La Compañía de Teatro El Tecolote, se presentará en el “3er Encuentro Colectivo de Toluca EnCoTTo Internacional 2020”

Fotografía: Rafael Ortiz Calderón.

El 24 de octubre a las 19:00 horas (CDMX), la Compañía de Teatro El Tecolote, con sede en Chicago, Illinois, Estados Unidos, participará con la obra: “Luvina” de Juan Rulfo, bajo la dirección del reconocido director mexicano, Roma Díaz. El elenco está conformado por los destacados actores:  Lauro López, Sergio Silva, Juan R. Cruz, Luiza Franco, Rafael Manzo, Marco Antonio Puente y Roberto Díaz Blanquel.  El maratón virtual contará con catorce grupos de teatro de los países de Argentina, Chile, Perú, Cuba, Estados Unidos y México. Este evento se transmitirá a través del siguiente enlace: https://www.facebook.com/encotto/

Roma Díaz: 20 años de teatro en español en Chicago

Obra artística de Esperanza Gama. Técnica: lápices de colores sobre papel de algodón, 2019.

Por Eduardo Estala Rojas

En el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, se realizó el 21 de diciembre de 2019, un homenaje al director Roma Díaz (Morelia, Michoacán, México, 1968) por su trabajo de gestión, didáctica y promoción del teatro en español en la comunidad hispana a lo largo de veinte años en Illinois, Estados Unidos. 

Obra de teatro “Luvina” de Juan Rulfo, bajo la dirección de Roma Díaz, escenografía de Esperanza Gama y la asistencia técnica de Mario Torres. Foto: Rafael Ortiz Calderón.

Durante el homenaje se llevó a cabo la puesta en escena “Luvina” de Juan Rulfo, bajo la dirección de Roma Díaz, escenografía de Esperanza Gama y la asistencia técnica de Mario Torres. En la obra de teatro participaron: Lauro López, Sergio Silva, Juan R. Cruz, Héctor García, Marco Antonio Puente, Rafael Manzo, Luiza Franco, Itzel Cosme, Roberto Díaz Blanquel, Isis Cosme, quienes recibieron un reconocimiento del Mexican Cultural Centre (MCC) por su actuación.   

Lauro López recibió un reconocimiento especial por su trayectoria como actor protagónico durante veinte años en el teatro en español en Chicago. Foto: Rafael Ortiz Calderón.

Después se entregaron otros reconocimientos especiales a Lauro López por su trayectoria como actor protagónico durante veinte años en el teatro en español en Chicago, a Rogelio Olguín por su registro fotográfico de las obras de teatro de Roma Díaz desde 1999; también se mencionó a los actores protagónicos Carlos Jaime, Alfonso Seiva y Gerardo Quintero Rivera, que no pudieron asistir al evento y le desearon mucho éxito al homenajeado a través de videos y mensajes en las redes sociales de internet.

Como invitados de honor al homenaje se contó con la presencia de Hugo Salcedo y Juan Carlos Embriz. Foto: Rafael Ortiz Calderón.

Como invitados de honor al homenaje se contó con la presencia del dramaturgo Hugo Salcedo, así como de Juan Carlos Embriz, director de la Compañía Universitaria de Teatro de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM); ambos destacaron la importante labor teatral de Roma Díaz en México y los Estados Unidos.

Por su parte, Mario Torres, actor y asistente de dirección de Roma Díaz, dijo que a lo largo de estos años trabajando con él aprendió “la disciplina, la pasión al estar en un escenario, la importancia del trabajo colectivo y la relación del teatro con las otras artes, el poder llevar el teatro a la comunidad hispana a los barrios de Chicago, Pilsen y La Villita, con temas de contenido social que involucran a la comunidad de inmigrantes”.

Asimismo, el periodista y actor Gerardo Quintero Rivera, comentó que “el gran mérito de Roma Díaz es la paciencia, su visión teatral como director de primer nivel, pues con pocos recursos económicos hace magia para sacar adelante sus proyectos culturales”.

Finalmente, Esperanza Gama, artista visual, señaló lo siguiente: “El aprendizaje que encontré trabajando con Roma Díaz fue la paciencia y educación que tiene en su perseverancia para resolver situaciones que surgen trabajando en grupo. Con su Compañía de Teatro “El Tecolote” y sus direcciones en escena de obras de dramaturgos y escritores latinoamericanos ofrece a la comunidad inmigrante hispanoamericana un reencuentro cultural con la literatura, la música, la plástica en español en esta multicultural ciudad que es Chicago”.


            Breve semblanza del director

Roma Díaz: 20 años de teatro en español en Chicago. Foto: Rafael Ortiz Calderón.

Roma Díaz  estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue alumno de Soledad Ruiz, Héctor Mendoza, Ludwik Margules, Rafael Pimentel, Marcela Ruiz Lugo, Germán Castillo y Héctor Gómez.

Fundó la Compañía de Teatro “El Tecolote” en Chicago, Illinois, Estados Unidos, en el 2006. Desde 1999 ha dirigido 28 obras de teatro en Chicago y suburbios de Illinois, entre las que destacan: “Volver a decir el mar” de Sergio Peregrina, “Los niños prohibidos” de Jesús González Dávila, “Cuando el tecolote canta…” de Maribel Carrasco,  “Un robo y una lotería” de Constancio S. Suárez, “Un misterioso pacto” de Oscar Liera, “El rescate” de Jairo Aníbal Niño, “Las rejas” de Carmen Natalia, “Adiós a un amigo” de Gerardo Quintero Rivera, “Sigue adelante Dolores” (Creación Colectiva-Instituto del Progreso Latino), “El fandango de los muertos” de Constancio S. Suárez, “Un cuento de Navidad” de Emilio Carballido, “La ley de Herodes” de Luis Estrada, “La vida inútil de Pito Pérez” de José Rubén Romero, “Pedro y El Capitán” de Mario Benedetti, “El muro” de Egon Wolff, “La pasión de Hidalgo” de Fausto Zerón Medina y Lauro López, “Comala” y “Luvina” de Juan Rulfo, “Ceviche en Pittsburgh” de José Castro Urioste.


Eduardo Estala Rojas. Foto: Lidia Á. García.

Eduardo Estala Rojas es el director fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido.  Actualmente es el asesor principal del evento académico más importante de estudios mexicanos en el Reino Unido: XVIII Symposium of Mexican Studies and Students in the United Kingdom, 2021, que se realizará en la Universidad de Nottingham.  

Presentarán obra teatral “Ceviche en Pittsburgh” en Chicago

El sábado 30 de marzo de 2019 se presentará la obra teatral “Ceviche en Pittsburgh” del escritor peruano José Castro Urioste en el Instituto Cervantes (31 W. Ohio, Chicago, Illinois, Estados Unidos de América) a las 19:00 horas. “Ceviche en Pittsburgh” es producida por el grupo de teatro  “El Tecolote”, y dirigida por el mexicano Roma Díaz, quien es miembro del Consejo Consultivo del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido.


Esta presentación es un homenaje a los veinticinco años del estreno de “Ceviche en Pittsburgh”, del escritor peruano José Castro Urioste. Fotografía: Rafael Ortiz-Calderón.

Previamente, a las 18:00 horas, se realizará una recepción auspiciada por el Consulado de Perú de Chicago. Esta presentación es un homenaje a los veinticinco años del estreno de “Ceviche en Pittsburgh”, la cual se ha producido anteriormente en distintas ciudades norteamericanas como Pittsburgh, Los Ángeles, Dallas y Chicago.

“Ceviche en Pittsburgh” cuenta la historia entre dos hermanos: Toño, el menor, quien radica en los Estados Unidos y realiza estudios doctorales en Historia Latinoamericana; y Carlos, ocho años mayor, quien vive en Lima, Perú, y trabaja en la compañía del padre. Carlos visita sorpresivamente a su hermano en Pittsburgh. Preparan un ceviche de fin de semana y allí surgen los conflictos entre dos proyectos de vida: el de aquel que busca realizarse en los Estados Unidos; y el de aquel que ha preferido quedarse en su país de origen.

“Ceviche en Pittsburgh” es producida por el grupo de teatro “El Tecolote”, y dirigida por el mexicano Roma Díaz. Fotografía: Rafael Ortiz-Calderón.

“Ceviche en Pittsburgh”es producida por el grupo de teatro de Chicago “El Tecolote” , y dirigida por Roma Díaz (México). El elenco está compuesto por Luiza Franco (Colombia), Rafael Manzo (México) y Sergio Silva (México). La escenografía está a cargo de la artista plástica Esperanza Gama (México). La entrada general es $20 y $10 dólares estadunidenses para estudiantes y adultos mayores, así como para grupos de un mínimo de cinco personas.


México

Kevin Barrett

De joven, tuve un amigo llamado: Joaquín Carrasco. Él era de Oaxaca, México. “Juqui”, como le gustaba que le llamarán, solía contarme las historias de su país. Estas historias se las compartía a algunos estadounidenses, quienes me dijeron: ¡México es un país en desarrollo!


De izquierda a derecha: Kevin Barrett, bailarín y escritor; Carlos Jaime, director de teatro y actor; Xosué Martínez, fotógrafo y escritor.  El 1 de agosto de 2015, participaron en la primera serie: “Diálogos con promotores culturales de México en el extranjero”; Casa de Cultura Diego Rivera, León, Guanajuato, México. Evento organizado por el Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

De izquierda a derecha: Kevin Barrett, bailarín y escritor; Carlos Jaime, director de teatro y actor; Xosué Martínez, fotógrafo y escritor. El 1 de agosto de 2015, participaron en la primera serie: “Diálogos con promotores culturales de México en el extranjero”; Casa de Cultura Diego Rivera, León, Guanajuato, México. Evento organizado por el Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido. Fotografía: Eduardo Estala Rojas.

En aquel tiempo, no sabía la diferencia entre lo qué es un país en desarrollo y un país desarrollado. Busqué en el diccionario: la definición no reflejaba la idea de lo que yo tenía en la mente. Entonces, le pregunté a mi amigo Joaquín: ¿cuál era la razón? Él me explicó que un país en desarrollo, es otra forma de decir un país pobre. “Pero yo vengo de un barrio pobre”, le contesté. “Eres de un barrio en desarrollo”, respondió. Ambos nos reímos. Joaquín, con el tiempo, me invitó a visitar su país.

Durante mis viajes a México, he visto cosas maravillosas. La belleza natural y la arquitectura de las pirámides, me dejaron asombrado. En México, he conocido a la gente más sencilla, amable y de gran corazón. Cada plática con los mexicanos sobre arte, literatura, música, teatro y ciencia, cambió mi opinión de cómo veía al mundo. Sin embargo, lo más importante, es cómo me veía a mí mismo.

Hace 15 años conocí al mexicano Carlos Jaime, con quien he dialogado sobre diversos temas. Por ejemplo: mi experiencia de bailarín de ballet con técnica rusa. Estudié en la compañía del Sr. Alvin Alley. Por la influencia de Carlos, volví al teatro bailando el zapateado, el tradicional baile de Veracruz: el son jarocho. Participamos juntos en el tributo al poeta español Federico García Lorca, con su obra “Bodas de sangre”. Esta obra fue adaptada a un ambiente en las montañas de la huasteca veracruzana. Con un impresionante espectáculo folclórico, dirigido por la maestra mexicana Laura Crotte, en la ciudad de Chicago, Illinois, Estados Unidos.

Con todo esto, me di cuenta que el zapateado, tiene una relación palpable con la danza tap, influencia de la cultura afroamericana, un dolor expresado en el canto, muy similar al canto del evangelio o góspel. Recuerdo, que poco a poco aprendí a escuchar esa voz que habla en un lenguaje diferente, ese lenguaje en el cual yo crecí en los Estados Unidos. A través de esos zapateados y cantos, es donde me reconocí a mí mismo.


Kevin Barrett, estadounidense, es bailarín y escritor. Actualmente reside en Anchorage, Alaska.

“La Guerra de Emi”, teatro para niños que emociona y confronta.

Sajid Rivas Ochoa

Después de una exitosa temporada en Tijuana, Baja California, México; “La Guerra de Emi”, se estrena en México D.F., en la Sala Marlowe: Juan Escutia 126-A, Col. Condesa.  Los sábados 25 de julio, 1, 8, 15 de agosto de 2015 a las 17:00 hrs., entrada: 150 pesos mexicanos. Preventa de lunes a viernes a 100 pesos mexicanos. Para realizar reservaciones al número de teléfono: (01) 55 6830 5250. Invitan el Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, y la Sala Marlowe, México.


Para más información: www.zayrasolano.com

Para más información: http://www.zayrasolano.com

Emi es una niña hecha mujer que habla con la voz de sus recuerdos. Una mujer que es una niña, una niña que es actriz, una actriz que se transforma en Emi, un personaje de ficción que cuenta verdades, un personaje que surge de la dramaturgia personal de la actriz Zayra Solano, y con la ayuda de Víctor Isordia Cervantes en la Dirección. Ambos originarios del norte de México, egresados de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, México.

        La Guerra de Emi es una propuesta escénica intima que busca la participación del público desde la propia cercanía que se establece entre el espacio escénico y los expectantes; o la mirada directa de la actriz hacia las personas sentadas junto a ella, algo que puede parecer sin importancia, pero que constituye parte de la esencia del teatro: el reconocerse en el otro y el convivio (en lo personal agradezco una mirada franca y sin pretensión); hasta el desarrollo de pequeñas intervenciones que la actriz propicia con los presentes, donde participan niños y adultos. La escenografía es mínima, funcional y estética, ayuda a construir el mundo imaginario donde Emi cobra vida, en una atmósfera de juego, principal medio de expresión de los niños.

        Zayra Solano nos cuenta con solvencia actoral la historia de Emi, una niña que lucha una guerra que muchos otros niños lucharon o están luchando: el abuso sexual. Un trabajo sutil y justo, que nos muestra la inocencia desde la que un niño puede vivir una experiencia como esta. La actriz se arriesga, y escénicamente sale muy bien librada, sobre los padres no pienso igual, los niños definitivamente se entretienen, se incomodan más de las miradas de sus padres que de lo que ocurre en escena. Nuestro sentir de adultos conoce más sobre el tema, y ese conocimiento nos provee de imágenes que nos angustian al ver la historia de Emi.  Los niños en cambio lo toman con naturalidad y seriedad de algo que les era desconocido y que ahora les plantea preguntas nuevas al respecto. No hay que escandalizarse, sino aplaudir la pericia de este trabajo unipersonal. Hay que vivir la experiencia de un teatro para niños que hace preguntas, que emociona y confronta como La Guerra de Emi que se vuelve un aliciente para la comunicación entre padres e hijos, uno de los principales factores, aunado a la confianza, son importantísimos para la prevención de esta problemática. La negación del tema en la educación de cualquier niño no lo exenta de una experiencia de este tipo.

        La obra teatral tuvo una pequeña temporada durante el pasado mes de junio en el Café Dionisio, un encantador espacio abierto al arte y la cultura, ubicado en la colonia Cacho en la ciudad de Tijuana, Baja California, México. La respuesta del público asistente fue de agradecimiento por la honestidad y sencillez de la propuesta.


Acerca del director

Victor Isordia Cervantes. Foto: Cortesía.

Victor Isordia Cervantes. Foto: Cortesía.

Victor Isordia Cervantes, mexicano, es director, actor, dramaturgo, iluminador y docente. Egresado de la Maestría en Dirección Escénica por la ENAT en el 2014, y de la Licenciatura en Teatro por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, México,  en el 2010. Fue acreedor al estímulo PECDA dentro de la categoría de “Desarrollo Artístico Individual”. Su experiencia como director y dramaturgo van de la mano en los últimos tres montajes escénico que ha dirigido: “El castigo de las risitas” (2012). Obra participante en el V Festival Tijuana Hace Teatro y  “Porcelana” (2011). Obra participante en el IV Festival Tijuana Hace Teatro. Así como su proyecto de maestría “El tercer entorno o la epopeya del cuerpo que buscaba abarcar el infinito” (2014).


Sobre la actriz y dramaturga

Zayra Solano. Foto: Julio Blanco.

Zayra Solano. Foto: Julio Blanco.

Zayra Solano, mexicana, es egresada de la Lic. en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, México. En el 2014 desempeñó su labor como actriz en los montajes “El tercer entorno y la epopeya del cuerpo que intentaba abarcar el infinito”, bajo la dirección de Víctor Isordia. Así como en la puesta en escena “Alicia”, dramaturgia y dirección de Luis Santillán, y en la lectura dramatizada “Quema en los campos de trigo”, dirección de Salvador Lemis. Es integrante de la compañía de teatro en el exceso y otras patologías. Se ha desarrollado como actriz en distintas obras de teatro bajo la dirección de reconocidos directores de la región de Baja California, entre los cuales encontramos a: Ángel Norzagaray, Daniel Serrano, Jesús Quintero, Michelle Guerra, entre otros. Acreedora en el 2010 del reconocimiento de “interpretación femenina”, por su destacada participación en la obra “Lilith vs Eva”, dirección de Anais de la Torre. Asimismo, se le reconoce en la categoría de “trabajo actoral en conjunto”, por la misma obra dentro del ahora EUAT (Encuentro Universitario de Arte Teatral). Cuenta con experiencia en asistencia de dirección, producción, diseño de vestuario y escenografía teatral. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde trabaja como actriz entre otras áreas. Para más información: http://www.zayrasolano.com


Sajid Rivas Ochoa. Foto: Cortesía.

Sajid Rivas Ochoa. Foto: Cortesía.

Sajid Rivas Ochoa, mexicano, es actor  e iluminador escénico.  Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, México. Ha participado en la obra de teatro “Macbeth Revisitado”, dirección y adaptación de Ángel Norzagaray, con la cual estuvo en distintos escenarios: Festival Universitario de Teatro de la UABC (2008), Festival de Teatro Universitario de la Universidad de Sonora (2009), y el Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles (FITLA 2008), Estados Unidos. Participó en el montaje de “Roberto Zucco”, bajo la dirección de Claudia García Villa, y en la obra “La última estación”, texto de creación colectiva bajo la asesoría y dirección de Daniel Serrano Moreno (FUT 2010). Realizó una estancia académica en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en el 2010, donde recibió cátedra del director de escena David Psalmon en la clase de Taller de Dirección Escénica. Ha colaborado con el grupo Taller Libre de Teatro Callejero Norteño (TALTECAN) en dos proyectos comunitarios (2012). Además con el Grupo La Madeja Teatro, bajo la dirección de Juan José Luna en la obra “Rapsodia” (2011). Ha cursado el Taller Internacional de Creación Escénica dirigido por la Mtra. Marta Carrasco (2013); Taller de Creación, Dirección y Dramaturgia Escénica con el Mtro. Salvador Lemis (I FESARES 2013). Curso de Introducción a la Filosofía del Teatro, impartido por el Dr. Jorge Dubatti (2013). Taller Intensivo de Danza para Actores, impartido por el Lic. Daniel Nava (2013). Taller Creación y Dirección Coreográfica, con la Mtra. Claudia Lavista (2013).