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Marianna Martínez y su cruzada por la música de autor y la trova

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La tercera edición del Festival TrovAndanza, se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre de 2025, en la ciudad de Guanajuato, México. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Regina Solórzano

“De la música no vas a vivir”, le dijeron a Marianna Martínez una y otra vez cuando descubrió su talento y vocación para ser cantante. Pero ella insistió y las puertas se abrieron, y no han dejado de abrirse para la joven intérprete oriunda de la Ciudad de México que radica en Guanajuato desde hace 19 años.

Ella forma parte de una suerte de resistencia que lucha porque la trova y la música de autor continúe ganando público y espacios, pese a que la cultura dominante clama por bailar y corear otros géneros musicales, como el reguetón y los corridos tumbados. En contraste, explica que la música de autor consiste en composiciones que relatan historias en prosa y son cantadas por sus creadores en compañía de una guitarra.

En esta avanzada contracorriente, Marianna ha dedicado todo su empeño desde hace 17 años porque afirma: “no hay como una canción que cuente una historia”. Al respecto, sugiere que todos deberían darse la oportunidad de escuchar sus experiencias desde otros ángulos y perspectivas, pues “todos nos hemos enamorado alguna vez o nos han roto el corazón y existen muchas maneras de expresarlo. Abrir la mente a nuevas propuestas puede traer muy gratas sorpresas”.

“Las canciones son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”

Marianna cuenta que su inclinación por la trova y la música de autor surgió por influencia de sus padres, quienes le presentaron a Óscar Chávez, Silvio Rodríguez y Pablo Milanes, cuando era una niña. Más tarde, por su cuenta, comenzó a inspirarse con letras de cantautores como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Miguel Inzunza, Leonel Soto, Poncho Maya, David Aguilar y Gerardo Pablo. “Todos ellos tienen algo que contar”, asegura.

Marianna Martínez es oriunda de la Ciudad de México y radica en Guanajuato desde hace 19 años. Crédito de la fotografía: cortesía de Marianna Martínez.

Y es precisamente ese el tipo de música que la cantante busca interpretar: “buenas canciones, las que son como un libro del que sabemos tanto y tan poco”, expresa.  Para sus álbumes y presentaciones nunca elige sus temas al azar, pues tiene la convicción de que “todo lo que consumimos nos representa”. Por ello, a pesar de definirse a sí misma como una intérprete “muy abierta”, pone especial cuidado en no dar eco a canciones misóginas o de artistas incoherentes con su discurso.

En su única producción discográfica disponible, A la par, seleccionó los temas que interpretó a dueto con sus compositores, a partir de un criterio fundamental: historias que por su nivel de honestidad la hicieran conectar a nivel humano con su público. Tracks como Al encuentro de las aves, Me voy o Un Ángel son prueba del éxito de aquel anhelo.

El don de la composición

Marianna aún no compone sus propias letras. Considera que los cantautores tienen un don especial que a ella no le fue otorgado, pero desea estudiar para hacerlo con la altura y seriedad que tanto admira en ellos.

“Yo soy consciente de que los cantautores tienen un don para poder contarnos una historia que rítmica y musicalmente emocione, y que con la letra nos haga pensar. Es impresionante cómo toman sentimientos propios o ajenos para tocar a miles. No es fácil lograr eso, se requiere profundidad, planeación y sentimiento. Componer por componer cualquiera puede hacerlo y lo hemos visto, estamos en una época en la que se nota. Yo no tengo el don de componer canciones, quizá tengo el de interpretarlas no tan mal, pero en algún momento sí me gustaría intentar escribir mis propias letras”, comparte.

Adelanta que en su faceta como compositora buscará hablar de temas variados como el amor, el dolor, situaciones que le indignan o que le parecen divertidas. “Hay tantas cosas que ya se han dicho y otras que no, no sabría ni por dónde empezar. Me gustaría hacer crítica social y también escribir sobre temas románticos y chuscos. Me encantaría escribir sobre todas esas cosas que uno no sabe decir”. Por su fuente de creatividad no teme y afirma que “en el camino de la música, que es tan bonito y noble, todo te va inspirando”.

Marianna ya trabaja en su segundo disco junto al cantautor de Mexicali, Raúl Díaz. Adelanta que en esta ocasión, para el álbum que llevará por título Renacer, escogió temas muy personales que relatan momentos clave de su historia. “No creo en las coincidencias ni casualidades, pero increíblemente todas las canciones que Raúl y yo elegimos describen una parte de mi vida”, asegura.

Llega Festival TrovAndanza 2025 en noviembre 

La persistencia de Marianna en su faceta como gestora cultural, y la voluntad de artistas y patrocinadores, lograrán concretar la tercera edición del Festival TrovAndanza, que se llevará a cabo de manera gratuita los próximos 7 y 8 de noviembre a las 18 horas en el bar Alta Bohemia, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Guanajuato.

En la tercera edición del Festival TrovAndanza se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica. Crédito de la imagen: cortesía de Marianna Martínez.

Para esta edición, se contempla la participación de 10 cantautores procedentes de distintas partes de la república mexicana y Latinoamérica, como Ciudad de México, Guanajuato, Michoacán, Jalisco y Venezuela. Luis Argüello; Pablo Ruval; Élix Chávez; AL-MA; Joey Benjamin; José Carlos; Eloy & Gabo Juárez; Leone; Manu de Alva y El Mastuerzo, ex integrante de la banda de rock mexicana Botellita de Jérez, son la escuadra de músicos que harán vibrar el Festival este 2025. Además, se contará con la actuación especial del rapero Jorge Luis Aguilera, AKA HK-21, quien cautivó por su “frescura y buenas letras” en el micrófono abierto de la edición 2024 del TrovAndanza.

Este encuentro surgió en 2023, por iniciativa de Marianna con la finalidad de generar comunidad entre cantautores y luchar porque no mueran otras formas de expresión musical frente a géneros más comerciales, pues la intérprete afirma que “para todos debe haber lugar”.

Sobre el futuro de su proyecto musical, comparte que quisiera seguir proponiendo y buscando espacios que abran puertas para sí misma y la comunidad de trovadores y cantautores de México y el mundo. “Me gustaría que la música me siga llevando a lugares mágicos, a escenarios donde la gente quiera escuchar lo que tienes que decir, donde se pueda generar comunidad. Me gustaría que el festival creciera tanto que todo mundo quisiera venir y se hiciera una tradición. Quisiera seguir generando y nunca dejar de cantar, de proponer y de buscar los espacios y seguir abriendo puertas para mí y para todos los que vengan. Eso me haría muy feliz”, expresa la cantante.

Para quienes desean dedicarse a la música, pero no se atreven, Marianna comparte un consejo: “comprométanse con su pasión y su sueño, así todo se vuelve más fácil. Si no hay un lugar te lo buscas, sino hay un espacio, te lo haces tú”. La intérprete mexicana se encuentra en Instagram, Facebook y YouTube como Marianna Mtz Singer, y en Spotify como Marianna Mtz. Se presenta eventualmente en la Alta Bohemia y todos los sábados y domingos en el bar La Ronda, ubicado en Guanajuato, ciudad en la que la que sigue concretado sus sueños.

  • Regina Solórzano es licenciada en Historia por la Universidad de Guanajuato, titulada con mención honorífica por su trabajo de investigación final. Se ha desempeñado como docente de distintos grados, y como periodista en medios de comunicación locales y nacionales, como Periódico Correo, Periódico AM y La Jornada. Contacto: regina.solorzano.alderete@gmail.com

Brevísima historia del Congreso del Estado de Guanajuato, México

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Museo Palacio de los Poderes. Dirección: Av. Benito Juárez 75, Zona Centro, Guanajuato, Gto., México. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Diego Saúl Torres Solano
Eduardo Estala Rojas

ANTECEDENTES

El recinto Legislativo del Estado de Guanajuato es un inmueble importante para comprender el desarrollo histórico de la vida democrática y el servicio público de la entidad, al establecerse en primera instancia como la sede oficial de los tres poderes del Estado (legislativo, ejecutivo y judicial), de acuerdo a lo instaurado por el modelo republicano federal adoptado en el siglo XIX y posteriormente como estancia de la cámara de diputados local hasta el 2016.

En el predio originalmente se encontraba la residencia del marqués de San Clemente, don Francisco Matías de Busto y Moya, quien mandó construir la casona entre 1733 a 1735. Tras la muerte del marqués, la edificación tuvo varios propietarios destacando entre ellos al primer conde de Valenciana, Antonio de Obregón y Alcocer.1

En la época del México independiente, el Tercer Congreso Constitucional del Estado de Guanajuato, promulgó el decreto número 116 fechado el 5 de marzo de 1831 y dispuso la compra de la propiedad a Irizar y estableció la sede del Congreso, del Poder Judicial, del Consejo de Gobierno, de la Contaduría General y de la de Diezmos, del Ayuntamiento y de la Secretaría. 2

En 1897 y por iniciativa del entonces gobernador Joaquín Obregón González, se demolió la edificación y se planteó la construcción de una nueva sede política; el proyecto fue encabezado por el arquitecto inglés Luis Long.

La nueva construcción se concluyó en 1900 y tuvo un costo de $150, 403.41 pesos, dicho edificio fue inaugurado por el presidente, el Gral. Porfirio Díaz el día 27 de octubre de 1903, durante el ejercicio de la XX Legislatura y en vísperas a los festejos por el Centenario de la Independencia de México de 1910. La decoración del edificio fue responsabilidad de Claudio Molina, la ebanistería, tapicería y mobiliario de Jorge Unna.3

ARQUITECTURA

El edificio cuenta con cuatro niveles y en su fachada de orden dórico, destacando el ranurado horizontal y las pilastras que flanquean los vanos capiteles del orden compuesto. Las ventanas tienen los rostros helénicos tallados en piedra. 4

El escudo nacional se posiciona sobre un frontón curvo y abierto en la parte superior del edificio. El interior del recinto cuenta con un patio amplio que expresa un sentido ecléctico de Luis Long,5 alrededor del mismo se posicionan los capiteles estilizados de las columnas y los muros en piedra tallada conocida como sillar, cuenta con una escalera tipo imperial y en el centro de esta se visualiza el Escudo de Armas de la Ciudad de Guanajuato, adornado por mosaicos y flanqueado por dos águilas.

El segundo nivel se encuentra adornado con los balcones, las pilastras adosadas y el friso,6 también se localiza el salón de sesiones en el que destaca el espacio del pleno y su dosel esculpido en madera, las curules de los diputados y un espacio para el público. También se encuentran en este segundo piso dos pasillos que dan acceso a salas y salones.7 El tercer nivel se compone de varias salas que fungían como espacios para las representaciones partidistas. El cuarto nivel corresponde a la azotea del edificio.

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES EN EL RECINTO

  • El edificio se consagró como recinto de los tres poderes desde 1903 hasta el año de 1953, cuando el poder ejecutivo se mudó a la Casa de Gobierno, el poder judicial hizo lo propio en el año de 1986 y el poder legislativo en 2016.
  • Fueron promulgadas las constituciones estatales de 1861 y 1917.
  • Sede de los informes de los gobernadores guanajuatenses.
  • Espacio para filmación de algunas películas como Bugambilia, 1945.
  • El Museo Palacio de los Poderes fue sede del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato del 7 de marzo de 2017 al 25 de septiembre de 2024. Desde el 26 de septiembre de 2024, es la sede de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato.
  • La exposición y el ciclo de conferencias: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, realizados del 20 de mayo al 5 de septiembre de 2021.

Congreso del Estado de Guanajuato. Dirección: Paseo del Congreso No. 60, Col. Marfil, Guanajuato, Gto., México. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

NUEVA CASA LEGISLATIVA

El primero de agosto de 2016, se efectuó la mudanza del antiguo edificio del Congreso, y fue inaugurado el 25 de septiembre de 2016 por la LXIII Legislatura, fecha en la cual entró oficialmente en funcionamiento el nuevo Palacio Legislativo.

El proyecto estuvo a cargo del arquitecto mexicano Teodoro González de León, quien buscó contribuir y enriquecer el patrimonio arquitectónico del Estado de Guanajuato; por ejemplo, al crear una forma compacta y distinguible a gran distancia que actué como símbolo urbano de la ciudad de Guanajuato.

El edificio está dividido en tres secciones: la Legislatura al oriente, la Administración al poniente y, en medio, el volumen triangular del Salón del Pleno; la Plaza Cívica, frente a la Sección Legislativa, estacionamiento frente a la Sección Administrativa para 250 automóviles, incluyendo 11 para personas de capacidades diferentes. En el recinto, pueden recibir a 470 personas de público; en las sesiones solemnes, más de 56 periodistas y 54 invitados especiales.8

PARA MÁS INFORMACIÓN: https://www.congresogto.gob.mx

REFERENCIAS:

1 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 107.
2 Colección de actas y decretos del Archivo Histórico del Poder Legislativo de Guanajuato, México, 1830-1832. 
3 Íbidem, p.107.
4 El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, p.169.
5 Íbidem, p.169.
6 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 149.
7 El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, p. 170.
8 El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, pp.194-195.

  • Almanza Roa Edmundo, Moreno Contreras María del Carmen y Zedillo Castillo Antonio, El Recinto Legislativo de Guanajuato: Una semblanza histórica del pueblo de Guanajuato a través de su representación popular, LIX Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato, 2006, México, 173 páginas.
  • Covarrubias Alcocer, Salvador, Un monumento al poder, Guanajuato, 2002, Ediciones la Rana, 222 páginas.
  • González Leal, Mariano, Crónica de un palacio guanajuatense, Guanajuato, 1985, Editado por Gobierno del Estado de Guanajuato, 106 páginas.
  • El Congreso del Estado de Guanajuato, Historia, Arquitectura, Arte y Compromiso Social, LXIV Legislatura del Congreso del Estado de Guanajuato, 2021, México, 223 páginas.
  • Colección de actas y decretos del Archivo Histórico del Poder Legislativo de Guanajuato, México, 1830-1832. 
  • Congreso del Estado de Guanajuato, México. Libros editados por el Congreso del Estado de Guanajuato: https://sitios.congresogto.gob.mx/biblioteca/index.php?p=I Fecha de consulta: 13 de febrero de 2025.

Diego Saúl Torres Solano es historiador por la Universidad de Guanajuato (UG), México. En el Congreso del Estado de Guanajuato, trabajó como investigador parlamentario en la Dirección del Diario de los Debates y Archivo General, en el período 2016-2023. Correo electrónico: diegotorressolano@gmail.com

Eduardo Estala Rojas es el director-fundador del Mexican Cultural Centre (MCC), Nottingham, Reino Unido. Escritor, periodista, editor, gestor y promotor cultural, consultor en comunicación parlamentaria, diplomacia cultural y científica. Actualmente cuenta con la acreditación de prensa por parte del Congreso del Estado de Guanajuato, México. Correo electrónico: contacto@mexicanculturalcentre.com

Brilla el Son Jarocho en la Calle del Sol

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De izquierda a derecha: Frida, León y Berni, grupo Son Jaracho. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Gustavo Cabrera Flores

Vecinos de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle Ayuntamiento, Calle de San José, Plazuela del Baratillo y sus alrededores, disfrutaron de un extraordinario evento musical con el grupo llamado Son Jarocho, integrado por Frida, León y Berni, quienes interpretaron diversas melodías al ritmo de los sones del sur de Veracruz.

Dicho espectáculo lleno de alegría y dinamismo se llevó a cabo el 11 de abril de 2024, en la Plazuela Cándido Navarro, ubicada entre la Calle del Sol, el Templo de Compañía y el Callejón de la Trinidad, con el apoyo y colaboración de la Presidencia Municipal de Guanajuato a través de la Dirección General de Cultura y Educación, la Secretaría de Seguridad Ciudadana por medio de la Subsecretaría de Prevención Social y el Comité de Seguridad Vecinal de la Calle del Sol.

Estuvieron presentes Jesús Antonio Borja Pérez, titular de la Dirección de Cultura y Educación, Eduardo Estala Rojas, presidente del Comité de Seguridad Vecinal (2021-2024), residentes de la Calle del Sol, Callejón de la Trinidad, Calle de San José, Plazuela del Baratillo, Calle Ayuntamiento y público en general.

Durante su intervención, Jesús Antonio Borja Pérez resaltó la importancia de este suceso artístico ya que desde hace 20 años no había tenido verificativo algo semejante dentro de este lugar, cuando fue el escenario de una obra de teatro.

Elogió el trabajo efectuado por parte de los vecinos por medio de su Comité de Seguridad Vecinal que preside Eduardo Estala Rojas, pues constituye un ejemplo de las actividades que realiza un grupo de personas en favor de su propia comunidad.

Agregó que debido a ello la dependencia a su cargo planea llevar a cabo cada mes diferentes eventos artísticos ya sea música, teatro, danza o artes plásticas en distintos barrios, colonias y comunidades de la ciudad de Guanajuato.

La audición del grupo San Jarocho incluyó un amplio repertorio con melodías típicas del estado de Veracruz, rumbas caribeñas y ritmos africanos donde sobresalieron los sonidos de las maracas, la conga, el pandero, la guitarra, la jarana y las polainas.

Además del baile flamenco o tablao muy bien ejecutado por Frida, integrante del grupo, quien con su elasticidad y dinamismo corporal deleitó al público asistente al ver el ritmo que le imprimía a su cuerpo.

Igualmente Frida, León y Berni, derrocharon tanta fuerza, energía y entusiasmo en la interpretación de sus instrumentos musicales y voces que impactaron a los asistentes, los cuales les aplaudió efusivamente una y otra vez, poniéndose de pie gritando bravo, bravo.

En dos melodías el grupo Son Jarocho estuvo acompañado del niño Sebastián Arturo Sánchez, que con su guitarra se sumaría a la ejecución de las mismas siendo aplaudido por el público presente.

Referente a este trio musical, Frida tendría a su cargo las maracas, las polainas, el pandero, León la jarana y la conga y Berni la guitarra, además los tres hicieron las veces de vocalistas puesto que cantaban y tocaban sus instrumentos musicales al mismo tiempo.

Al finalizar la audición, ellos serían sumamente felicitados por las personas quienes los escucharon a causa de su gran calidad interpretativa en el ámbito del Son Jarocho del sur de Veracruz.

Gustavo Cabrera Flores es ingeniero geólogo, ingeniero químico, contador público y periodista.

Estética y Simbolismo Masónico en Colecciones Artísticas del IECG

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De izquierda a derecha: Antonio Galván García, Pablo González Barba, Eduardo Estala Rojas. Crédito de la fotografía: Edgar Díaz Navarro.

Gustavo Cabrera Flores

Con la asistencia de personas interesadas en el conocimiento profundo del mundo simbólico que les rodea, el cual se encuentra plasmado en numerosas obras de arte, o existentes en diversos edificios históricos de la ciudad de Guanajuato, México; se llevó a cabo exitosamente la conferencia: “Estética y Simbolismo Masónico en Colecciones Artísticas del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IECG)”.

Evento efectuado al interior del Museo José y Tomás Chávez Morado en la ciudad de Silao, Guanajuato, presidido por Pablo González Barba administrador del mismo, en donde participaron como exponentes Eduardo Estala Rojas y Antonio Galván García, integrantes del Seminario Permanente de Estudios Masónicos en México del Mexican Cultural Centre (MCC), Reino Unido, fundado el 24 de junio de 2023.

Póster de la exposición: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, exhibida en el Museo Palacio de los Poderes de la ciudad de Guanajuato durante el 2021.

Durante su intervención, Eduardo Estala Rojas, director general de la investigación masónica sobre las piezas del mes de septiembre, precisó que esto es un proyecto a largo plazo, el cual surgió en el año 2019 por las gestiones públicas del Mexican Cultural Centre (MCC), con motivo del 80 aniversario de la Logia Independencia 250; así como de la investigación del simbolismo masónico en la exposición denominada: “Un Simbólico Palacio Guanajuatense. Nobleza, Poder y Belleza”, exhibida en el Museo Palacio de los Poderes de la ciudad de Guanajuato durante el 2021; siendo un evento sin precedentes en la historia del Estado de Guanajuato. 

Resaltó la importancia de esta charla, pues se presenta un estudio sobre la simbología masónica de una colección de obra depositada en el IECG, desde el punto de vista estético, cultural, académico y no dogmático, pues vivimos dentro de un estado laico donde son respetadas las creencias de cada persona, por lo cual insistió que en este tipo de actividades no existe conflicto con ninguna institución teológica.

Igualmente reconoció el destacado trabajo de Antonio Galván García, a lo largo de 4 años en el ámbito de la investigación acerca de la masonería, así como el apoyo recibido por parte del equipo del Mexican Cultural Centre (MCC), de la Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, del Congreso del Estado de Guanajuato a través del Centro Cultural Santa Fe; asimismo de Ricardo Almanza Carrillo, María Concepción Márquez Sandoval y Edgar Díaz Navarro, miembros de la referida área de investigación masónica.  

Póster de las Piezas del Mes, expuestas en septiembre de 2023, en la  Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, así como en el Centro Cultural Santa Fe del Congreso del Estado de Guanajuato.

Por su parte, Antonio Galván  García, en su intervención recalcó que la masonería fue una sociedad secreta de orígenes muy diversos los cuales se remontan hasta la Edad Media con clara asociación a los cruzados o quizás más antiguos; según otros estudiosos de la Orden, para comprender y trasmitir saberes se requiere utilizar los mitos, metáforas y leyendas, tomadas de diferentes culturas; todas relacionadas con el crecimiento y desarrollo espiritual del ser humano.

Indicó que a causa de ello en la masonería se da cabida a los principios, creencias e ideales de todos los hombres amantes de la humanidad y del progreso, quienes practican la filantropía y buscan la verdad a través del estudio constante hasta llegar a convertirse en libres pensadores.

Añadiendo que para el presente estudio se recurrió a las artes liberales, aportes culturales de antiguas sociedades y herramientas interpretativa tales como la aritmética, la lógica, la geometría, el esoterismo, la estética, la iconografía, las culturas griega, romana, asiria y egipcia, la mitología, las tradiciones, la numerología, la cábala, la música, la astronomía y la teología entre otras; porque su finalidad consiste en construir al nuevo ser humano a semejanza del Templo de Salomón.

Patio del Museo Conde Rul. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

Enseguida describió con gran detalle el simbolismo plasmado en 15 obras de arte realizadas por los artistas plásticos Angelina Beloff, Diego Rivera, José Chávez Morado y Elementos Heráldicos pertenecientes a la Casa del Conde Rul y obras anónimas. Respecto a la Casa del Conde Rul situada en la ciudad de Guanajuato, explicó el significado del sol radiante y la cruz templaría del patio central, los triglifos, las columnas cuadradas, las frutas, el acanto, la flor de lis, las urnas funerarias con guirnaldas, la cadena de unión, el delta luminoso y las tres órdenes básicas de la arquitectura según las columnas.

Luego analizó el retrato de Diego Rivera efectuado por Angelina Beloff, los detalles plasmados en el Cartel para la Academia de Cirugía de Guadalajara, el Segundo y el Tercer Estudio de la Fachada de la Cámara Federal de Diputados, hecho por José Chávez Morado, la Maqueta del Palacio Legislativo de San Lázaro, ubicada en el Museo José y Tomás Chávez Morado. Además dio a conocer los detalles del Proyecto para el Medallón Lateral de la Capilla Museo del Pueblo de Guanajuato, Independencia y Reforma y Señales de José Chávez Morado, los que desde su concepción retoman fundamentalmente la estética masónica, enriquecida por el “Realismo Socialista”, aceptado como bandera de lucha por muchos artistas durante el siglo XX.

La Maqueta del Palacio Legislativo de San Lázaro, está expuesta de manera permanente en el Museo José y Tomás Chávez Morado. Crédito de la fotografía: Eduardo Estala Rojas.

El último bloque fue el de Obras Ejemplares de Estética Masónica; caracterizadas por su anonimato y referencias de procedencia; Piedra Tallada, Perchero con Tres Bolsas y Héroes de la Reforma, anónimo del siglo XX. Todas ellas con una gran cantidad de símbolos masónicos.

Cabe señalar que la mayoría de las piezas artísticas antes citadas, estuvieron expuestas en el mes de septiembre de 2023 como Piezas del Mes, en la  Red de Museos y Galerías del Instituto Estatal de la Cultura, así como en el Centro Cultural Santa Fe del Congreso del Estado de Guanajuato. Al cierre de la charla, se reflexionó sobre los grandes retos que se enfrentan en las nuevas modalidades de conocimientos y las oportunidades que ofrecen la apreciación simbólica y lúdica de la estética en sus diferentes referentes. Para concluir, Pablo Gonzáles Barba, administrador del Museo José y Tomás Chávez Morado, reconoció a los participantes el esfuerzo y la socialización de la investigación.

  • Gustavo Cabrera Flores es Ing. Geólogo, periodista, Ing. Químico y contador público.