásticas en distintos barrios, colonias y comunidades de la ciudad de Guanajuato.

La audición del grupo San Jarocho incluyó un amplio repertorio con melodías típicas del estado de Veracruz, rumbas caribeñas y ritmos africanos donde sobresalieron los sonidos de las maracas, la conga, el pandero, la guitarra, la jarana y las polainas.

Además del baile flamenco o tablao muy bien ejecutado por Frida, integrante del grupo, quien con su elasticidad y dinamismo corporal deleitó al público asistente al ver el ritmo que le imprimía a su cuerpo.

Igualmente Frida, León y Berni, derrocharon tanta fuerza, energía y entusiasmo en la interpretación de sus instrumentos musicales y voces que impactaron a los asistentes, los cuales les aplaudió efusivamente una y otra vez, poniéndose de pie gritando bravo, bravo.

En dos melodías el grupo Son Jarocho estuvo acompañado del niño Sebastián Arturo Sánchez, que con su guitarra se sumaría a la ejecución de las mismas siendo aplaudido por el público presente.

Referente a este trio musical, Frida tendría a su cargo las maracas, las polainas, el pandero, León la jarana y la conga y Berni la guitarra, además los tres hicieron las veces de vocalistas puesto que cantaban y tocaban sus instrumentos musicales al mismo tiempo.

Al finalizar la audición, ellos serían sumamente felicitados por las personas quienes los escucharon a causa de su gran calidad interpretativa en el ámbito del Son Jarocho del sur de Veracruz.

Gustavo Cabrera Flores es ingeniero geólogo, ingeniero químico, contador público y periodista.

El Repertorio Latino Theater Company viajará a Nueva York

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La actriz Mafer Roussell y el actor Roma Díaz, mexicanos. Crédito de la fotografía: El Repertorio Latino Theater Company.

Eduardo Estala Rojas

  • Se presentarán el 12 y 13 de abril de 2024, con la obra “La Jom Atenda” en el Festival Itinerante de Teatro en el Exterior (FITEX).

Dicho festival es organizado por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana a través de la Dirección de Cultura Dominicana en el Exterior sede Nueva York y que tiene como objetivo expandir el arte teatral entre la comunidad latinoamericana.  

Del 15 de marzo al 27 de abril de 2024, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, se realizará el Festival Itinerante de Teatro en el Exterior (FITEX).  

El FITEX, en esta primera edición, lo dedicarán a la escritora y dramaturga dominicana Dinorah Coronado y al actor y director puertorriqueño Héctor Luis Rivera. 

Debido al éxito de Repertorio Latino Theater Company, en Destinos: 6th Chicago International Latino Theater Festival 2023, participarán con su obra “La Jom Atenda”, del dramaturgo dominicano Dió-genes Abréu y viajarán a Nueva York con el patrocinio de Chicago Latino Theater Alliance (CLATA).

En esta ocasión, el talento mexicano que el público verá en escena serán: la actriz Mafer Roussell y los actores Roma Díaz y Manny Casique. La obra es dirigida por el destacado actor y director dominicano Joaquín Catana, el técnico de audio e iluminación Juan Garzón, y el asistente del gerente de producción Deiter Duncker.

Finalmente, antes de viajar a Nueva York, el Repertorio Latino Theater Company tendrá tres únicas funciones en Chicago: los días 3, 4, 5 de abril de 2024 a las 8:00 pm en Citlalin Gallery Theater, ubicado en el 2005 S. Blue Island Ave. Pilsen. El dinero que recauden en las presentaciones será destinado a Citlalin Gallery Theater y se sugiere una donación de 15 dólares por entrada.  

Acerca de la obra teatral  

“La Jom Atenda” narra la estrecha relación profesional y humana que tienen una “Home Attendant” y Don Tuto, un hombre viudo y jubilado; entre ambos personajes se va desarrollado una profunda relación que les permitirá compartir momentos de alegría y tristeza.  

  • Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Correo electrónico: contacto@mexicanculturalcentre.com

El Repertorio Latino Theater Company estrenará obra teatral

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El Repertorio Latino Theater Company nace en 1998, en la ciudad de Chicago. 

Eduardo Estala Rojas

  • Se presentará la obra teatral La Jom Atenda del autor dominicano Dió-genes Abréu, en el Chess Live Theater como parte de Destinos: 6th Chicago International Latino Theater Festival.

La obra es dirigida por el actor y director dominicano Joaquín Catana, quien tiene una trayectoria profesional en la escena teatral hispanoamericana en los Estados Unidos. Entre sus últimas presentaciones destaca la obra: De camino al ahorita, del escritor y dramaturgo mexicano Raúl Dorantes.

La Jom Atenda narra la estrecha relación profesional y humana que tienen una Home Attendant y Don Tuto, un hombre viudo y jubilado; entre ambos personajes se va desarrollado una profunda relación que les permitirá compartir momentos de alegría y tristeza.

De izquierda a derecha: Roma Díaz, Mafer Roussell, Joaquín Catana, José Rochel. Foto: El Repertorio Latino Theater Company.

En el elenco participa la actriz, escritora y directora de cine mexicana Mafer Roussell, egresada de la carrera de teatro por la Universidad Veracruzana. Roussell cuenta con una trayectoria profesional en México y los Estados Unidos; principalmente en la ciudad de Chicago, en donde radica actualmente. Para esta puesta en escena, interpreta el papel protagónico de La Jom Atenda.

Además participa el director y actor mexicano Roma Díaz, egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Díaz es reconocido en la comunidad hispanoamericana como un pionero del teatro en español en la ciudad de Chicago. En esta obra teatral, interpreta al personaje protagónico de Don Tuto, un hombre viudo y jubilado que está en la etapa final de su vida y tiene una profunda soledad.

Asimismo, forma parte del elenco el actor mexicano José Rochel, que interpreta al personaje de Julio; amigo y confidente de La Jom Atenda. Cabe destacar que Rochel es bailarín y coreógrafo profesional, durante varios años fue integrante del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

Póster promocional de CLATA, 2023.

La obra teatral se presentará en el Chess Live Theater: 3622 S. Morgan St. Chicago, IL. 60609, Estados Unidos, en octubre 19, 20, 21, 22, 27, 28 y 29, así como en noviembre 3, 4 y 5 de 2023, en Destinos: 6th Chicago International Latino Theater Festival. Para más información sobre las entradas: https://clata.org/en/productions/la-jom-atenda

El Repertorio Latino Theater Company nace en 1998, gracias a la iniciativa de un grupo de actores hispanos con el firme compromiso de elevar la calidad y presencia del teatro en español en la ciudad de Chicago. Conoce su labor cultural en: http://www.repertoriolatino.org

  • Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. En septiembre publicó el libro: Innovando con diseño: Julio Frías Peña, Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido-México, 2023; con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Premio Nacional de Diseño: Diseña México. Para descargar el libro digital clic AQUÍ.